创意设计

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出版者:江西科技
作者:贝思出版有限公司
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2008-2
价格:220.00元
装帧:
isbn号码:9787539031774
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 创意
  • 艺术
  • 灵感
  • 创新
  • 视觉
  • 美学
  • 手绘
  • 绘画
  • 平面设计
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具体描述

《创意设计:王启贤居停集》主要内容:室内设计是一项优美及有实效的工程项目,设计先从空间策划、光影运用、人体工学与环境的比例、软硬物料的配合、色彩的调较、家具的配备等等,然后将这些要点互相协调及再构思,尽力创造优美的设计元素。此书编录了十四个家居设计项目,面积范围由150平方米的单位至800平方米的大洋房,每个项目都有很多不相同的地方,例如室内空间、客户的需求、投资的比例、文化背景及主题取向等,这些都会改变或影响设计的基础及概念。怎样将以上的影响,融合个人设计的自由及风格,是一项极具挑战的工作。设计家居洋房所涉及的范围实在很广阔,必须内外兼顾。外在因素首先需要是与时并进,需要不断学习更新,更需多方面接触新事物,正如科技及资讯的新功能正影响及推动室内设计的方向,物料的推陈出新,在应用上的新体验不再是单一的用途,在此书的案例中,也能找到及反映。

《古韵新声:中国传统建筑的当代转译》 内容简介 本书深入探索中国传统建筑艺术的精髓,并非一本关于“创意设计”的泛泛之谈,而是聚焦于历史、结构、哲学与当代实践的深度交织。我们追溯唐宋以来木构体系的演变脉络,剖析斗拱、榫卯的结构逻辑及其蕴含的东方智慧,并系统梳理传统园林中“借景”、“对景”的空间哲学。 全书共分五大部分,力求提供一个既具学术深度又富于实践指导的阅读体验: --- 第一部分:形制溯源与结构哲学(追根溯源) 本部分着重于对中国古代建筑核心语汇的精确解读。我们回避空泛的“创新”口号,转而扎实地考察经典范式。 第一章:夯土之基与木构之魂 详细阐述了从新石器时代台基到秦汉宫殿台基的演变,重点解析了木结构在中国文化中何以成为主体。通过对《营造法式》和《工部工程做法则例》的细致比对,揭示了不同历史时期尺度体系(如材分制)的差异性与内在的和谐性。我们关注梁架的受力模式,而非仅仅是外观的美学符号。例如,探讨抬梁式与穿斗式在不同地理气候条件下的适应性选择,分析其背后的力学优化。 第二章:斗拱的语言:结构与象征 斗拱并非简单的装饰,它是中国古代结构智慧的集中体现。本章将斗拱视为一个精密的力学节点,分析其如何实现荷载的逐级传递与分散。通过大量的断面图和三维模型分析,展示了不同朝代斗拱的“出跳”变化,如唐代的雄大简洁与宋代的繁复精巧之间的结构逻辑差异。同时,阐释斗拱在等级制度中的象征意义,即结构如何内化为权力与礼制的表达。 第三章:屋顶的诗意:天人合一的表达 屋顶是中国建筑的“天际线”。本部分深入剖析了歇山、庑殿、攒尖等主要屋顶形式的构造原理,特别是屋脊的起翘(“飞檐”)如何平衡视觉上的重量感与结构上的排水需求。我们着重分析了屋顶坡度与瓦片排列对气候调节的实际作用,而非停留在对“优美曲线”的赞颂。屋顶板卯的复杂连接方式,是理解古代工匠对材料局限性与可能性把握的关键。 --- 第二部分:空间秩序与园林意境(哲思入微) 本部分超越单体建筑的分析,转向群体布局与人居环境的哲学思辨。 第四章:院落的尺度:内向性与边界的界定 中国的院落空间是其建筑哲学的核心体现。本章探讨了“天井”、“四合院”的布局原理,分析其如何应对内陆气候(采光、通风),以及如何通过围墙界定“内”与“外”的社会关系。重点分析了“进深”与“面宽”的比例关系,以及这种尺度如何影响居住者的心理感受——从公共性向私密性的递进过程。 第五章:借景的艺术:园林中的时空压缩 传统园林被视为“缩小的自然”。本章详尽解析了叠山理水的技法,以及“漏窗”、“框景”在视觉引导中的作用。我们不再将“假山”视为简单的堆砌,而是研究其如何模仿自然界山脉的走势(“龙脉”理论),探讨如何在有限的空间内通过路径的迂回、视线的阻断与突现,实现对广阔自然景观的“精神捕获”。 第六章:风水与环境:古人的可持续观 本章旨在去魅,将风水理论置于古代环境科学的框架下考察。研究其在选址(避灾害、取水源)、朝向(避风向阳)上的实用价值。分析传统规划中水系的引入与排除如何影响微气候调节,揭示其与现代生态规划理念的内在契合点。 --- 第三部分:材料与工法:匠人的技艺传承(实操细则) 本部分聚焦于建筑的物质性层面,详述传统材料的处理工艺。 第七章:木材的生命周期:防腐、干燥与连接 深入探讨了古代匠人对不同木材(如金丝楠木、杉木)特性的认知。详细阐述了“大料小用”、“就地取材”的原则,以及传统防腐技术(如油饰、生漆)的化学原理。对榫卯的分类(如燕尾榫、十字榫)及其在不同荷载结构中的应用进行了技术图解。 第八章:砖瓦的烧制与砌筑:模数化的前奏 砖与瓦的烧制温度控制和成分配比,是决定建筑耐久性的关键。本章分析了清水砖与花砖的工艺区别,以及它们在不同历史时期作为承重、护面材料的使用比例。同时,详细介绍传统灰浆的配方(草木灰、石灰、糯米浆)及其粘结强度,解释了“干砌”与“湿砌”在不同部位的应用。 --- 第四部分:当代语境下的价值重估(审慎转化) 本部分探讨如何将传统精神内核移植到现代建筑实践中,而非简单地复刻符号。 第九章:结构转译:现代技术下的“虚化”与“实体” 探讨现代材料(钢筋混凝土)如何介入传统结构逻辑。例如,如何用现代悬挑技术实现传统歇山顶的视觉效果,同时解决梁架的跨度问题。分析当代建筑师在处理“深远出檐”时,如何平衡结构安全与历史语境的张力,避免“穿古装的现代楼房”。 第十章:文化语境的重建:符号的去符号化 本章批判了过度依赖“红墙黄瓦”等表层符号的现象。主张应深入挖掘传统建筑中关于空间序列、光影变化、材料质感等深层概念,将其转化为适应现代生活方式的场所精神。强调“文脉”而非“样式”的延续。 --- 第五部分:案例精析:地域性与差异化(现场考察) 本部分通过对南北方、东西部典型建筑的深入剖析,展示传统建筑的地域适应性。 第十一章:南方多雨区的构造应对:架空与通风 以徽州民居、福建土楼为例,分析其高台基、天井的深邃化处理如何应对湿热气候,以及土墙的保温隔热性能。重点分析土楼的“聚族而居”的社会结构如何直接塑造了其独特的圆形或方形平面布局。 第十二章:北方干冷区的稳定与厚重:院落的封闭性 以北京四合院、山西大院为核心,解析其严谨的南北轴线、厚重的墙体以及内向院落对抵御冬季寒风的策略。探讨其在有限的场地中如何通过层次递进,达成居住的秩序感和防御性。 本书旨在为建筑研究者、规划师以及对中国传统文化有深度兴趣的读者,提供一本严谨、细致且具有实践指导意义的工具书,帮助读者理解中国建筑“如何建造”的背后,是“如何思考”的哲学体现。它不是一本关于“创意设计”的速成指南,而是一部关于“结构认知与文化继承”的深度文本。

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读后感

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用户评价

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我是一个对美学和实用性都有较高要求的人,所以找一本能同时满足这两点的书一直都不容易。这本书,可以说是一次非常惊喜的发现。它不像一些纯粹的理论书籍那样空洞,也不像一些只注重形式的书籍那样流于表面。它在讲述创意是如何产生的过程中,非常注重设计的落地性和实用性。书中有一个关于公共空间设计的案例,作者详细地分析了如何在一个繁忙的城市角落,通过巧妙的景观设计,既解决了交通流线的问题,又为市民提供了一个休憩和交流的场所。这个案例让我深刻理解到,真正的创意设计,是在解决实际问题的基础上,赋予空间新的生命和意义。它让我开始思考,在我们身边存在的许多设计,是如何影响着我们的生活,以及它们是否还有进一步优化的空间。这本书的语言风格非常朴实,没有华丽的辞藻,但字里行间都流露出作者对设计的深刻洞察和热爱。

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老实说,我平时不太会主动去读设计类的书籍,总觉得它们离我的生活有些遥远。但当我偶然翻开这本书时,我发现自己被它深深地吸引住了。它没有给我灌输任何“应该如何思考”的观念,而是通过一系列引人入胜的故事,让我自己去感受创意的魅力。我尤其喜欢书中关于“失败的力量”的章节。它没有回避设计的过程中可能遇到的挫折和失败,而是将这些“失败”看作是通往成功的必经之路,并从中提炼出宝贵的经验和教训。它让我看到,那些看似光鲜亮丽的设计背后,往往经历了无数次的尝试和调整。书中一个关于产品迭代的案例,详细地展示了一个公司如何从最初的用户反馈中不断改进产品,最终赢得了市场的认可。这本书让我明白,创意设计并非一蹴而就,它需要耐心、勇气和坚持。它更像是一次充满惊喜的旅程,让我看到了设计背后的人文关怀和创新精神。

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我一直对那些能够将普通事物变得不普通的艺术或方法感到好奇,而这本书恰好满足了我的这种好奇心。它就像一个充满魔力的万花筒,每一次翻转都能呈现出意想不到的图案。我喜欢它在描述那些令人惊叹的设计时,并没有使用过于专业的术语,而是用一种非常平实、却又极具感染力的语言来讲述。它让我明白了,原来伟大的创意并非遥不可及,它们往往就隐藏在我们生活的细节之中,只是需要有人去发现、去放大。书中对我触动最深的一个部分,是关于“用户体验”的探讨。作者没有枯燥地列举各种用户体验原则,而是通过一个APP界面设计的例子,生动地展示了每一个微小的细节是如何影响用户的情感和行为的。它让我意识到,一个成功的创意设计,不仅仅是视觉上的美感,更重要的是它能否真正打动人心,并解决用户在使用过程中的痛点。这本书让我开始重新审视我日常接触到的各种产品和信息,不再仅仅是 passively 接受,而是主动地去分析其中的设计逻辑和创意所在。

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说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望,我以为它会是一本关于“如何成为一个创意大师”的指南,里面充斥着各种“秘诀”和“技巧”。然而,这本书的呈现方式完全出乎我的意料。它没有给我“药方”,而是给了我“种子”,让我自己去探索生长的方向。它更像是一场心灵的对话,作者仿佛是一位经验丰富的朋友,在和我分享他一路走来的思考和感悟。我特别喜欢书中对“灵感来源”的解读。它没有简单地说“灵感来自于生活”,而是深入剖析了不同领域的跨界融合如何催生新的创意,以及如何从看似无关的事物中找到联系。例如,书中提到了一个品牌如何从古老的戏剧服装中汲取灵感,将其转化为现代服装的剪裁和色彩搭配,这种跨领域的碰撞,让我看到了创意的无限可能。这本书让我意识到,创意并非天赋,而是一种可以培养的能力,它需要敏锐的观察力、开放的心态以及不断学习的意愿。

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这本书,我是在朋友的强烈推荐下才好奇翻开的。说实话,一开始我对“创意设计”这个名字并没有太大的期待,以为会是那种枯燥乏味、堆砌理论的教材。但读着读着,我被它那种跳跃性的思维和充满活力的案例深深吸引住了。它不像我之前读过的许多设计类书籍那样,一上来就告诉你“什么是设计”,而是直接把我拉入了一个充满无限可能性的世界。它没有直接教我“如何设计”,而是通过一系列生动的案例,让我自己去体会“为什么这样设计”以及“这样设计带来的影响”。比如,书中有一个关于可持续包装的案例,作者并没有长篇大论地解释环保的重要性,而是通过一个小型咖啡品牌的包装升级,展示了如何用创意解决实际问题,同时还能引发消费者的共鸣,甚至转化为口碑传播。我印象最深刻的是,书中提到“打破常规思维”并非易事,需要长期的观察和积累,而作者正是通过这些案例,巧妙地引导我进行观察和思考。这本书最吸引我的地方在于,它让我看到了设计的无限可能性,它不拘泥于形式,而是强调设计的本质在于解决问题和创造价值。读完后,我感觉自己的思维方式被拓宽了不少,看待事物的角度也变得更加多元化。

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