粉墨婵娟

出版者:北岳文艺出版社

作者:王度庐

页数:163

出版时间:2018-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787537854412

丛书系列:王度庐作品大系

具体描述

本书为长篇小说，系王度庐先生作品，原稿分上下卷。上卷粉墨婵娟，下卷霞梦离魂，后合二为一，以《粉墨婵娟》为名。1948年2月至7月连载于《青岛时报》，署名“绿芜”。1948年由上海元昌印书馆印行单行本。内容以民国时期为时间背景，讲述报馆编辑方梦渔渔戏曲名伶魏芳霞之间的爱情悲剧。作品塑造了众多生动鲜活的文学形象：美丽懦弱却才华横溢的魏芳霞、善良多情而正直的方梦渔， 算命谋生的瞎大舅、憨厚、耿直的赛筱楼，守旧、愚昧的魏老太太。作品以民国时期的特色文学语言，娓娓道来一个感人至深的爱情故事。

作者简介

王度庐（1909-1977），满族作家，原名王葆祥（后改名葆翔），字霄羽。生于北京一个内务府旗人家庭。“度庐”是其写武侠小说时用的笔名。“北派五大家”之一。其创作以武侠言情小说为主，兼及社会言情小说，独成一派“悲剧侠情派”，对新武侠小说创作产生了重要影响。

目录信息

第一回
厂甸游春梦魂牵丽影 小家聚宴感慨系歌台
第二回
驿站送名伶又生惆怅 香闺谈闲话再引猜疑
第三回
为觅清歌茶边疑剑起 相邀小酌灯下惹人愁
第四回
彩笔记歌尘竟招问罪 痴心多恳托为伊成名
第五回
酒尽灯阑太息愁无款 风微雨细小步忆多姿
第六回
倦叩心扉数言招啼笑 争来舞榭交口赞坤伶
第七回
一曲未终场玉人何处 五更来小院泪语堪怜
第八回
欲倩古押衙心劳计拙 巧逢盲卜者问底询根
第九回
暴雨摧花芳春罹噩梦 佳人递简女伶作红娘
第十回
强就欢筵心伤成别语 遂惊惨变歌断剪青丝
附录一
为《王度庐武侠言情小说集》而作
附录二
已知王度庐小说目录
附录三
王度庐年表
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我的整体感受是，它成功地构建了一个“非现实”却又无比“可信”的场域。它似乎在借鉴古典小说的叙事传统，但又用现代主义的解构手法对其进行了颠覆和重塑。它的节奏控制堪称一绝，在关键的冲突点到来之前，作者会故意放缓笔速，用大段的日常片段和日常对话来营造一种风平浪静下的暗流涌动，这种张弛有度的处理方式，让最终爆发的冲突显得尤为震撼和不可避免。读到最后几章时，那种如释重负又怅然若失的感觉交织在一起，非常复杂。它不像很多商业小说那样提供明确的救赎或审判，而是将命运的最终裁决权交给了读者自己去体会。这种开放式的、充满哲思的结尾处理，让这本书的讨论价值大大提升，每次与朋友谈论起这本书时，我们总能从不同的角度解读出新的含义。它不是那种读完就扔掉的书，它更像是一件需要被反复审视和讨论的艺术品，其价值在于其引发思考的持久性。

这本书的叙事结构简直是一场味觉的冒险，作者像是用文字在烹调一道极其复杂的宫廷盛宴。从开篇那个迷雾缭绕的清晨，到主角踏入那个仿佛被时间遗忘的宅邸，每一个场景的描摹都带着浓郁的烟火气和历史的厚重感。我尤其欣赏作者对于细节的打磨，比如描绘老旧家具上铜锈的质感，或是仆人端茶时指尖不经意触碰杯沿的微小动作，这些细碎的铺垫，让整个故事的背景板显得异常立体和真实。它不是那种快节奏的、直奔主题的小说，更像是一部需要细细品味的黑白老电影，镜头拉得慢，但每一帧都充满了信息量。阅读过程中，我甚至能闻到空气中混合着的檀香、旧纸张和潮湿泥土的气息，这种感官上的沉浸感是许多当代小说难以企及的。故事情节的发展也充满了东方式的含蓄与张力，人物的喜怒哀乐往往不是通过激烈的对白表达，而是通过一个眼神的闪躲、一个转身的犹豫来传达，这种“留白”的处理，让读者有足够的空间去揣摩人物内心的波澜，每一次阅读似乎都有新的发现。整本书读完，留下的是一种悠长而复杂的余韵，如同品尝完一杯陈年的普洱，回甘无穷，令人久久不能忘怀。

从文学技法的角度来看，这本书的文本密度极高，几乎没有一句是多余的废话。它的语言是凝练的、富有张力的，像是经过千锤百炼的矿石。作者对于词汇的选择极为考究，常用一些冷僻但极富画面感的词汇，构建出一种清冷、疏离的审美基调。特别是书中对环境描写的部分，简直是教科书级别的范例——它不仅仅是背景，它直接参与了剧情的推动和人物情绪的渲染。例如，书中对“雾”和“光影”的反复书写，已经超越了简单的环境描述，成为了一种情绪的载体，预示着即将到来的转折或揭示着某种真相的模糊性。阅读这本书需要一种沉浸式的投入，你不能带着“快速获取信息”的心态去对待它，否则很容易错过那些隐藏在句子结构深处的精妙之处。它更像是给专业人士准备的一份精美文本样本，其结构和措辞的考量，都显露出创作者对文学本身的深刻敬意与技艺的精湛掌握。每一次停下来回味某段话的措辞，都像是发现了一颗打磨光滑的鹅卵石。

我必须说，这本书在人物心理刻画的深度上，达到了一个令人咋舌的高度。它几乎是用手术刀般精准的笔触，剖开了几位主要角色内心深处的矛盾与挣扎。作者似乎对人性的幽暗面有着近乎病态的洞察力，笔下的角色绝非扁平化的“好人”或“坏蛋”，而是被复杂动机和环境裹挟的矛盾体。特别是那位看似冷漠的大家长，其行为逻辑背后隐藏的巨大创伤与责任感，被作者层层剥开，每一次揭示都让人心头一紧，甚至会引发读者对自己过往选择的反思。叙事中穿插的内心独白和梦境片段，处理得极其高明，它们不是为了解释剧情，而是为了深化角色的非理性驱动力。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在参与一场深入灵魂的哲学辩论。这种对“何为真实自我”的追问，贯穿了全书，让阅读体验充满了智力上的挑战与愉悦。语言风格上，作者大量运用了排比和反问，句式长短错落有致，节奏感极强，读起来酣畅淋漓，仿佛在听一场精心编排的古典乐章，高潮迭起，收放自如，将那种压抑而又磅礴的情感力量完美地释放了出来。

这本书的魅力，很大程度上来源于它对“时间”这一维度的独特处理方式。它不是线性的时间叙事，更像是将不同年代的碎片、记忆的残片，以一种近乎蒙太奇的手法拼贴在一起。你常常会发现，前一页还在描绘某个古老仪式的繁复步骤，下一页的视角就已经跳跃到了数十年后，但场景中的某个物件却成为了连接两个时空的唯一信物。这种跳跃感，初读时可能会让人略感迷失，但一旦适应了作者设定的时空逻辑，便会感受到一种超越线性历史的宏大叙事力量。它探讨了历史的惯性、家族命运的宿命感，以及个人在巨大历史洪流面前的渺小与抗争。文本中充满了符号学上的意味，许多看似不经意的物件——一块玉佩、一幅褪色的画、一首残缺的曲子——都承载了跨越世纪的隐喻，需要读者带着历史的耐心和细致的观察去解码。整体氛围是压抑而又诗意的，像是在一个布满灰尘的阁楼里，透过一扇狭窄的窗户，眺望着外面风云变幻的世界，既感到隔绝，又深切地与外界相连。

笔触非常有王家卫电影的画面感：远来的孤客在画面边缘注视前世今生一片模糊的热闹人间，甚至也出现了非常《一代宗师》的表白情境。读完全部王度庐中晚期的武侠言（世）情作品终于可以放心判断，纵然字面表达力在同时代人中不算佼佼，塑造情感胶着的功法却绝对一流，方梦渔之于魏芳霞的期许与颠倒同《古城新月》的柏俊青与白月梅基本上差不多。王笔下写的永远是同一种人在不同时空的变奏，直到1949年，自思自叹生涯终于也结束了。

73 这真是魏芳霞！她现在穿着浅绿色的最摩登的衣裳，头发似乎重新烫过，至少也是经过了高等理发师的一番整理。她的首饰也戴得很多，珠光宝气的，这都像是新置的。她穿的鞋，向来也没见过她有这么一双颜色好式样新的、华贵的鞋呀，桌上还扔着一个新式的大皮包。她的手指甲染得又红又亮，嘴唇也是红得那么刺眼；她的眉毛也是画的，是柳叶眉，睫毛不知是用了什么方法，一根一根的都竖起来，围着眼边，好像西洋人。她的身体因为旗袍做得合适，显得更健美…… 方梦渔这么一见了她，倒感觉着无话可说了。她轻轻地叫了声：“方先生。”勉强地带着点妩媚的笑容。绮艳花是急着要去看那边的热闹，却又像不放心他们两个人，而他们两个人见了面，确实也无法说话。待了半天，绮艳花就说：“你们为什么不说话呀？得啦！我叫你们说话吧！我上那边看去啦！”

情节简陋版的张恨水。

看完的第一本王度庐的书，果然如他的风格——悲情。以前以为他写武侠“悲情”，没想到写言情故事也悲情。看开头我以为结局是魏芳霞成了角儿之后不理方梦渔了呢。结果是魏芳霞还有一段凄惨的秘密，方梦渔也因此送了命。结局好在魏芳霞脱离了魔爪，也可惜她再也没有去唱过戏，也许是因为方梦渔这个伯乐不在了吧。方梦渔是喜欢魏芳霞的，但是他帮助魏芳霞更大的原因是他欣赏魏芳霞的才华，这个设定把小说的高度提升了一些。

一个错过就是错过了一辈子