Roger Ebert's Movie Home Companion

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出版者:Andrews McMeel Publishing
作者:Roger Ebert
出品人:
页数:832页
译者:
出版时间:1988年9月
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780836262391
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

影史拾遗:经典电影的幕后与台前 一本深入探索电影艺术、梳理流派演变、剖析导演手法的深度导览,完全避开对特定“家庭伴侣”指南的提及。 本书旨在为所有对电影抱有真挚热忱的读者提供一份详尽的、跨越时代与国界的电影知识宝库。我们不再关注特定时期的家庭娱乐指南,而是将焦点投向电影制作的宏大叙事、技术革新以及文化影响。这是一次对光影艺术的溯源之旅,一次对叙事技巧的解构与重塑。 第一部分:沉默的革命——早期电影与先驱者的遗产 本部分追溯电影诞生之初的野蛮生长与技术萌芽。我们探讨卢米埃尔兄弟如何捕捉日常生活瞬间,以及梅里爱如何凭借魔术般的想象力开创特效的先河。重点分析早期电影对剧场模式的依赖与突破,以及它们如何迅速成为一种全球性的语言。 我们将细致研究查理·卓别林的喜剧哲学——那套基于身体律动、社会观察和人性温情的无声表达体系。卓别林不仅仅是一位表演者,他是一位精通蒙太奇和节奏感的大师。书中会详细分析《淘金记》和《城市之光》中,如何利用光影和空间关系,在不发一语的情况下,完成对资本主义异化最深刻的批判。 此外,我们不会遗漏格里菲斯时代的争议与贡献。探讨他如何标准化了叙事结构,如何运用景别变化来调动观众情绪,并深入讨论其在《一个国家的诞生》中对蒙太奇手法的极端运用及其带来的历史回响。这一部分的精髓在于理解,当技术尚未成熟时,创作者如何用纯粹的意志力塑造出电影的基本语法。 第二部分:声音的降临与黄金时代的结构重塑 有声电影的出现并非一蹴而就的进步,而是一场剧烈的技术与艺术的冲突。本章详述声音如何颠覆了默片时代建立的视觉节奏,以及好莱坞如何迅速适应并利用有声技术带来的新机遇。 我们将聚焦于“黄金时代”好莱坞的制片厂制度。这不是对某位影评人的个人选片的梳理,而是对工业体系如何批量生产类型片的深入剖析。从黑色电影(Film Noir)的兴起到衰落,我们分析其视觉风格——高对比度的光线、错综复杂的叙事结构、以及对战后焦虑的隐喻。例如,对比利·怀尔德《双重赔偿》中女性形象的剖析,展示了审查制度与创作者如何在夹缝中传递道德的模糊性。 歌舞片作为好莱坞的另一面镜子,在本章也将得到详尽论述。探讨弗雷德·阿斯泰尔和金吉尔·罗杰斯如何将舞蹈提升到推动情节、表达情感的叙事高度,而非简单的插曲。我们对比他们与后来的舞蹈大师金·凯利作品中,对城市空间利用的差异性。 第三部分:超越好莱坞——欧洲的艺术浪潮与电影的哲学转向 进入二战后的欧洲,电影不再仅仅是娱乐,而是成为批判现实、探索精神困境的工具。本部分着重介绍意大利新现实主义的兴起。我们分析罗伯特·罗西里尼、维托里奥·德·西卡等导演如何将镜头转向贫困的街头巷尾,采用非职业演员,以近乎纪录片的方式记录普通人的生存困境。这种对“真实”的追求,极大地拓宽了电影的表现领域。 随后,我们将深入法国新浪潮(Nouvelle Vague)。这不是对某部特定影片的推荐,而是对一种创作理念的解析。特吕弗、戈达尔等人如何打破传统的叙事连贯性?“作者论”(Auteur Theory)如何为导演争取到对作品的绝对控制权?书中会详细拆解戈达尔在《筋疲力尽》中频繁使用的跳切(Jump Cut)技巧,展示其如何打破观众的沉浸感,迫使观众思考电影本身的构建过程。 同时,东欧电影的哲学深度也将在本章占据重要篇幅。我们将考察安德烈·塔可夫斯基对时间、记忆和精神意象的沉迷,分析他如何通过缓慢的镜头运动和水晶般清晰的画面,构建出充满宗教和存在主义意味的电影世界。 第四部分:技术革新与全球视野的扩展 进入20世纪70年代,电影制作迎来了新的技术爆炸和主题解放。本部分关注“新好莱坞”一代的崛起,如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等如何将欧洲的艺术理念与好莱坞的工业能力相结合,创作出既商业成功又充满作者印记的作品。 电影摄影技术的进步,例如潘那维申宽银幕的使用,如何改变了史诗片的视觉呈现?我们分析斯坦利·库布里克如何利用前沿技术(如对斯坦尼康的早期应用)来服务于其对秩序、疯狂与宇宙的冷峻探讨。 最后,我们将目光投向亚洲电影的爆发。本书将专门辟出一章,深入研究日本电影大师黑泽明如何将西方戏剧结构与日本武士道精神熔铸一炉,其对动作场面和群戏调度的教科书式处理。以及,香港电影在动作美学上的独特贡献——如何将武术与摄影机运动完美结合,创造出超越国界的视觉奇观。 结语:电影语言的永恒演变 本书的最终目的,是提供一个工具箱,而非一个答案集。它不提供“必看”的清单,而是教会读者如何“观看”。通过对不同时期、不同文化背景下电影语言的解构,读者将能更深刻地理解,每一部伟大的电影,都是在特定历史和社会语境下,对光影、声音和时间进行的最精妙的控制与实验。这是一本旨在提升观影鉴赏力的深度研究手册。

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