一个女人

出版者:中国文联出版公司

作者:安娜.德尔贝

页数:471

译者:严华

出版时间:1987

价格:3.15

具体描述

本书介绍了天才女雕塑家卡米尔.克骆岱尔非同寻常的一生.作者以细腻的笔触勾画出构成艺术家特征的野性的意志,玄妙的精神世界,生动的描写了她与雕塑大师罗丹长达十五年的缠绵悱恻而又波折不断的爱情生活,真实地叙述了她后半生的坎坷经历.

另,实在没有原书图片,暂把类似的卡米尔照片贴上来替代一下.

作者简介

安娜.德尔贝,昂热布市国家戏剧中心一个创作室的负责人.

这位戏剧导演对克洛岱尔一家极为熟悉,曾将保罗.克洛岱尔的剧本<交换>搬上巴黎大剧院舞台.不久前,安娜.德尔贝写了献给卡米尔.克洛岱尔的剧本.卡图什剧院,隆-普安-让-路易.巴罗剧院先后公演了这出戏剧.这出受到评论界赞叹不已的戏剧已经定名为<卡米尔和罗丹>.

用户评价

这本精装书的装帧设计本身就透露出一种强烈的克制美学，但内容上的丰富性与跳跃性，却让我体验到了阅读的“失重感”。作者的叙事结构极其松散，与其说是在讲一个完整的故事，不如说是在编织一张由无数个瞬间、无数个哲学性的诘问构成的网。我花了大量时间去适应这种非线性叙事，它要求读者必须保持高度的精神集中，否则很容易在不同时空的穿梭中迷失方向。最让我印象深刻的是他对“时间”这一概念的解构，他似乎在暗示，我们所感知的线性流动，不过是人类为了自我安慰而构建的虚假框架。读到后来，我开始怀疑自己刚刚读过的段落究竟是前文的铺垫还是后文的呼应。这种挑战传统阅读习惯的尝试，无疑是成功的，它迫使我跳出固有的思维定势。虽然偶尔会感到阅读的阻力较大，但每当破解一个作者精心设置的结构迷宫时，那种豁然开朗的喜悦感，是其他平铺直叙的作品所无法比拟的。这本书需要被“解码”，而不是简单地被“阅读”。

我是在一个非常私密的、安静的午后开始阅读的，而这本书的内容似乎要求读者也必须进入一种近乎冥想的状态才能真正领会。它没有明确的主线，更没有传统意义上的高潮迭起，它像是一条缓慢流淌的河流，带着水底那些被冲刷得圆润的石子和偶尔浮上水面的腐烂树叶，以一种不紧不慢的速度向前推进。这本书最打动我的地方，在于它处理“孤独”这一主题时的温柔与克制。书中描绘的孤独，不是那种歇斯底里的、寻求拯救的孤独，而是一种与自我达成的、近乎神圣的和解。人物们在各自的世界里独自运转，他们之间的联系是微弱的、间接的，但正是这种距离感，反而衬托出个体生命存在的纯粹性。读完后，我没有感到沉重，反而有一种被世界轻轻托举起来的释然感，仿佛作者用他细腻的文字，为那些隐藏在角落里的灵魂，提供了一个可以暂时安放的、无需言语的庇护所。

初翻开这本厚重的文集，扑面而来的是一种混合着旧时光的霉味与新思绪的锋芒。作者的笔触如同一个技艺精湛的雕刻家，他没有急于雕琢出光鲜亮丽的表象，反而将目光投向了那些被历史洪流冲刷得斑驳陆离的边角料。那些生活在时代夹缝中的小人物，他们的挣扎、他们的微光，都被他用近乎残酷的写实主义手法细腻地描摹出来。我尤其欣赏他对环境氛围的营造，那种弥漫在字里行间的压抑感和偶尔迸发出的生命力，构筑了一个既熟悉又陌生的世界。比如某篇关于战后重建的片段，那种对废墟之上重建家园的复杂情感——既有对逝去一切的缅怀，又有对未来不确定性的恐惧与渴望——写得入木三分，让人不禁停下来，陷入长久的沉思，仿佛自己也成了那个在尘土中摸索方向的旁观者。这本书显然不是那种能让人轻松消遣的作品，它更像是一面镜子，映照出人性深处那些难以启齿的幽暗与不甘，但正因如此，它才具有了久远的价值和令人难以抗拒的阅读魅力。每一次翻页，都像是在进行一次深呼吸，吸入的不仅仅是文字，更是那个时代沉甸甸的重量。

从文学技巧的角度来看，这本书的贡献在于其对声音和感官细节的捕捉。作者对环境音的描绘达到了令人发指的精确程度，无论是雨滴敲打不同材质地面的细微区别，还是城市夜晚背景噪音的层次感，都被他一丝不苟地记录下来。我仿佛戴上了一副能放大一切听觉细节的耳机，沉浸在作者构建的声景之中。这种对“听觉意象”的执着运用，使得整部作品的质感异常饱满。例如，在一场重要的对话中，作者几乎完全忽略了人物的对白内容，转而聚焦于他们指尖摩擦粗糙纸张的声音、背景中微弱的钟摆声，以及空气中灰尘粒子悬浮的寂静感。这使得那场本应充满戏剧张力的对话，变成了一场在感官细节中慢慢消融的仪式。这种反传统的叙事策略，极大地拓展了我对“文学描绘”边界的认知，它不再仅仅是视觉的艺术，更是听觉的盛宴。

说实话，刚开始我以为这会是一部情节驱动的小说，但读进去才发现，它更像是一本关于“存在主义困境”的学术散文集，只不过披着文学的外衣。作者的语言风格极其冷峻、冷静，仿佛一个旁观宇宙运行规律的智者，不带任何多余的情感色彩去评判任何角色的命运。我特别留意了作者对于“选择与后果”的探讨，书中反复出现的场景是角色们在两个同样糟糕的选项中挣扎，而最终无论选择哪一个，都导向了某种程度的自我消解。这种近乎宿命论的描摹，让我开始反思自身生活中的那些“不得不为之”的决定。如果说有什么缺点，那就是在某些章节中，作者似乎过于沉溺于他自己构建的哲学模型，导致人物的鲜活度有所下降，他们更像是承载理念的符号，而非有血有肉的个体。但这或许正是作者的目的——将个体淹没在宏大的哲学命题中，以凸显人类共同的困境。

迷人

悲情，一个献身于艺术和爱情却不幸被罗丹抽干和毁掉的女人，如果没陷入罗丹的情网，她应该更有艺术成就，也不会发疯和死得悄无声息。

两个艺术家的故事，艺术纯属于精神世界，与物质不完全独立，但是一个完全的艺术家，是丝毫不会用任何其他的任何的形态来左右自己的艺术观的，一个女人在那样一个社会背景下，其追求艺术的坎坷一生，让人心酸，她与整个社会相抗衡的不屈服的的精神，和那种内心深处的孤寂让人为其叹息，但是哪有如何呢？她就是那样的一个女人，不仅仅是女人，是一种标杆，艺术的标杆，所有领域的标杆，她没有退路，不需要帮手，她自己就是自己的一切，自己的精神世界的主宰。

她有爱情，她永未长大，所以她有永恒的东西。

这个女人真的很迷人。