怒放——刘岘油彩粉笔画

出版者:星汉文章|海燕出版社

作者:刘岘

出品人:星汉文章

页数:45

出版时间:2018-1-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535074607

具体描述

本书是著名画家刘岘的绝笔。共收入蜡笔画 43 幅，包括作者晚年为鲁迅《野草》所绘插图 13 幅，及在病榻上手绘作品 30 幅。这是“爱艺术胜过生命”的画家在生命尽头的最后一次美丽绽放。

作者简介

刘岘（1915—1990）

本名王之兑，号慎思。1915 年生，河南兰考县人。作为中国新兴木刻运动的先驱和开拓者，刘岘是“五四”新文化运动以来近百年我国版画史上著名的艺术家。

用户评价

我最近一直在寻找能够突破我固有审美边界的艺术读物，而这本画册绝对是超乎预期的存在。它的视觉冲击力是毋庸置疑的，但更让我着迷的是其中所蕴含的强烈的情感驱动力。有些画面的情绪是如此的浓烈，以至于我仿佛能从纸面上感受到那种近乎原始的生命力在涌动。我甚至能从中看到一些古典主义的影子，但又被彻底地解构和重塑，融入了一种非常个人化的现代语境。这种对传统的继承与反叛的平衡拿捏得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失前卫的锐利。对于那些希望在自己的创作中寻找突破口的艺术家而言，这本书无疑提供了一个极佳的案例样本，展示了如何将“自我”作为最核心的驱动力去开疆拓土。

老实说，我一开始对这类专注于单一媒介探索的书籍抱有谨慎的态度，总担心内容会过于学术化而显得枯燥乏味。然而，这本书真正让我惊喜的是它在艺术哲学层面的探讨。它不仅仅是“展示”，更像是“对话”。创作者似乎并未将自己置于一个高高在上的指导者位置，而是以一种非常坦诚的姿态，邀请读者一同进入他思考的光影与色彩构筑的迷宫。我特别留意了那些关于“材料特性”的论述，这部分内容对于理解作品的最终呈现效果至关重要。那种对工具本身的敬畏和探索精神，使得整本书的深度远超了一般的艺术作品集。它成功地将具象的描绘和抽象的思考完美地融合在一起，让每一次阅读都像是一次深度的精神洗礼，不断激发新的联想。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种饱满的色彩和充满力量感的线条，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对艺术，尤其是绘画技巧比较痴迷的人，所以拿到这本画册的时候，我几乎是迫不及待地想要翻阅里面的每一个角落。它给我的第一印象是极其鲜活和热烈的，仿佛里面的每一笔都还带着创作者在画布前挥洒汗水的温度。装帧的质感也非常考究，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在细节上的用心。我尤其欣赏那种大胆的构图和对光影的独到处理，每一次翻页都像是在探索一个全新的光怪陆离的世界，让人在感叹画家技艺精湛的同时，也对艺术的无限可能性充满了敬畏。我期待它能带来一些关于创作理念和材料运用的深入探讨，毕竟，光是欣赏成品还不够，真正想触及的是艺术家如何将内心世界转化为可见的图像这一奇妙过程。

这本书的整体设计风格体现出一种极为克制的优雅，这与其中那些热烈奔放的画作形成了奇妙的张力。我认为，一本好的艺术书籍，其设计本身就应该成为作品的延伸和补充，而不是简单的容器。这本书在这方面做得非常成功。内页的留白处理极为讲究，恰到好处地为画面留出了呼吸的空间，使得每一幅作品都能独立地、完整地被感知，不会产生视觉上的拥挤感。我非常欣赏编辑在选取辅助图片和文字说明时的克制，他们深知“少即是多”的道理，没有用过多的赘述去“解释”艺术，而是让作品自己说话。这种尊重创作者和读者的态度，让整本书的阅读体验达到了非常高的境界，它更像是一件精美的艺术品本身，值得被细细品味，反复把玩。

这本书的排版布局展现出一种令人耳目一新的现代感，完全摆脱了传统画册的刻板印象。它不是简单地将作品按时间顺序堆砌，而是经过了精心设计的“叙事流”，每一组作品之间的过渡都极其自然流畅，仿佛在讲述一个完整且跌宕起伏的故事。我发现，作者在选取不同阶段的作品进行对比时，似乎隐藏着一种对自我风格演变的反思，这对于我们这些旁观者来说，无疑是一份非常宝贵的“成长记录”。我注意到有些作品在细节处理上极其细腻，而有些则充满了粗犷的张力，这种对比的张弛有度，恰恰体现了艺术家心境的丰富与复杂。我对那些大尺幅作品的呈现效果特别满意，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，即便是屏幕上难以捕捉到的笔触纹理，也能在厚实的纸张上清晰地感受到，这对于深入研究作品肌理的人来说，是至关重要的。