岭南画派大相册

出版者:岭南美术

作者:卢延光

页数:378

出版时间:2007-10

价格:68.00元

isbn号码:9787536234666

具体描述

艺术是要给人看的，艺术评判是社会做出的，艺术免不了要卷入社会的动荡纷争。不必对艺术界的“战争”，艺术主张的“兴亡更迭”大惊小怪。当艺术家终于能够以个人的心境面对创作之时，听从哪一种“主张”反倒不是最重要的问题。当然，治国以史为鉴，从事艺术创作而能有艺术史的眼光，能够用先行者的得失来检校自己的得失，也是一位醉心本业的艺术家自然和必然会具备的素养。而阅读这本岭南画派的旧影集，相信我们能够获得的则不仅仅是“鉴”，也许更多的还是前辈们艰苦探索、拼力奋斗的热情的感染，而“热情”，才正是创作所需要的、比哪一种“主张”都更为重要的元素。

“岭南画派”是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。本书正是关于介绍“岭南画派”代表人物：高励节、叶绿野、李国华、黄安仁、陈洞庭、陈金章、黎明、杨之光、梁洁华等人生平事迹及其代表作品的专著。

序

序二

岭南的怪异

宋孟之间

不图临难得古泉一人

淡然归粤，高隐故乡隔山

紫梨花馆

居氏后人居玉华

奖了十位“夫人”给居廉

草草草堂

撞粉法，撞水法

高剑父

陈树人

高奇峰

高剑僧

何香凝

周一峰

黎葛民

张坤仪

叶少秉

何漆园

黄少强

方人定

方黄之争

苏卧农

叶永青

赵少昂

司徒奇

黎雄才

赵崇正

关山月

杨善深

黄独峰

何磊

黄志坚

陈子毅

翁芝

高励节

叶绿野

李国华

黄安仁

陈洞庭

陈金章

黎明

杨之光

梁洁华

刘济荣

郑梅痴

梁剑波

招晖堂

王建勋

林介如

李抚虹

竺摩

郑淡然

梁世雄

欧豪年

王玉珏

单柏钦

陈章绩

关陷

林丰俗

林墉

朱光吴南生欧初邬梦兆

天下最多艺术纪念馆的画派

两位拍档

默默耕耘的一批建设者

后记

作者简介

卢延光（又名卢禺光），1948年生于广州，广东开平人。国家一级美术师。1994年获国务院专家津贴。

现任广州市美术家协会主席，广州文史研究馆副馆长，广州市政协常委，1992年曾任广州美术馆馆长，2000年曾任广州艺术博物院院长。

用户评价

翻开这本《岭南画派大相册》，首先映入眼帘的是其厚重而精美的装帧，仿佛捧着的是一件承载历史与艺术的珍宝。我本是对岭南画派知之甚少，只是偶然在书店瞥见其封面，那古朴而又不失生机的色彩便深深吸引了我。迫不及待地买回家，迫切想要一探究竟。然而，当指尖拂过那些细腻的笔触，目光追随着水墨在纸上晕染开的痕迹时，我惊讶地发现，这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个鲜活的艺术世界。那些山水，并非是刻板的写实，而是充满了诗意的抒情；那些花鸟，也非简单的描摹，而是蕴含着蓬勃的生命力。我尤其钟情于其中几幅描绘南国风光的画作，那热带的绿意、潮湿的空气，仿佛扑面而来，让人心旷神怡。书中对画家们创作理念的阐释，也并非枯燥的理论说教，而是娓娓道来，将艺术家的心路历程、对自然的感悟，以及时代背景下的艺术探索，都以一种十分人性化的方式呈现。我能感受到，每一幅画作背后，都凝结着艺术家们的心血与思考，他们将对生活的热爱、对自然的敬畏，都倾注于笔尖之下，最终化为眼前这令人赞叹的艺术品。它让我对“岭南画派”这个名字有了更深切的理解，它所代表的，绝不仅仅是一种绘画风格，而是一种精神，一种对艺术不懈追求，同时又根植于这片土地的独特情怀。

毫不夸张地说，这本《岭南画派大相册》给我带来了前所未有的艺术启迪。我长期从事与艺术相关的工作，但接触到岭南画派的作品，还是头一次如此系统和深入。我被书中那些画作所传递出的蓬勃生机所深深打动，特别是那些描绘自然景物的作品，无论是巍峨的山峦，还是灵动的水鸟，都充满了生命的力量和艺术的张力。书中的画面细节处理得极其到位，水墨的浓淡干湿，色彩的冷暖对比，都展现出艺术家们精湛的技艺和敏锐的观察力。更让我惊喜的是，书中对于一些名家画作的解读，并非是冰冷的学术分析，而是充满了人文关怀，将艺术家的创作心境，以及作品所蕴含的哲学思考，都以一种易于理解的方式呈现出来。我从中学习到了许多关于构图、用色、笔墨技法的知识，这些都极大地丰富了我的艺术视野。阅读这本书的过程，更像是一次与艺术大师们的精神交流，我能感受到他们对生活的热情，对艺术的执着，以及他们对家国情怀的深沉寄托。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、关于人生、关于文化的百科全书，它让我受益匪浅，也让我对中国传统艺术有了更深层次的敬畏和热爱。

我是一名普通的爱好者，平日里喜欢翻阅一些艺术类的书籍，而《岭南画派大相册》则是我最近一段时间里最喜欢的一本书。我被书中那些充满生命力的画面所吸引，那些山水之间流淌的灵气，花鸟身上散发出的活力，都让我沉醉其中。我尤其喜欢那些描绘岭南风土人情的画作，它们让我仿佛置身于那片充满阳光和雨露的土地，感受着那里独特的风韵。书中的色彩运用非常独特，既有传统水墨的韵味，又融合了西方绘画的明亮，形成了一种既古典又现代的美感。我曾花了很多时间去临摹其中的几幅作品，虽然技艺尚浅，但在这个过程中，我深刻体会到了艺术家们对细节的把握和对意境的营造。书中的文字介绍也十分到位，既有对画作的客观描述，也有对艺术家创作理念的深入剖析，这让我能够更全面地理解作品的内涵。每当我感到疲惫或者压力大的时候，翻开这本书，就仿佛进入了一个宁静而美好的艺术世界，让我身心得到放松和治愈。它不仅仅是一本欣赏美的书籍，更是一种精神寄托，它让我看到了艺术的无限可能，也让我对生活充满了更多的热爱和期待。

这本书的出现，无疑是一场视觉与心灵的盛宴。我一直以来都对中国传统艺术情有独钟，但对于岭南画派的了解，总觉得隔靴搔痒，缺乏一种深入的感知。这本《岭南画派大相册》，恰好填补了我这一块的空白。它所呈现的画作，不仅仅是技法的展示，更是情感的流露。我能从中感受到一种别样的雅致，一种不落俗套的清新。那些色彩的运用，大胆而又不失和谐，点缀其间，仿佛为画面注入了灵魂。在欣赏过程中，我仿佛置身于那个时代，与艺术家们一同呼吸，一同感受。书中的编排也十分巧妙，每一幅画作都配有简洁而又富有深度的文字介绍，这让我得以在欣赏美的同时，也能获得一些相关的知识和背景信息。我特别喜欢书中对于几位代表性画家的专题介绍，通过对他们人生经历和艺术轨迹的回顾，我更能理解他们作品的独特之处，以及他们在岭南画派发展过程中所起到的关键作用。这种将艺术作品与艺术家个人经历相结合的呈现方式，让我对画作的理解更加立体和深刻，仿佛真的能与艺术家们进行跨越时空的对话。这本书让我重新认识了岭南画派，它不仅仅是历史长河中的一段篇章，更是一种鲜活的生命力，一种对艺术永恒的探索。

偶然的机会，我接触到了这本《岭南画派大相册》，它给我的印象尤为深刻。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但对于岭南画派，总觉得有些陌生。这本书的出现，如同一扇窗，让我窥见了岭南画派独特而迷人的艺术世界。我被书中画作中所展现出的那种清新、明快、富有生气的格调所吸引，它不同于传统山水画的沉郁顿挫，也不同于文人画的淡雅脱俗，而是一种充满活力与创造性的表达。那些色彩的碰撞，笔墨的挥洒，都透露着艺术家们对生活的热爱和对自然的感悟。我尤其欣赏书中对一些经典作品的解读，它不仅讲解了画作的技法，更深入地探讨了作品的意境和情感，让我能够更深层次地理解和欣赏。阅读过程中，我仿佛能听到南国的风声，闻到花草的香气，感受到那片土地独特的艺术气息。这本书让我对岭南画派有了全新的认识，它不仅仅是历史的传承，更是一种面向未来的创新，它展现了中国传统艺术在现代社会中的生命力与可能性。它是一本值得反复品读，能够从中汲取艺术养分的好书。