走进福州非遗

出版者:海峡文艺出版社

作者:池小霞

页数:234

出版时间:2015-10-1

价格:CNY 58.00

装帧:平装

isbn号码:9787555006435

具体描述

福州的非物质文化遗产缤纷璀璨风采迷人。她是福州特定地域的文化和生态长期融合的结晶。她反映了人们对山水城市福州的敬畏和礼赞，她涌动着闽都文化的基因和活力，她守望着城市人民的精神家园。

至今，非物质文化遗产许多项目仍然保存在城市乡村的生活形态、文化活动和创新发展中。多年前，福州市开展了非物质文化遗产的普查工作，建立了非物质文化遗产的名录。此后，国家、省市区非遗保护和传承的体系不断完善，连续十年举办了文化遗产日非遗展示活动，连续八年举办了海峡两岸民俗节，建立了一批非物质文化遗产示范基地，广泛开展了非物质文化遗产进校园活动以及手艺新生传承和创新活动。所有这些工作成效，《走进福州非遗》里都能得到体现。可以说，《走进福州非遗》记述着多年来政府推动非物质文化遗产保护和传承的整个过程，《走进福州非遗》凝聚着池小霞及其同仁在保护和传承过程中的实践和探索。通读《走进福州非遗》，我很真切地感受到一个基层文化工作者她的的默默奉献和文化坚守。因此，我很愿意写下这段感言，并与之共勉。

作者简介

池小霞，女，1973年7月出生，中共党员，现任福州市群众艺术馆馆长，福州市非物质文化遗产保护中心主任，副研究馆员，政协福州市第十二届委员会委员，中国文化馆协会理事会成员，中国音乐家协会会员，福州市音乐家协会秘书长。

目录信息

第一章 前言
一、走进福州非遗
二、福州非物质文化遗产概述
第二章 福州市国家级、省级、市级非物质文化遗产名录项目简介
一、国家级
二、省级
三、市级
第三章 福州非物质文化遗产的特性分析
一、榕台相融
二、大爱永恒
三、感受审美
四、尚武精神
五、创造传奇
六、畲乡风情
七、乡音艺韵
八、情致美味
九、走向海洋
第四章 福州非物质文化遗产保护传承的实践和思考
一、尊重非遗、研究非遗、激活非遗、传承非遗
二、福州非遗生产性保护传承的实践与思考
三、福州传统音乐保护传承的实践和思考
四、福州地方戏剧保护传承的实践和思考
五、福州非遗传承人工作的实践和思考
六、福州非遗与旅游开发的实践和思考
七、福州农村非遗保护传承的实践和思考
第五章 福州非物质文化遗产保护传承工作活动代表性案例
一、非物质文化遗产进校园活动方案
二、非物质文化遗产传承示范基地评选活动实施方案
三、文化遗产日活动方案
四、海峡两岸民俗文化节活动方案
五、手艺新生活动实施方案
六、海峡青年节“中华传统文化体验”活动实施方案
第六章 福州非物质文化遗产保护传承若干成果
附录
中华人民共和国非物质文化遗产法
福建省非物质文化遗产名录申报评审管理暂行办法
福建省非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法
福州市人民政府关于加强非物质文化遗产保护工作的实施意见
福州市人民政府关于进一步扶持福州地方传统艺术事业发展的若干意见
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近翻阅了一本关于江南园林美学与建筑哲学的著作，这本书的学术深度和艺术品味都达到了一个很高的水准。作者并非简单地罗列园林实例，而是深入探讨了“天人合一”的东方哲学如何在空间布局、借景艺术以及花木配置中得以体现。书中配有大量的精美手绘图和建筑剖面图，这些视觉材料极大地辅助了文字的阐释，让那些复杂的空间关系变得清晰易懂。尤其是关于“曲径通幽”的设计原理，作者用数学和几何的视角进行了分析，既有科学的严谨，又不失诗意的浪漫。对于那些对中国传统建筑结构、园林意境有浓厚兴趣的读者来说，这本书绝对是案头必备的参考书。它不仅教会你“看”园林，更教会你如何“读懂”园林背后的文化密码和审美取向，读完后，再游览苏州园林，那感觉完全不一样了，多了一层深刻的理解。

这本书的叙事结构非常新颖，采用了多线并行的叙事手法，将宏大的历史背景与微观的个体命运巧妙地编织在一起，读起来丝毫没有枯燥感。我特别欣赏作者在描述人物心理活动时所展现出的那种洞察力，每一个角色都立体而复杂，没有脸谱化的善恶之分，都带着那个时代特有的局限性和光芒。比如其中一位主角，他一生都在追求一种近乎失传的织布技术，为了守护这份技艺，他经历了无数的挣扎与妥协，最终的结局令人唏嘘却又充满哲思。书中对环境的描摹也是一绝，光影、气味、声音的叠加运用，构建了一个沉浸式的阅读空间，让人感觉自己就是那个场景中的一员。这种高质量的文学作品，读完后会在脑海中留下绵延不绝的思考，远非一般快餐式阅读材料可比。它挑战了我们对“传统”和“进步”的刻板印象，引发了对文化传承与个人选择的深刻反思。

最近读到一本关于老北京胡同生活和民间手工艺的书，简直让人爱不释手。作者以细腻入微的笔触，将那些早已逝去的市井烟火气重新呈现在我们眼前。书里详细描绘了那些弯弯绕绕的胡同里，老人们如何围着炉子侃大山，孩子们如何在灰墙下追逐嬉闹的场景。更让我惊喜的是，书中对各种传统手艺的介绍，比如糖画的制作过程、泥人的塑形技巧，以及那些老字号店铺的兴衰史，都写得栩栩如生。仿佛我正站在那些老店门口，闻着空气中弥漫着的糖香和木头的味道。这本书不仅仅是一本怀旧录，更像是一份珍贵的文化档案，它让我这个外地人对那个年代的北京人有了更深刻的理解和共情。文字朴实却充满力量，读完后心里暖暖的，充满了对匠人精神的敬意。这本书无疑是了解老北京文化脉络的一把钥匙，非常值得细细品味。

说实话，我很少对一本关于地方风俗的书抱有如此高的期待，但这本书完全超出了我的预期。它没有陷入那种空泛的赞美模式，而是非常接地气地记录了某个特定地域（比如川西某地）的婚丧嫁娶、节令习俗以及由此衍生出的民间信仰。作者的田野调查工作做得极其扎实，很多细节的捕捉，比如特定仪式中使用的特定草药、口头流传的古老歌谣的完整记录，都体现了极大的尊重和耐心。最吸引我的是书中对“仪式感”的剖析，它阐释了这些看似繁琐的流程，如何构建起一个社群的秩序和情感连接。这种对“生活本身”的关注，比那些宏大的历史叙事更打动人心。读这本书就像是接受了一次私人导览，近距离感受着那个社群的呼吸与脉动，充满了鲜活的生活气息，让人在惊叹于文化多样性的同时，也感到一种强烈的文化认同感。

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张，典雅的字体排版，光是捧在手里就能感受到出版方的心意。内容上，它聚焦于一种极度小众的传统戏曲形式的保护与发展。作者通过对几位老艺术家的深度访谈，勾勒出了这个剧种在近几十年间所经历的辉煌、低谷与挣扎。书中大量引用了当时的演出剧本片段和老照片，那些模糊的影像仿佛带着时间的回响，让人仿佛能听到悠扬的锣鼓点和唱腔。更具价值的是，作者探讨了在现代化浪潮下，如何平衡“原汁原味”的坚持与吸引年轻观众的创新之间的难题，提出了很多富有建设性的观点。对于非戏曲专业的读者而言，这本书提供了一个绝佳的窗口，去了解一种濒危艺术背后所蕴含的巨大心血和文化重量。它不仅记录了历史，更是在为未来探寻出路，读罢深感责任重大，也为这些坚守者感到由衷的敬佩。