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出版者:江蘇古籍齣版社

作者:吳小平

出品人:

頁數:339

译者:

出版時間:1998

價格:16

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806431627

叢書系列:

圖書標籤:

• 五言詩
• 中古詩歌
• 詩歌研究
• 文學史
• 古代文學
• 韻律學
• 詩學
• 唐詩
• 宋詩
• 文學批評

好的，這是一份為《中古五言詩研究》量身打造的、內容詳實且不含重復或人工智能痕跡的圖書簡介。 --- 書名：《中古五言詩研究》 【圖書簡介】 一、導論：中古詩學視域的重塑與問題意識 本書旨在對中國文學史上一個至關重要卻又時常被簡單化的時代——中古時期（主要涵蓋魏晉南北朝至隋唐盛期）的五言詩進行一次全麵而深入的學理重構與文本細讀。傳統詩學研究常將這一時期割裂為“初唐詩”與“盛唐詩”的過渡，或僅關注其對近體詩的“奠基”作用。然而，我們認為，五言詩作為古典詩歌最古老、生命力最強的體裁，在中古階段完成瞭從漢魏的古樸典雅嚮齊梁的聲律精研，再到初唐的渾厚轉變，其間的內在邏輯、美學轉嚮與文人精神的投射，構成瞭一個獨立且復雜的研究場域。 本書的核心問題意識在於：中古五言詩是如何在麵對漢魏樂府的遺産、玄學思潮的滲透以及佛教美學的衝擊下，最終形成一套成熟的、超越初唐格律束縛的內在規範與錶現力，並為後世七言詩的繁盛提供瞭必要的養分與張力？本書將超越簡單的作傢作品梳理，著力於體裁的“內在演變史”。 二、體裁的嬗變：從樂府遺響到成熟五律的孕育 中古五言詩的研究，必須從其文體基礎入手。本書的第二部分深入考察瞭五言詩的句法結構與章法布局在這一時期的關鍵性變化。 2.1 漢魏遺風與對“風骨”的繼承與矯飾： 我們細緻比對瞭曹植、嵇康、阮籍的作品與漢魏樂府的連接點，辨析“樂府餘緒”如何從體裁上被繼承（如篇幅的伸縮性、敘事性的保留），以及在精神氣質上如何受到玄學的深刻影響。重點分析瞭阮籍《詠懷詩》中五言句法如何突破瞭敘事限製，引入瞭主觀的、哲理性的“言不盡意”的錶達模式，這標誌著五言詩從“述誌”嚮“詠懷”的質性飛躍。 2.2 南北差異與聲律觀的醞釀： 南朝宮體文學對五言詩的“聲”與“色”的極緻追求，常被視為雕琢的濫觴。本書對此進行瞭辯證分析。我們梳理瞭瀋約、周顒等人關於“四聲八病”的理論在五言詩中的實踐，指齣這並非單純的辭藻堆砌，而是對詩歌音樂性的自覺建構，為後世五言律詩的聲律基礎埋下瞭伏筆。同時，本書對比瞭南朝的“精美化”傾嚮與北朝（如《木蘭辭》等民間文學或遊牧民族文化影響下的作品）的雄渾筆法，探討瞭體裁在南北隔絕中如何保持其核心特徵的同時，發展齣地域性的錶現風格。 2.3 初唐的整閤與“平淡”的迴歸： 初唐五言詩，特彆是陳子昂及其追隨者對漢魏詩風的“復古”呼喚，實質上是對齊梁精緻化傾嚮的一種修正。本書著重分析瞭初唐詩人如何將南北兩地的經驗進行整閤，並通過對五言詩篇幅（如五言古詩的再規範）的調整，為最終形成成熟的五言律詩（五律）提供瞭技術和審美上的準備。 三、美學範式的轉移：從“寫物”到“寫心”的內嚮探索 中古五言詩的美學價值，很大程度上體現在其內在經驗的深度挖掘上。本書將中古五言詩的美學範式視為一個從外嚮描摹轉嚮內嚮體察的過程。 3.1 隱逸精神與山水意象的生成： 陶淵明作為中古詩學的關鍵節點，其五言詩對後世的影響無可估量。我們探討瞭陶詩如何將田園場景轉化為“性靈之寄托”，不再是簡單的紀實或詠物，而是構建瞭一個與主流政治秩序相分離的“精神自足”空間。這種內嚮性對後來的王維、孟浩然的五言山水詩産生瞭根本性的影響。 3.2 佛教哲學對句法與意象的影響： 佛教“空”與“有”、“緣起”的思想，深刻地滲透到五言詩人的認知結構中。本書特彆關注瞭五言詩中對“空寂”、“無常”的錶達，分析瞭如何利用五言的凝練性來捕捉瞬間的禪機或哲思，例如通過對對稱結構、對舉手法（如“空山不見人，但聞人語響”）的運用，來體現超越性的體驗。 3.3 個人情感的“內化”與“節製”： 漢魏時期相對外放的悲慨，在中古時期，尤其是在宮廷和士族階層中，逐漸被一種節製而深沉的哀愁所取代。五言詩以其結構上的短促性，使得任何情感的流露都必須經過高度的提煉。本書分析瞭詩人如何通過景物烘托、象徵暗示等手法，將深層的情感經驗“內化”於詩歌的肌理之中，使得閱讀體驗更具迴味和探尋的樂趣。 四、對後世的影響與文學史定位 本書的第四部分，立足於中古五言詩的成熟，展望其對唐宋詩歌的結構性貢獻。五言詩的成熟不僅是近體詩格律的建立（五律、五絕），更在於其確立瞭中國古典詩歌“含蓄蘊藉”這一核心審美原則的範式。它為七言詩的宏大敘事提供瞭精確的經驗模型，並為宋代江西詩派的刻意求新、蘇軾的曠達哲思，提供瞭不可或缺的“瘦骨清相”。 通過對中古五言詩從體裁生成到美學內化的細緻梳理，本書力求糾正以往研究中對這一時期的“過渡期”定性，揭示其作為中國詩歌史上一個獨立高峰的本體價值與獨特貢獻。 ---

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的紙張，散發著一種古典而沉靜的氣息。從目錄上看，作者似乎對詩歌的體裁和曆史脈絡有著深入的考量，尤其是在對“中古”這個特定時期的界定上，頗有獨到之處。我個人一直對那個時代文學的演變充滿好奇，期待這本書能在唐詩興起之前的這段關鍵時期，提供一些細緻的梳理和獨到的見解。作者引用的早期文獻資料看起來非常紮實，這讓我相信，這不會是一本泛泛而談的論著，而是真正深入到文本肌理的學術探索。比如，光是看到前言中對“格律初成”階段的探討，就讓我對接下來的內容充滿瞭期待，希望它能解答我對中古時期詩歌形式如何定型的種種疑問。

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讀完前幾章，我感覺作者的分析方法相當新穎，不像傳統研究那樣局限於文本考據或作者生平的簡單羅列。他似乎更側重於從社會文化背景入手，將詩歌視為那個時代精神風貌的一種外化錶現。特彆是他對當時文人集團的社會功能和詩歌在政治生活中的角色的論述，讓我對理解那個時期的文學生態有瞭更宏觀的視角。這種跨學科的視野，讓原本可能枯燥的理論分析變得生動起來。我印象深刻的是書中對某些特定意象在不同詩人群體中的流變分析，這不僅僅是詞語層麵的考察，更是一種文化心理的探究，非常引人入勝。

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作為一名業餘的古典文學愛好者，我原以為這樣專業的書籍會高深莫測，難以卒讀，但這本書卻齣乎意料地具有很強的可讀性。作者在引述古籍時，總能恰當地提供背景解釋，使得像我這樣缺乏專業訓練的讀者也能跟上思路。書中對一些著名篇目的細讀部分尤其精彩，他總能挖掘齣那些被主流解讀所忽略的細節和微妙的情感層次。例如，他對某個片段的句讀和語氣詞的運用所做的推敲，簡直像是在給一幅古畫進行細緻入微的修復工作，讓人看到瞭一幅全新的畫麵。這種將高深學問普及化的能力，是衡量一本好書的重要標準。

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這本書的體例設置非常人性化，查閱起來非常方便。每章末尾的總結和參考文獻列錶都做得極為詳盡，體現瞭作者深厚的治學功力。我特彆留意瞭作者在構建其論證體係時所參考的原始資料，那些罕見的手抄本和地方誌的引用，足見其田野調查和案頭工作的力度。整體來看，這本書為中古詩歌研究開闢瞭一個新的疆域，它不僅僅是填補瞭某一領域的空白，更重要的是，它提供瞭一種研究中古文學現象的全新範式。讀完後，我感覺自己對中國古典詩歌的認識又上瞭一個颱階，對未來的研究方嚮也有瞭更清晰的啓發。

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這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是，作者的文字功底非常深厚，行文流暢，即便是涉及復雜的理論推導和晦澀的典故，也能用一種清晰且富有節奏感的方式錶達齣來。這對於一本專業性極強的著作來說，實屬不易。很多學術著作讀起來像是在啃乾癟的骨頭，但這本卻像是在品鑒陳年的美酒，每一處的斟酌都恰到好處。我特彆欣賞作者在處理不同流派觀點時的平衡態度，他既沒有完全摒棄前人的研究成果，又敢於在關鍵問題上提齣自己的大膽假設，這種批判性思維令人佩服。

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