我画文人肖像

出版者:大象出版社

作者:罗雪村

页数:225

出版时间:2017-1

价格:35

装帧:精装

isbn号码:9787534785191

丛书系列:副刊文丛

具体描述

·心绪随着他的讲述而共鸣。

·他不喜欢画无病呻吟的风花雪夜，喜欢画秀雅敦厚的人生风景。

·他的画是那么有人情味儿，藏着那么多故事。

·他骤然发现文学和绘画之间是互不交融的，或许文学的感悟给予了他绘画的力量吧。

·这么多年，他孜孜不倦地做着一件事儿，那就是心仪文学而尊敬作家继而神往他们的生活旅迹，于是便有了作家肖像系列的速写作品，也便有了这本《我画文人肖像》。

作者简介

罗雪村，北京人。生于1955年的冬天。失学，下乡务农三年。先后在北京幻灯制片厂、世界知识出版社、人民日报社任美术编辑、文学编辑。高级编辑、记者，中国美术家协会会员、中国作家协会会员。

目录信息

以纯真情怀为文人画像
他听见了天堂的钟声
他的灯，也挂在了树枝上
人家写大漠原野，他只写一团草
那个年代，我们都有梦
写诗应该根据最普遍的人性
国家不幸诗家幸
人生识字忧患始
越难点着的煤，燃烧得越久
听着鸡鸣狗叫写小说
方比圆好
一想到他就要落泪
宽恕但不会忘记！
跟书打交道，过了愉快的一生
漫画是骂人的！
八十后，还想着重踏天山路
最美的死亡
我一定要等到妻子去世后再走
去掉人旁不做官
我喜欢欧化的诗
他坐在那，有一种沉甸甸的分量
他坐在台阶上，垂着头……
对人爱，是极艰难又极易失败的学习
他是……那个人
几乎每天记札记
漫画是要画思想
我从小就是个人道主义者
我就没有把它忘记
搞学问就像滚雪球
奴隶还有自己的灵魂
你听故事，得收费呀
他拥有的矿藏太多了
绿意青葱
他提着个布袋子来了
他静静地睡去
那声音，我一辈子不会忘
看破，即放下
一个被拧巴的人
他活得——苦哩！
不写东西，我会难受的
我画出的这些词都是无特点的公共用语
他写“ 鬼”，却成了鬼
挨过饿的人会有这个吃相
你越打击我, 我越要抗争！
他也很不幸
他怕忘记，也准备忘记
让我静静地写
啊，香喷喷的大粪啊！
晚歌如水
要叫就叫我“ 老谭”
他改过的校样要被贴出示众
痛苦不是他一个人的
他有两双眼睛
艺术不能没有苦难
那个年代，他的眉头是舒展的
唉，惭愧呀……
他活出了人的模样
请大家记住他的笑
那个副部级能在空中飘洒几时？
其实我越来越瘦
我什么东西都不留
父亲回家时穿着中山装
我是一个积极的“ 悲观主义者”
老时才醒，醒时已老
我的大家庭，和睦又亲爱
己所不欲，勿施于人
他有点儿老天真
我的鞋样都是哥哥铰的哩
做学问要有耐性
快看不见了，但还要写
晚年，他有两种面容
他说什么也不怕了
一个反问
· · · · · · (收起)

用户评价

从装帧设计上来说，这本书的品质也体现了其内容的厚重感。我喜欢它内页的纸张选择，那种略带粗粝感的触感，与书中描绘的那些饱经风霜的文人形象气质是高度契合的。这本书的排版也很有意思，时不时出现的那些手写体的引语片段，像是从旧信件中撕扯下来的，为整体的阅读体验增添了一种“文物感”和私密感。它不像是一本面向大众市场的畅销书，更像是一本需要被小心珍藏的私人藏品。阅读完后，我发现自己对某些历史时期和文化思潮产生了更强烈的兴趣，这本书起到了一个很好的“引路人”的作用，激发了我进一步去探寻相关资料的欲望。它不是终点，而是一个充满启发性的起点，引导读者去探索更广阔的文化版图。这种知识的二次激发能力，是衡量一本非虚构类书籍价值的重要标准，而这本书无疑做得非常出色。

我通常不太关注那些专注于某个特定领域人物的传记或评论，因为它们往往显得过于专业化，让人望而却步。然而，《我画文人肖像》成功地架起了一座桥梁，连接了专业知识与大众理解。它巧妙地避开了学院派的术语堆砌，而是采用了一种近乎“故事会”的轻松笔调来切入严肃的主题。比如，它描述某位诗人如何因为一个看似无关紧要的句子而苦思冥想数月，那种对创作过程的描绘，充满了戏剧张力，即使对这位诗人不太了解的读者也能立刻被吸引。这种叙事策略，使得原本可能有些沉闷的人物研究变得生动有趣，充满了人情味。它没有把这些文人神化，而是将他们拉回到了日常的柴米油盐、爱恨情仇之中，让我们看到，伟大的思想往往诞生于最普通、最真实的生活瞬间。这种接地气又不失深度的处理，让这本书的受众群体得到了极大的拓展。

这本书的阅读体验，就像是走进一家收藏了无数老物件的阁楼，每一页翻开，都有新的惊喜和历史的尘埃拂面。它的语言风格极其考究，那种韵味，不是当代流行的那种轻快直接，而是一种带着年代感的沉稳和厚重。作者对于词汇的选择极其精准，比如形容一位思想家在困境中的状态时，他会用一个非常古老的词汇，一下子就把那种“与世隔绝的清高”烘托出来了。我发现自己不得不放慢阅读速度，甚至需要查阅一些生僻的典故和引文，才能真正领会作者的深意。这种“慢读”的过程，本身就是一种对书中人物的致敬，也重新唤醒了我对文字美感的感知。它让我意识到，好的文字本身就可以成为一种“肖像”，无需图像辅助，就能在读者的脑海中构建出最清晰的轮廓。这本书更像是一部文字的“素描本”，用最少的笔墨，描绘出最复杂的人性。对于那些追求文字质感的读者来说，这绝对是一场盛宴。

这本书，乍一看书名，还以为会是一本绘画技巧的指导手册，毕竟“画”和“肖像”这样的词汇很容易让人联想到素描、色彩或是光影的运用。然而，深入阅读后才发现，它远比我想象的要深刻和丰富。它更像是一部关于“文人”精神世界的速写集，通过作者看似信手拈来的笔触，勾勒出那些在历史长河中留下印记的知识分子群像。我特别欣赏作者在描述人物时的那种克制与精准，没有过多的华丽辞藻去渲染，而是用最贴近人物本真的细节来构建形象。比如，他会着重描写某位作家案头那盏昏黄的台灯，或是其手中那本磨损严重的旧书的边缘，这些看似微不足道的物件，却成了解读人物内心世界的关键线索。这种细腻的观察力，让我仿佛能闻到墨香，听到笔尖划过纸面的沙沙声。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者是如何捕捉到这些“神韵”的。它不是简单的描摹，而是一种基于深度理解后的提炼，仿佛作者不仅看了这些文人的作品，更走进了他们的书房，参与了他们的沉思。这种对人文精神的致敬，使得整本书散发出一种沉静而悠远的气息，非常适合在喧嚣之外静心品读。

说实话，我最初对这类题材的书是有些保留态度的，总觉得谈论“文人”难免陷入某种故作高深的窠臼，或者流于空泛的赞美。但《我画文人肖像》彻底颠覆了我的这种预设。它最吸引我的地方在于其叙事上的张力和结构上的巧妙布局。作者并非按照时间顺序或者流派进行机械的排列，而是像一位高明的策展人，将不同时代、不同气质的文人并置在一起，通过对他们精神气质的并置和对比，构建起一个跨越时空的对话场域。我尤其喜欢其中对几位现代作家的处理手法，那种近距离观察带来的那种既疏离又亲密的复杂情感，被刻画得淋漓尽致。书中没有提供标准答案，更没有试图去“定义”什么是真正的文人，而是将一个个鲜活的、充满矛盾的个体呈现在我们面前。这迫使读者必须带着自己的经验和思考去填补那些留白的区域。读完后，我感觉自己不仅了解了那些人物的侧面，更像是经历了一场关于“知识分子责任与孤独”的深刻探讨。这种引导思考而非灌输结论的手法，是这本书高明之处。

一幅丰富多彩的中国现当代文人的精神群像。

本书为“副刊文丛”之一，是罗雪村画的当代文人肖像集，附上短文介绍和那些文人的交往经过，都是一手材料，还是很值得一看的。虽然没什么奇闻异事，但还是可以看到一些当代文化人的侧面，了解一些逸闻，还是挺有意思的。作者的工笔画像简明精炼，能够抓住主人公的神韵，还附上画主自己题的文字，还真是相得益彰，很有些欣赏价值。在现在这个读图时代，有图画的书读起来吸引力总是要大一些的，我很轻松地翻完了这本书，作为闲书，还是很有文化趣味的，各位不妨也找来读读，看看是不是能够找到和我一样的感受。里面还提到了被视为异端的王若水先生，到是令人有些刮目相看。这个中国，也不知道何日才能真正走上正轨，不再有因为思想问题被打入另册的人，也是作为读书人的一个愿望和想法吧，但愿今后慢慢会好一些。

【在 @雨枫书馆 翻书710】读完第二本副刊文丛。第三辑都出版有些日子了。真是买书如山倒，读书如抽丝。这本还因为一半是图，才速战速决。72位作家肖像，个顶个的棒，遗憾的是，他的画背后藏着那么多故事，写出来的却不多。

一幅丰富多彩的中国现当代文人的精神群像。

一幅丰富多彩的中国现当代文人的精神群像。