楚辞

出版者:商务印书馆

作者:（宋）朱熹

页数:464

出版时间:2018-5

价格:168.00

装帧:平装

isbn号码:9787100156462

具体描述

本书依据文津阁《四库全书》为底本，将其中朱熹的《楚辞集注》与《钦定补绘离骚图》合编，相应内容文图相佐，是一部具有文献史料价值的插图版《楚辞》。朱熹的《楚辞集注》代表了宋元时期研究楚辞的最高成就，本书收录了《楚辞集注》八卷，一至五卷为离骚类、 六至八卷为续离骚，《楚辞辩证》《楚辞后语》略去。清乾隆帝编《四库全书》时，欣赏萧云从《离骚图》，又觉此刻本不足，命当时画家门应兆补绘其余各篇，合萧氏64图，共155图，名为《钦定补绘离骚图》。本书将两者图文对应合编集成，成为一部底本珍贵、图文并茂的《楚辞》，具有文献与鉴赏双重价值。本书特邀约南京大学文学院院长徐兴无教授行楷手书导读，并在文中以北宋《九歌书画卷》宣纸影印作为彩色插页，意蕴悠长。

作者简介

朱熹（1130-1200），字元晦，又字仲晦，号晦庵，世称朱文公。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽南学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹的理学思想对元、明、清三朝影响很大，是中国教育史上继孔子后的又一人。朱熹著述甚多，有《四书章句集注》《太极图说解》《通书解说》《楚辞集注》等。

萧云从（1596-1673），字尺木，号于湖老人、无闷道人、默思。安徽芜湖人，明末清初芜湖著名画家，姑熟画派创始人。善画山水格疏秀，兼工人物，与孙逸齐名。他的画初学倪云林、黄公望，晚年放笔，遂成“清疏韶华、笔墨爽利”而独树一帜的姑孰画派。萧云从的画镂版传世的有以人物为主的《离骚图》64幅和以山水为主的《太平山水图》43幅。

门应兆，一作应诏，一作应召，字吉占，正黄旗汉军人。清乾隆（一七三六至一七九五）时由工部主事派充四库馆绘图分校官。善画楼阁、人物及花卉，并善写真。乾隆四十七年（一七八二）补绘萧云从离骚图。

用户评价

《楚辞》中的“香草美人”意象，是我在阅读过程中反复体会到的一个重要主题。诗人常常以各种芬芳的草木，如兰、芷、蕙、椒，来比喻君子的高洁品质、远大的政治抱负，或者作为自己美好情操的象征。而“美人”，则往往指的是贤德的君主、纯洁的爱情，或是理想的化身。《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的描写，便是将高洁的情操与自然之美融为一体。而“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，更是将芬芳的草木佩戴在身，以此来彰显自身的品德。这种以香草象征美好品德的表达方式，在《楚辞》中随处可见，它不仅丰富了诗歌的意象，更传递了诗人对美好事物的向往和追求。同时，“美人”的意象也常常与诗人失意的情绪联系在一起，比如对贤君的渴望，或者对理想爱情的追寻。这些意象的运用，使得《楚辞》在抒发政治抱负的同时，也充满了深沉而又细腻的情感，让我对作者的内心世界有了更深刻的了解。

《楚辞》的音乐性，也是其独特魅力的一部分。虽然我们无法亲耳听到那些古代的乐章，但从诗歌本身的文字韵律、节奏感以及其创作背景来看，都能感受到它与音乐的紧密联系。《九歌》便是以祭祀音乐的形式出现的，其歌词本身就具有很强的节奏和旋律感，适合吟唱和表演。诗中的许多词语，如“摇”、“歌”、“舞”，都直接体现了其与音乐、舞蹈的关联。即使是《离骚》这样叙事性较强的篇章，也充满了抑扬顿挫的语调和铿锵有力的节奏。我试着朗读这些诗句，能够感受到其中蕴含的强大力量和音乐美感。那些重复的句式，跳跃的意象，以及充满感情的表达，都仿佛在诉说着一曲曲古老的歌谣。可以说，《楚辞》的文字本身就是一种音乐，它用优美的语言，为我们谱写了一曲曲关于人生、关于爱、关于理想的壮丽乐章，让人沉醉其中，难以忘怀。

《楚辞》所蕴含的哲学思想，也深深地吸引了我。除了屈原的忧国忧民情怀，书中也包含了对人生、对宇宙的深刻思考。《天问》便是这方面最为集中的体现。面对宇宙的种种奥秘，诗人以提问的方式，表达了他对自然现象、神话传说、历史事件的质疑和探索。从“夜光何德，死则又育？”、“厥利维何，而遂无情？”这些疑问，我看到了古代先民对世界运作规律的好奇和探究。这些问题看似简单，却触及了人类最根本的哲学命题，即关于宇宙的起源、生命的意义、以及人与自然的关系。诗人并没有给出明确的答案，但他那种敢于质疑、勇于探索的精神，却极具启发性。这种精神，也贯穿了《楚辞》的许多篇章，体现了楚文化开放包容、追求真理的特质。通过阅读《楚辞》，我不仅欣赏到了优美的诗歌，更感受到了古代知识分子对知识的渴望和对真理的追求，这让我对人类文明的发展有了更深的理解。

《楚辞》所展现的楚国地域文化特色，是我在阅读过程中一个重要的发现。相较于中原文化，《楚辞》明显地带有南方地域的神秘、浪漫和奔放的气息。从对当地神话传说、风俗习惯的描绘，到对南方特有动植物的引用，都体现了这种鲜明的地域风格。《九歌》中的神灵，很多都与南方山川湖泽有关，比如湘君、湘夫人，就与湘水有着紧密的联系。诗中对巫山、洞庭湖等地理景物的描写，也充满了南方特有的柔美和神秘感。此外，楚人对祭祀、占卜、歌舞等活动的重视，也在《楚辞》中有详细的体现，这些都构成了楚文化独有的魅力。通过《楚辞》，我仿佛能够触摸到那片土地的温度，感受到那里的生活气息，以及那里的先民们对自然和生命的独特理解。这种地域文化的鲜明特征，使得《楚辞》在中国文学史上独树一帜，也为我们了解中国古代多元文化的发展提供了宝贵的材料。

《楚辞》的语言风格，用一个词来形容，那就是“华美而又奔放”。它与《诗经》的质朴典雅截然不同，更多地展现了楚地独特的风土人情和浪漫气质。诗人们在创作时，毫不吝啬地运用大量华丽的词藻、生动的比喻、以及充满想象力的意象，将情感表达得淋漓尽致。比如《湘君》中“描写君影”的片段，就充满了梦幻般的诗意，将思念之情烘托得更加浓烈。还有《少司命》中对爱情的描绘，虽然隐晦，却也充满了楚人热烈的情感。“望瑶台之偃蹇兮，见有娀之娠女”，这种对美的追求，对爱情的渴望，通过对神话传说的化用，得到了极致的升华。阅读过程中，我常常会因为某个词语、某个句子而停下来，反复品味其韵味。那些“謇吾既约兮”、“纷吾康兮”、“搴芙蓉以为裳”等词语，虽然在现代汉语中不常见，但组合在一起，却能营造出一种异域而又古老的氛围，充满了独特的艺术魅力。可以说，《楚辞》的语言本身就是一种艺术，它不仅传递了作者的思想情感，更以其独特的魅力征服了我，让我沉浸在它的音韵和意境之中，感受着文字的力量。

我一直对中国古代的神秘主义和 shamanism 颇感兴趣，而《楚辞》无疑是这方面最珍贵的史料之一。书中对神灵的描绘，对祭祀仪式的记录，以及诗人与神灵沟通的场景，都充满了奇幻色彩，仿佛将我带入了那个古老而充满灵性的时代。《九歌》中的歌词，简直就是一部古代巫歌的百科全书，每一首诗都充满了对山鬼、东皇太一、云中君等神灵的虔诚呼唤和深情赞美。那些对自然力量的拟人化描写，以及对祭品、歌舞的细致刻画，无不展现了古代先民对天地万物的敬畏与沟通的渴望。我尤其喜欢《山鬼》中那“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂兮，披石衣兮带荷华”的描写，生动地勾勒出山鬼矫健而又神秘的形象，以及她那与自然融为一体的优雅姿态。阅读这些篇章，我不仅能感受到古人丰富的想象力，更能体会到他们对生命、对宇宙的独特理解。它让我思考，在那个科学不发达的时代，人们是如何通过各种仪式和想象来寻求与自然的和谐，以及如何通过对神灵的崇拜来寄托自己的情感和愿望。《楚辞》以其独特的艺术魅力，将这些古老的信仰和仪式以文字的形式传承下来，让我得以窥见中国古代文化中那一部分最深沉、最神秘的底蕴，也引发了我对人类精神世界探索的更多思考。

屈原的《离骚》，无疑是《楚辞》中最具代表性的作品，也是我个人最为推崇的篇章。这不仅仅是一首抒情诗，更是一部屈原个人政治理想和人生遭际的真实写照。从“帝高阳之苗裔兮”的开篇，便奠定了其宏大的叙事基调，诗人以溯源的方式，展现了自己高洁的出身和远大的抱负。随后，他对周朝政治的批判，对楚国现实的忧虑，对君主昏聩的痛惜，以及对自己政治失意、遭人谗毁的无奈，都表达得如此真挚而又深刻。我被他那种“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的坚定信念所感动，也为他“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的博大胸怀所震撼。在《离骚》中，我看到了一个理想主义者在黑暗现实中的挣扎与抗争，看到了他高洁的人格和不屈的精神。他用自己的生命践行了“举世皆醉我独醒，举世皆浊我独清”的原则，这种精神力量，穿越了千年的时空，依然能够激励着我。每次阅读《离骚》，我都会对人生、对社会有更深刻的思考，也会对那些为理想而奋斗的人们充满敬意。

《楚辞》给我的另一重感受，便是它那汪洋恣肆的想象力，尤其是在描绘神话世界和仙境之时。诗人仿佛拥有了穿越时空的魔力，能够随意遨游于天界、地府，与神灵对话，与传说中的生物共舞。《远游》便是其中极具代表性的一篇。其中“朝发白帝，暮宿巫山”的意境，将神游之乐展现得淋漓尽致。诗人乘着凤鸟，驾着龙马，遨游于九天之上，与羲和、望舒等神灵交流，登太华，临琅邪，其视野之开阔，想象之瑰丽，令人叹为观止。我惊叹于他对这些神话元素的熟稔运用，以及将这些元素与个人情感巧妙融合的能力。那些“援北辰以拟余车兮，载灵修之故乡”，以及“登昆仑兮食玉英，与河伯兮戏下濑”的描绘，都充满了浪漫主义的色彩，构建了一个如梦似幻的神话王国。这些描写不仅展现了楚人的想象力，也反映了他们对生命、对宇宙的探索和追问。阅读《楚辞》的这些篇章，仿佛进入了一个奇幻的梦境，让我暂时忘却了现实的烦恼，沉醉在文字所营造的瑰丽世界之中。

初次翻开这本《楚辞》，我被它那古老而又充满生命力的文字深深吸引。仿佛穿越时空，置身于那战火纷飞、风云变幻的楚国大地，感受着屈原等伟大诗人的忧国忧民、怀才不遇的悲怆情怀。书中的篇章，无论是《离骚》的缠绵悱恻，还是《九歌》的庄严神秘，亦或是《天问》的奇诡想象，都展现了楚文化独特的浪漫主义色彩。那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定，那“荃不察余之中情兮，愿盛德之所誉”的无奈，那“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”的感慨，无不触动着我内心深处最柔软的情感。我惊叹于诗人运用比兴手法，将自然景物与政治抱负、个人情感巧妙地融合，创造出一个个栩栩如生的意象。那些对凤凰、龙、神女的描绘，充满了瑰丽的想象，也折射出楚人对自然、对生命的敬畏与热爱。细读之下，我仿佛看到了那华丽的服饰，听到了那悠扬的乐章，闻到了那芬芳的草木香气，感受到那炽热的情感，一切都鲜活地展现在眼前，让我沉醉其中，久久不能自拔。这本书不仅仅是文学作品，更是一扇了解中国古代文化，特别是楚文化独特魅力的窗口，它以其磅礴的气势、深刻的思想、优美的语言，为我打开了一个全新的精神世界，让我对中国古代文学的博大精深有了更深层次的体悟。

《楚辞》对后世中国文学的影响，是毋庸置疑的。它开创了一种全新的文学体裁，即“骚体”，以其华丽的辞藻、丰富的想象、深沉的情感，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。许多后代的文人墨客，如曹植、李白、杜甫等，都曾从《楚辞》中汲取灵感，并创作出了许多具有“楚辞”风格的作品。在我看来，《楚辞》不仅仅是一部古代文学的瑰宝，它更是一种精神的传承。屈原那种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神，激励着一代又一代的中国文人，在追求真理、实现理想的道路上不断前行。阅读《楚辞》，我仿佛能够感受到这种精神的延续，它让我明白，文学的力量不仅仅在于文字本身，更在于它所蕴含的深刻思想和不屈的灵魂。这本书，为我提供了一个认识中国古代文化和精神世界的绝佳视角，也让我对中华民族的文化自信有了更深层次的体悟。

个人购书的2018年度最佳装帧，爱不释手。

个人购书的2018年度最佳装帧，爱不释手。

个人购书的2018年度最佳装帧，爱不释手。

个人购书的2018年度最佳装帧，爱不释手。

个人购书的2018年度最佳装帧，爱不释手。