录像艺术史

出版者:中国画报出版社

作者:【英】克里斯·米-安德鲁斯

页数:380

译者:曹凯中

出版时间:2018-7

价格:98.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787514615906

具体描述

作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。

《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

作者简介

克里斯·米-安德鲁斯（Chris Meigh-Andrews）是一位录像艺术家、学者、作家及策展人，从20世纪70年代开始进行录像艺术方面的实践。他毕业于伦敦印刷学院，随后在伦敦大学金匠学院获得艺术专业硕士学位，并在皇家艺术学院获得博士学位。

其诸多策展项目包括：是的，雪展（Yes, Snow Show，英国电影学院，2009），1968—1988英国、加拿大、芬兰录像艺术家对比展（Analogue: Artists’ Video from the UK, Canada and Poland: 1968-88，英国泰特现代艺术馆，世界巡展，2006—2009），数字美学（The Digital Aesthetic，哈里斯博物馆，2001,2007,2012）等。

克里斯曾在多所学校任教，包括伦敦印刷学院（The London College of Printing）、伦敦国际电影学院（The London International Film School）、梅德斯通艺术学院（Maidstone School of Art）、莱斯特理工学院（Leicester Polytechnic）和英国中央兰开夏大学（University of Central Lancashire）。在中央兰开夏大学，他创建了现代媒体学（Time-Based Media），并担任学科带头人。同时，他还参与创建了该校的纯艺术硕士学位点，并建立了数字信息艺术中心（Electronic & Digital Art Unit）。他先后成为该学校的副教授、教授，并在退休后成为名誉教授。

目录信息

中文版序一
中文版序二
第二版前言.
第一部分 录像艺术的起源：历史与文化语境
引言
1. 初创
2.跨界
3.技术、权限和语境
4. 延展电影
5.具象音乐、激浪派与磁带循环
6.理论与实务.
7.超越镜头
第二部分 关于一些代表人物、视觉艺术作品与对其技术及批评性文本之间联系的讨论
8.工作室内外
9.剪辑
10.混合
11.画廊打开了门
12.视频影像的普遍存在
第三部分 录像艺术与视频装置在技术转变背景下的发展
13. 字段、
14．制作方式
15.新思想
16. 向数字化进军
17. 新世纪的录像艺术
第四部分 参考资料
技术术语和步骤
注释
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近有幸拿到《录像艺术史》这本书，迫不及待地想一探究竟。我一直认为，录像艺术是一种非常“当代”的艺术形式，它与我们当下所处的媒体时代息息相关。我猜测，书中一定会深入探讨录像艺术如何从一种新兴的技术媒介，逐渐演变成一种成熟的艺术语言。我特别期待书中关于录像艺术早期探索的章节，我想了解，在那个电视机刚刚普及，但录像机还非常昂贵的年代，艺术家们是如何克服重重困难，去进行录像艺术的实践的？他们是如何利用有限的资源，去探索影像的叙事性、观念性和实验性？ 我对书中关于录像艺术如何回应和解构大众传媒的章节也充满了好奇。在信息爆炸的时代，录像艺术是否扮演了一种“清醒剂”的角色，它通过对电视、广告、流行文化等元素的挪用、颠覆和重组，来揭示隐藏在其中的意识形态和权力关系？书中会否分析一些艺术家是如何利用录像的“真实性”错觉，来制造出引人深思的虚构 narratives？ 这种对媒体的批判性反思，我觉得是录像艺术最独特的力量之一。 我还在思考，录像艺术在视觉语言和美学风格上，是如何与电影、摄影等其他影像艺术区分开来的？它是否更注重材料的质感，画面的粗糙感，以及声音的实验性？书中是否会分析一些录像艺术作品中独特的视觉元素和声音设计，以及它们是如何为作品的整体观念服务？ 这种对形式和风格的深入探讨，能够帮助我们更好地理解录像艺术的独特性。 我对书中关于录像艺术的“表演性”和“在地性”的讨论也颇为期待。有些录像作品，似乎与表演艺术有着天然的联系，艺术家通过身体、声音和空间来构建影像。而有些录像作品，又紧密地与特定的社会、文化、历史情境相联系，具有强烈的“在地性”特征。书中是否会针对这些方面进行深入的阐释？ 这本书，给我的感觉是它不仅仅是一本关于录像艺术的历史记录，更是一本关于我们如何观看、如何思考、以及如何与这个被影像塑造的世界互动的一本指南。

拿到《录像艺术史》这本书，我的第一个感觉就是它肩负着一项重要的使命——为一种相对年轻但充满活力的艺术形式建立起清晰的学术脉络。我猜想，书中必然会详细介绍那些“开创者”们是如何在录像技术尚处于萌芽阶段的时候，就敏锐地捕捉到其作为艺术媒介的巨大潜力。我想知道，他们最初是如何获得录像设备的？录像艺术的早期实践，是否更多地发生在艺术家的工作室，还是通过一些非传统的渠道？书中会否提及一些早期的录像艺术节、展览，它们是如何成为艺术家展示作品、交流思想的重要平台的？ 我对书中对于录像艺术与社会运动、政治表达之间关系的阐述尤其感兴趣。在很多历史时期，录像艺术往往被用作一种记录、揭露、甚至反抗的工具。比如，在一些社会动荡时期，艺术家们如何利用录像来捕捉真相，传播信息，挑战官方叙事？书中会否深入分析一些具有里程碑意义的政治录像作品，揭示其创作背景、艺术手法以及所产生的社会影响？ 这种艺术与现实的紧密联系，我觉得是录像艺术最令人动容的魅力之一。 我还对录像艺术在不同国家和地区的地域性发展差异感到好奇。例如，日本的录像艺术，美国的女权主义录像艺术，欧洲的实验录像艺术，它们在主题、风格、以及创作理念上可能存在着显著的差异。书中是否会针对不同地域的录像艺术实践进行深入的比较和分析，从而展现录像艺术的全球化视野和本土化特色？ 这种比较研究，能够帮助我们更全面地理解录像艺术的多样性和复杂性。 我在思考，录像艺术作为一种“时间性”的艺术，它在展示和传播上与传统的绘画、雕塑等静态艺术有何不同？它是否需要特殊的空间和技术来呈现？书中会否探讨录像艺术的展览方式、收藏模式，以及它在当代艺术市场中的地位？ 这些关于录像艺术的“实践性”问题，我觉得非常重要。 这本书，让我感觉它不仅仅是一本陈述事实的百科全书，更像是一个邀请我参与到一场关于影像、思想和历史的深刻对话中的引路人，我太期待了！

我拿到《录像艺术史》这本书，感觉就像拿到了一把开启影像艺术宝藏的钥匙。我一直觉得，录像艺术是一种非常“动态”和“生长”的艺术形式，它随着技术的发展和社会的变化而不断演进。我猜想，书中一定会非常详尽地介绍录像艺术的发展历程，并着重分析那些塑造了其面貌的关键时刻和重要艺术家。我特别好奇，书中是否会深入探讨录像艺术与“电影”之间的复杂关系。录像艺术是如何借鉴电影的语言，又如何挑战和颠覆电影的传统叙事的？艺术家们是如何利用录像的“即时性”和“实验性”来创造出区别于电影的独特视觉效果和艺术表达？ 我对书中关于录像艺术的“抽象性”和“具象性”的融合也充满了期待。有些录像作品，完全沉浸在抽象的视觉和声音世界中，而另一些作品，则紧密联系着现实生活中的人物和事件。艺术家们是如何在抽象与具象之间找到创作的切入点？他们是如何通过影像来表达复杂的情感和观念的？ 这种对影像表现力的探索，我觉得是录像艺术最迷人的地方之一。 我还在思考，录像艺术在“记忆”和“历史”的维度上，扮演了怎样的角色？录像艺术，本身就具有记录和保存的功能。艺术家们是如何利用录像来重塑历史，反思过去，或者构建一种新的历史叙事？书中是否会分析一些具有历史反思意义的录像作品，揭示艺术家是如何通过影像来探讨记忆的脆弱性、历史的断裂性，以及身份的构建过程？ 这种对过去与现在的连接，我觉得是录像艺术最具有深度的地方。 我对书中关于录像艺术的“当代性”和“前瞻性”的讨论也颇为关注。在当下这个被影像信息所包围的时代，录像艺术的意义和价值又体现在哪里？它是否能够帮助我们更好地理解和应对这个快速变化的媒体环境？ 我觉得，这本书不仅仅是一本关于录像艺术的介绍，更是一本关于我们如何理解“影像时代”的深刻思考，我迫不及待地想深入其中！

我迫不及待地想要深入《录像艺术史》的世界，即便我还没有开始阅读，脑海中已经充满了各种美好的想象。我一直觉得，录像艺术是一种非常“当代”的艺术形式，它诞生于技术革新的浪潮之中，并持续不断地受到新的技术和媒介的影响。这本书，我猜想，一定会详细地梳理录像艺术在不同技术阶段的发展脉络。比如，从早期模拟录像带的时代，到数字录像的兴起，再到如今高清、4K甚至8K影像的普及，这些技术的进步是如何深刻地影响了艺术家的创作手法、表现力，以及作品的传播方式的？ 我特别想知道，书中是否会探讨一些标志性的录像艺术作品，它们是如何利用当时最前沿的技术，创造出令人惊叹的视觉效果和观念表达的？ 比如，一些艺术家是如何利用多屏影像、循环播放、或者实时影像互动等技术手段，来打破线性叙事的局限，创造出更具沉浸感和参与感的观赏体验的？ 我对书中关于录像艺术与观众之间关系的探讨也充满期待。录像艺术，因为它本身的媒介属性，往往能够与观众建立一种更直接、更互动、甚至更具挑衅性的关系。书中是否会分析一些艺术家是如何通过作品来挑战观众的观看习惯，引发观众的思考，甚至促使观众参与到作品的创作过程中的？ 这种互动性，我觉得是录像艺术区别于许多传统艺术形式的重要特征之一。 我还好奇，这本书在理论框架上会采用什么样的视角？是侧重于艺术史的研究方法，还是会融合媒介理论、符号学、现象学等多种理论工具来解读录像艺术？ 不同的理论视角，一定会带来对同一批作品截然不同的解读，这本身就非常有意思。 我觉得，这本书一定会不仅仅局限于对作品的罗列和描述，更重要的是，它会引导我去思考录像艺术在整个艺术史长河中的位置和意义，以及它对我们当下理解世界的方式产生了怎样的影响。

翻开《录像艺术史》的扉页，扑面而来的是一股浓厚的学术气息，但又带着一种难以言喻的亲切感。我一直觉得，要真正理解一件艺术作品，就必须深入了解它的“前世今生”，而这本书恰恰满足了我对这种“追根溯源”的渴望。书中的结构安排，特别是关于录像艺术的起源和发展阶段的划分，似乎非常有条理。我尤其关注那些关于早期录像艺术实验的章节，我想知道在那个计算机技术尚未普及，数字影像还只是模糊概念的时代，艺术家们是如何利用有限的资源，去探索录像作为一种全新的艺术语言的可能性。他们是如何克服技术上的障碍，又是如何与当时的艺术界进行对话和碰撞的？书中是否会涉及一些重要的录像艺术机构和画廊，它们在推动录像艺术发展过程中扮演了怎样的角色？ 我个人对那些具有社会批判性和政治隐喻的录像作品特别感兴趣。我想了解，录像艺术是如何成为艺术家表达对社会现实、政治事件、以及大众文化反思的重要工具的。书中是否会分析一些经典的具有时代印记的录像作品，揭示它们背后的创作动机和想要传达的信息？ 此外，书中对于不同地域、不同文化背景下的录像艺术发展是否会有涉及？比如，美国、欧洲、亚洲的录像艺术在风格和关注点上会有哪些差异？ 这种全球化的视角，我觉得对于理解录像艺术的丰富性和多样性至关重要。 我还在思考，录像艺术的出现，是否也与当时传播媒介的变迁有关？比如电视的普及，以及后来录像机进入家庭，这些都为艺术家提供了新的创作和传播平台。书中是否会从这个角度来阐释录像艺术的兴起？ 这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本艺术史的介绍，更像是一部关于影像、技术、思想和社会变迁交织而成的宏大叙事，我迫不及待地想 dive into it，去探索其中的奥秘！

我拿到《录像艺术史》这本书，心情非常激动。我一直觉得，录像艺术是一种充满“实验精神”的艺术形式，它总是在不断挑战传统，探索新的可能性。我猜想，书中一定会非常深入地介绍录像艺术的起源和发展，以及它如何从一种边缘化的艺术形式，逐渐走向主流。我特别好奇，书中是否会详细介绍录像艺术在“反主流文化”和“社会批判”方面的作用。在一些历史时期，录像艺术往往被用作一种记录和传播地下文化、反叛思想的重要工具。艺术家们是如何利用录像来质疑权威，挑战社会规范，并表达对社会不公的抗议的？ 我对书中关于录像艺术中的“纪录性”和“虚构性”的辩证关系也充满了期待。录像艺术既可以作为一种记录现实的工具，也可以作为一种创造虚构世界的媒介。艺术家们是如何在真实与虚构之间游走的？他们是如何利用录像的“真实感”来制造出引人深思的虚构 narratives，或者用虚构的手法来揭示现实的本质？ 这种对影像“真实性”的解构和重构，我觉得是录像艺术最深刻的魅力之一。 我还在思考，录像艺术在“声音”和“视觉”的协同作用上，是如何达到新的高度的？许多录像艺术作品，不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的体验。艺术家们是如何利用声音来增强影像的感染力，或者创造出独特的听觉景观？书中是否会详细分析一些录像艺术作品中的声音设计，以及它们是如何与画面相互作用，共同构建作品的整体意境？ 这种对多感官体验的探索，我觉得非常重要。 我对书中关于录像艺术在“技术革新”和“艺术观念”之间相互推动的讨论也颇为关注。录像技术的不断发展，为艺术家提供了新的创作工具和表现手段，而艺术家们的观念创新，又反过来推动了录像技术在艺术领域的应用。书中是否会探讨这种相互促进的关系？ 我觉得，这本书不仅仅是一本关于录像艺术的介绍，更是一本关于技术、观念和艺术如何相互碰撞、共同进化的思考录，我已经被深深吸引！

我拿到《录像艺术史》这本书，第一感觉就是它是一部充满智慧和洞察力的著作。我一直觉得，录像艺术是一种非常“个性化”的艺术形式，它能够直接反映艺术家的内心世界和对世界的独特感知。我猜想，书中一定会深入探讨录像艺术是如何从一种技术性的尝试，逐渐发展成为一种充满个人表达和艺术个性的媒介。我特别好奇，书中是否会详细介绍一些录像艺术家的个人创作历程和心路历程。他们的灵感来源是什么？他们是如何在创作过程中不断探索和突破的？以及他们是如何在艺术界找到自己的定位和声音的？ 我对书中关于录像艺术中的“情感表达”和“心理探索”的章节也充满了期待。许多录像作品，看似冷静的影像背后，往往蕴含着深沉的情感和深刻的心理洞察。艺术家们是如何利用影像的直观性和感染力，来触及观众内心深处的？书中会否分析一些具有强烈情感张力的录像作品，揭示艺术家是如何通过影像来表达孤独、焦虑、喜悦、或者爱的？ 这种对艺术家内心世界的挖掘，我觉得是录像艺术最打动人的地方之一。 我还在思考，录像艺术在“身体”和“空间”的维度上，与其他的艺术形式有何不同？一些录像艺术作品，似乎与表演艺术、装置艺术有着天然的联系。艺术家是如何利用身体的运动、声音的表达，以及空间的设计，来构建出独特的录像艺术体验的？书中是否会详细介绍一些具有代表性的身体录像艺术作品或空间录像装置？ 这种对艺术创作“现场感”和“沉浸感”的探讨，我觉得非常重要。 我对书中关于录像艺术在“性别”和“身份”议题上的探讨也颇为关注。许多女权主义录像艺术家，利用录像艺术来挑战传统的性别刻板印象，表达女性的身体自主权和身份认同。书中是否会深入分析这些具有社会意义的录像作品？ 我觉得，这本书不仅仅是一本关于录像艺术的历史，更是一本关于个体经验、情感表达和身份探索的宝贵财富，我迫不及待想把它读透！

哇，我刚拿到《录像艺术史》这本书，还没来得及翻开细看，但光是目录和作者简介就让我心潮澎湃！我一直对那些用影像作为媒介进行创作的艺术家充满好奇，特别是那些不拘泥于传统电影叙事，而是探索声音、画面、空间之间奇妙联系的作品。《录像艺术史》这个名字本身就极具吸引力，它承诺的不仅仅是对一种艺术形式的梳理，更是一种对现代视觉文化发展脉络的深度挖掘。我尤其期待书中对那些早期录像艺术先驱的介绍，比如 Nam June Paik（白南准），他被誉为“录像艺术之父”，他的作品总是那么富有前瞻性和颠覆性。书中会详细介绍他的哪些开创性作品？比如他那些将电视机堆叠成雕塑，或者用录像带作为画布的尝试，是如何在当时的技术条件下实现的？又是在怎样的社会文化背景下诞生的？ 我还很好奇，录像艺术与其他艺术形式，比如装置艺术、行为艺术之间的交叉和影响。书中是否会深入探讨这些联系？ 毕竟，影像的媒介属性决定了它能够与其他媒介产生丰富而复杂的对话。 我对书中关于录像艺术的理论探讨也充满了期待，比如书中会从哪些理论视角去解读录像艺术的作品？是借鉴了媒介理论、后结构主义，还是其他什么重要的思想流派？ 语言上，我希望作者能够用既学术又不失生动的笔触，将复杂的概念和艺术家的创作理念娓娓道来。毕竟，艺术史的书籍如果过于枯燥，就很难吸引读者深入其中。 我相信这本书一定会为我打开一扇认识全新艺术世界的窗户，让我对“影像”这个概念有更深刻、更广阔的理解。 这不仅仅是一本书，更像是一场跨越时空的艺术之旅的邀请函！

拿到《录像艺术史》这本书，我立刻就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。我一直觉得，录像艺术是一种非常“自由”和“开放”的艺术形式，它不受传统艺术媒介的束缚，可以天马行空地进行创作。我猜想，书中一定会非常详尽地介绍录像艺术是如何从最初的实验和探索，发展成为一种具有独立地位的艺术门类。我特别好奇，书中是否会深入探讨录像艺术与“时间”这个概念之间的深刻联系。录像艺术，本身就是一种“时间性”的艺术，它的叙事、它的呈现，都与时间的流逝紧密相关。艺术家们是如何利用录像这种媒介来探索时间的本质、记忆的痕迹，以及存在的短暂性的？ 我对书中关于录像艺术的“非线性叙事”和“循环结构”的分析也充满了期待。相较于传统的线性电影叙事，录像艺术往往能够通过多屏幕、循环播放、或者非线性的剪辑方式，来打破观众的观看习惯，引发更深层次的思考。书中会否深入解析一些经典的非线性录像作品，揭示艺术家是如何通过这种结构来表达复杂的观念和情绪？ 这种对叙事方式的创新，我觉得是录像艺术最迷人的地方之一。 我还在思考，录像艺术在传播和保存上，与其他的艺术形式有什么不同？由于录像带的易损性，以及数字格式的更新换代，录像艺术的保存一直是一个挑战。书中是否会探讨艺术家们是如何应对这些挑战的？以及博物馆、美术馆等机构是如何对录像艺术进行收藏、修复和展示的？ 这种关于录像艺术“生命周期”的讨论，我觉得非常重要。 我对书中关于录像艺术在当代艺术语境中的位置和影响也颇为关注。在影像无处不在的今天，录像艺术的意义和价值又体现在哪里？它是否已经渗透到我们生活的方方面面，并且影响了我们观看世界的方式？ 我觉得，这本书不仅仅是一本艺术史的著作，更像是一本关于我们如何理解和塑造“影像时代”的思考录，让我跃跃欲试！

我拿到《录像艺术史》这本书，脑海中已经涌现出无数的期待。我一直觉得，录像艺术是一种非常“跨界”的艺术形式，它常常与其他艺术门类，比如戏剧、舞蹈、音乐，甚至科学和技术，产生奇妙的化学反应。我猜想，书中一定会非常详细地介绍录像艺术与其他艺术形式之间的相互影响和融合。我特别好奇，书中是否会深入探讨录像艺术在“装置艺术”和“环境艺术”中的应用。录像作品，如何与空间、光线、声音等元素结合，形成一种沉浸式的、多维度的艺术体验？艺术家们是如何利用录像来构建一个虚拟的、或者混合的现实空间，从而引发观众对现实与虚拟界限的思考？ 我对书中关于录像艺术中的“叙事”与“非叙事”的张力也充满了期待。虽然录像艺术常常被认为是突破传统叙事的，但许多作品依然包含着引人入胜的故事。艺术家们是如何在保持叙事性的同时，又融入实验性的影像语言和观念表达？书中会否分析一些介于叙事与非叙事之间的录像作品，揭示艺术家是如何在两者之间寻找平衡的？ 这种对叙事方式的探索，我觉得是录像艺术最值得玩味的地方之一。 我还在思考，录像艺术在“媒体批评”和“后殖民主义”议题上，扮演了怎样的角色？在信息传播日益全球化的今天，录像艺术是否成为了一种反思和批判西方中心主义，表达边缘群体声音的重要媒介？书中是否会分析一些具有后殖民视角的录像作品，揭示艺术家是如何通过影像来挑战历史叙事和权力结构？ 这种对社会议题的关注，我觉得是录像艺术最具有现实意义的部分。 我对书中关于录像艺术的“民主化”和“普及化”的讨论也颇为关注。随着录像技术成本的降低和易用性的提高，录像艺术是否变得更加 accessible？它是否能够让更多的人参与到艺术创作中来，并打破传统艺术的壁垒？ 我觉得，这本书不仅仅是一本关于录像艺术的介绍，更是一本关于影像文化、社会批判和艺术民主化的深刻探讨，我迫不及待想开始阅读！

词典

还挺特别

关于实验先锋电影和多种理论研究对录像艺术的影响，只是提到，并未展开。如果附带一些概念的原文写法就好了。翻译一般。

书很僵，翻译更减星

还是很不错的教材