日本人不敢说设计

小矶裕司：平面设计师。日本平面设计师协会（JAGDA）会员，东京文字设计师俱乐部（TOKYO TDC）会员。1966年生于东京，2006年成立日本设计中心小矶设计研究室，2012年担任北京大思广告有限公司创意总监。曾获日本Illustration展大奖、日本标志设计协会标志设计最优秀奖等诸多殊荣。因工作原因从十余年前便常驻中国，现往返与中日两地，对两国的文化均有着敏锐的观察。

出版者:理想国 | 广西师范大学出版社

作者:小矶裕司

出品人:理想国

页数:320

译者:蔡萍萱

出版时间:2018-8

价格:79.00

装帧:锁线胶装

isbn号码:9787559810007

丛书系列:理想国 | 聼松文庫

图书标签:设计日本小矶裕司文字语言理想国日本设计随笔

【编辑推荐】

▲“凶猛的黑洞”再袭！

被原研哉誉为“沉默寡言的天才猎手”，日本设计师小矶裕司用“文字”表白“设计”。

▲对文字设计的多维思考

无论在中国还是日本，小矶裕司在VI设计、建筑物标识设计等领域都有众多重磅作品，斩获众多奖项，而他本人并未止步于对文字的设计，还对汉字与日文之间的渊源抱有强烈兴趣。本书便以日文假名之由来的四十六个汉字为线索，展开他对于“文字”多维度的思考。

▲ 以设计师之眼冷静观察中日文化

十多年间游走于中日两国的小矶裕司，对两国文化均保持着旺盛的好奇心，文化生活中的种种细节都能成为他思考设计的着陆点，进而转化成设计灵感的来源。这本书正是一名日本设计师对中日文化冷静观察、思考的记录。

【内容简介】

本书是日本平面设计师小矶裕司的设计随笔集，是作者关于文字设计、设计与流行文化的关系、中日文化等的诸多思考。

设计来源于生活，时刻关注社会，观察身边事，亦是设计师的一种自我修养。因工作原因，小矶裕司长年往返于中日两国，这让他对两国的文化、社会都有敏锐的洞察力。他从从一休哥在地上撰写佛经的故事，讲到日文“し”（死）字写法的演变历史；又从日本顶级偶像组合SMAP的代表曲《世界上唯一的花》的歌词，嗅出近代人过剩的自我意识。他写日本人为什么不说“设计”，也奉劝人们不要把文字叫“字体”。

这本书共有四十六篇文章，对应日语的四十六个平假名。日文平假名实际上均源自于中文汉字的草书体，这成为小矶裕司写作的出发点。比如，日文的第一个假名“あ”，其来源正是草书的汉字“安”，“安心一下，人类都是一样的”一文便由“安”字的变化写起。小矶裕司认为“平假名与汉字的关系，本质上就是日中关系的隐喻”。在本书中，他以敏锐的设计师之眼，从人们耳熟能详的流行作品、社会现象出发，去探寻中日两国的文化渊源，并书写自己在设计之中与设计之外的思考。

用户评价

天，小矶老师真的很客气，也很会自省，就算自以为可以在北京完美隐藏自己的外国人身份，但是日本气息还是很重哦！书里有很多他很有趣的想法，中文版也尽力做设计了，总体不亏（然而我还是有点嫌弃中文版非要把小矶本来做的日文设计跨页用中文重做一遍，差太多了，请反思。）

就一本设计师的随笔集，和设计几乎无关。名字来源于中间一篇随便，探讨的也是日语中“設計”和“デザイン”在语言上的来源。很多篇幅看的十分无聊。大多是中日文化上的一些对比。总共就不到五十篇100页的内容，硬是让装帧做出了300页，真是内容不够设计凑。广西师范大学出版社出这样的书真是太说不过去了。

没有想到会在这样一个时间读完这本书，起因只是今天4点半就醒了然后磨磨蹭蹭到5点半也睡不着，索性拿着小台灯在床上读完了这本书。等到来标记的时候才发现我都没把它列到在读里面，应该是上周开始读的吧，忘了是哪天。读的很快，因为越读越觉得其实很鸡肋的一本书，虽然我不太了解作者在设计方面的作品，但是关于他的写作能力我也真是不敢恭维。大部分都在讲作者从前的一些生活经历和事件简评，关于中国和日本的“互看”，关于自己在北京生活的想法和一些传统的日本符号。但是篇幅的短并没能表现出文字的精炼，所以读完很快就忘了。反倒是今天读的最后几篇还能让人惊喜一下，勾勒几笔。总之，或许直接了解作者的设计作品会比较好。

喜欢！！和两年前第一次读小矶先生有同等程度的惊喜感，期待更多新作。

02-07 目录的五十音顺序假名和中文汉字的呼应很有趣 但也能看出有些不是直译而是有意构成这样的联系 包括章节页汉字与假名的演变过程也很有意思 / 但还是觉得书名取得太大了 即使是题为“日本人不敢说设计”这一节也没体会到其中意味 所以会有些标题党的嫌疑 / 内容总归来说谈不上很吸引我吧 / 04-15 看了一半就搁一边了 现在又拿出来看 觉得非常有意思 hhhhh 奇妙的转换 / 06-23 终于读完 小磯先生从一个在中国呆了很多年的日本人的角度讲述这些语言、社会现象等背后的隐藏的文化渊源 还是蛮新鲜的 开始重新思考身边一些司空见惯的现象