中国书画鉴定与研究：王连起卷

出版者:故宫出版社

作者:王连起

页数:0

出版时间:2018-6

价格:560

装帧:精装

isbn号码:9787513411202

具体描述

本书是“中国鉴定与研究”系列的第二本，为故宫博物院书画鉴定家王连起先生的关于书画鉴定方面的论文集。本论文集共收录论文40篇，所辑文章编次以发表时间为序，内容涉及书画艺术简论、鉴定概论、个案真伪考辨等多个方面。全部稿件由作者一一审定，并经过多次反复修改和增订，加入了近期最新研究成果。

作者简介

王连起先生是故宫博物院研究员，著名古书画碑帖专家，国家文物鉴定委员会委员，中国书法家协会会员。先从李卿云先生学习碑帖及书法赏鉴，后拜徐邦达先生为师，并长期担任徐邦达先生的工作助手，从事古书画研究鉴定工作。在古书画特别是碑帖鉴定方面，也受到启功先生的悉心指教。尤其长于晋唐宋元书法、绘画、碑帖刻本的真伪研究鉴定，被称为国内“兰亭”研究第一人，赵孟頫研究第一人。曾主编《赵孟頫书画全集》《米芾书法全集》《唐寅书画全集》等。多年以来，王连起先生在中国古书画史方面多有著述，既得先生们识真辨伪、文史考订的治学方法，又能做到见必己出、不袭前人、有所发现。在美国纽约大都会艺术博物馆、普林斯顿大学、香港中文大学文物馆工作期间，都曾为这些文物单位解决了许多古书画研究鉴定方面的疑难问题，如在普林斯顿大学博物馆的伪品中发现赵孟頫行书《洛神赋》真迹等等。

目录信息

赵孟頫《道教碑》真伪考
赵孟頫临跋《兰亭序》考
谈《三希堂法帖》所刻赵孟頫书
一件被误定为陈修所书的欧阳修尺牍
赵孟頫《天冠山诗帖》考辨
《快雪堂法书》帖考
俞和及其行书《兰亭记》
赵孟頫伪书丛考
文徵明《临赵松雪兰石图》考：兼评文氏兰竹题材绘画
赵孟頫及其书法艺术简论
赵孟頫《国宾山长帖》考：兼评赵孟頫款《苏轼古诗帖》
赵孟頫书画真伪的鉴考问题
鲜于枢生卒事迹考略
元《乐善堂帖》考略
元黄溍《六月十一日帖》考
赵孟頫行书《洛神赋》真伪鉴考
宋人《睢阳五老图》考
元《张雨、杨维桢、文信诗文》卷及相关问题考略
元人书《武林胜集》卷考
从董其昌的题跋看他的书画鉴定
下卷：
元陆继善摹《兰亭序》考
王羲之《十七帖》前言
定武《兰亭》吴炳本考略
赵孟頫早期书札考
宋高宗的御押考
清乾隆御刻《三希堂法帖》综论
陆柬之及其所书《五言兰亭诗》
米芾书法概论
浅谈《墨妙轩法帖》刻帖的真伪问题
谈赵孟頫画竹题材问题
简介古书画鉴定研究的集大成者：恩师徐邦达先生
浅谈作为鉴定家的启功先生
关于《兰亭序》的若干问题
谈访美看画发现的“双包案”问题
王翚画仿古与古画中的王翚画
胡舜臣、蔡京《送郝玄明使秦》书画合璧卷辨伪
李唐《晋文公复国图》真伪考辨
程文海、徐琰致义斋二札考
唐寅书画艺术问题浅说
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书为我打开了一个全新的认知世界，让我对中国书画的理解，不再局限于表面的欣赏，而是深入到了其内在的肌理和灵魂。我尤其被书中对“笔墨的精神性”的阐释所吸引。作者并没有将笔墨仅仅看作是一种技巧，而是视为艺术家内心世界的表达，是精神的载体。他通过对不同作品的细腻描绘，让我能够感受到笔墨中蕴含的生命力、情感张力和思想深度。比如，他对某幅作品中“飞白”的处理，既能描绘其技术上的巧妙，更能解读出其中蕴含的“苍劲”或“空灵”的精神气质。书中对“风格的演变”的分析，也极其有启发性。作者并非将艺术家的风格视为一成不变，而是能够捕捉到其在不同时期的细微变化，并对其变化的原因进行深入的探究，这种对艺术家个人成长和时代变迁的联动分析，让我对艺术创作的复杂性有了更深刻的认识。这本书让我明白，鉴定不仅仅是对“真”与“假”的判断，更是一种对艺术品背后历史、文化、人文精神的深度解读和传承。

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。我一直认为，中国书画的魅力，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其背后蕴含的文人情怀和哲学思想。作者在书中，恰恰将这两者完美地结合起来。我非常欣赏书中对“笔墨意趣”的解读，它不是简单的线条和墨色的组合，而是艺术家情感、思想、人格的体现。作者通过对笔触的细腻描绘，让我能够感受到书画家在创作时的心绪起伏，那种“笔走龙蛇”的酣畅淋漓，抑或是“沉静内敛”的深沉思索，都仿佛跃然纸上。书中对“鉴藏史”的梳理，也让我对中国书画的流传有序有了更直观的认识。那些曾经叱咤风云的鉴藏家，他们如何慧眼识珠，如何保护和传承这些国宝，他们的故事本身就充满了传奇色彩。作者在分析作品时，也常常会引用前人的鉴藏印记和题跋，让我感受到一种跨越时空的对话。这本书让我明白，鉴定不仅是对艺术品的物理考证，更是一种对历史的尊重，对文化的传承。它让我更加热爱中国书画，也更加渴望去了解和学习更多关于中国传统艺术的知识。

这是一本让我对中国书画鉴定领域产生了前所未有兴趣的书籍，虽然我之前涉猎过一些书画知识，但总觉得隔靴搔痒，无法真正进入到鉴定的核心。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。首先，它并没有直接堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是通过一个个生动形象的案例，循序渐进地引导读者理解鉴定的基本思路和方法。我尤其喜欢其中关于笔墨趣味、神韵气脉的解读，这些抽象的概念在作者的笔下变得具体可感，我仿佛能够透过文字，触摸到古人的笔触，感受到他们当时的心境。对于一些看似微不足道的细节，比如纸张的年代痕迹、印章的真伪辨别、装裱的工艺特点，作者都进行了深入浅出的剖析，让我意识到鉴定并非一蹴而就，而是需要细致入微的观察和严谨周密的逻辑推理。书中对某些公认的“名家”作品提出的质疑和挑战，更是让我耳目一新，它鼓励读者独立思考，不盲从权威，这种治学态度本身就极具启发性。阅读过程中，我时常会停下来，回忆自己曾经看过的书画作品，尝试运用书中提到的方法去分析，虽然很多地方还有待提高，但这种主动学习和实践的过程，让我收获颇丰。这本书不仅仅是一本关于书画鉴定的工具书，更是一本能够提升我们审美品味和文化素养的启蒙读物。它让我明白，真正的鉴赏，是对艺术品背后历史、文化、技术等多方面因素的综合理解，是一种对美的深度探索和灵魂的对话。

这本书的价值，不仅仅在于它提供了关于书画鉴定的专业知识，更在于它所传递的一种严谨求实的治学精神。我一直认为，真正的学术研究，就是要敢于质疑，勇于探索，并且要建立在扎实的考证之上。作者在书中，正是以一种极其审慎和负责的态度，带领我们走进中国书画鉴定这个复杂的领域。我特别欣赏书中对“流传有序”的强调，它让我明白，一件艺术品的价值，不仅仅在于其本身的美学价值，更在于其背后所承载的历史信息和流传经历。作者在分析作品时，经常会追溯其过往的收藏者、展览记录、出版情况，并对其进行交叉比对和分析，这种严谨的考证方法，让我对鉴定有了更深的认识。书中对“笔墨变化”的解读，也极其细致入微，作者能够从细微的笔触、墨色的变化中，捕捉到艺术家在不同时期、不同心境下的微妙差异，并将其与时代背景、个人经历相结合进行分析，这种深入的解读，让我对艺术品的理解上升到了新的高度。这本书让我明白，鉴定是一门科学，也是一门艺术，它需要严谨的态度，更需要敏锐的洞察力。

这本书的价值，在于它不仅教授了方法，更重要的是启迪了思想。我一直认为，真正的鉴定，不仅仅是简单的技术性辨别，更是一种对艺术品背后历史、文化、人文精神的深刻理解。作者在书中，正是以一种极其细腻和富有洞察力的方式，引领我们走进中国书画的灵魂深处。我特别欣赏书中对“笔墨的节奏感”的解读，它并非仅仅是线条的疏密和快慢，更是艺术家情绪、思想、生命力的流淌。作者通过对不同作品的细致描绘，让我能够感受到笔墨中蕴含的韵律和生命力，那种“龙蛇盘曲”的动感，抑或是“行云流水”的舒展，都仿佛拥有了生命，能够诉说着一段段历史的记忆。书中对“印章的考证”的细致程度，也让我惊叹不已。从印文的字体、尺寸、布局，到印泥的质感、色泽，再到印章的边款，作者都进行了详尽的分析，并将其与作品的时代、艺术家本人的习惯相结合进行比对，这种严谨的考证，让我对鉴定有了更全面的认识。这本书让我明白，鉴定是一门博大精深的学问，需要深厚的学识，更需要一颗对艺术保持敬畏和探索的心。

作为一名对中国书画有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得鉴定是一门高深莫测的学问，难以窥探。而这本书的出现，就像一位循循善诱的良师，为我打开了一扇通往书画鉴定世界的大门。作者以一种极其生动和充满智慧的方式，将复杂的鉴定过程分解，让我能够逐步理解。我特别欣赏书中关于“伪作的逻辑”的分析，作者并非简单地指责伪造者的“不诚实”，而是深入剖析了他们在模仿过程中所遵循的“逻辑”和“思路”。比如，伪作者是如何去学习、去模仿名家的笔墨特点，又是如何在模仿过程中暴露其时代的局限性，甚至是如何在“细节”上“画蛇添足”。这种深度的剖析，让我对鉴定有了更全面的认识，它不仅仅是辨别“像不像”，更是理解“为什么像”和“为什么不像”的背后逻辑。书中对“真伪”的判断，也不是非黑即白的绝对论断，而是充满了对艺术品细微差异的敏感和对历史文献的审慎运用。这种严谨的治学态度，让我受益匪浅。这本书让我明白，鉴定是一场智慧的博弈，也是一场对历史和艺术的深度对话。

阅读这本书的过程，就像是在进行一场心灵的对话。我一直认为，真正的艺术鉴定，不仅仅是技术层面的辨别，更是一种对艺术品背后精神世界的探索。作者在书中，正是以一种极其细腻和富有洞察力的方式，带领我们走进中国书画的灵魂深处。我特别喜欢书中对“气韵生动”的阐释，它并非空泛的口号，而是贯穿于笔墨、构图、意境的每一个细节之中。作者通过对不同作品的分析，让我理解到，那种“气韵”，既有艺术家自身生命力的外化，也与作品所处的时代背景、文化氛围息息相关。书中对“风格特征”的归纳，也极其系统和深入，作者能够从细微的笔法、墨法的变化，到章法的布局、意境的营造，乃至印章的篆刻风格、款识的写法，都一一梳理，并辅以大量的例证，让我对不同时期、不同流派的书画风格有了清晰的认识。这种系统性的梳理，让我不再感到迷茫，而是能够有章可循地去欣赏和学习。这本书让我明白，鉴定是一门艺术，更是一种学问，它需要深厚的功底，更需要一颗热爱艺术、尊重历史的心。

这本书的出现，对于我这样一位对中国传统艺术充满好奇却又缺乏系统学习的读者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。它以一种非常平易近人的方式，向我们揭示了中国书画鉴定这个复杂而精深的领域。我特别欣赏书中对于“笔墨语言”的阐释，作者通过对不同时代、不同书家、不同画家的笔墨特点进行细致的梳理和对比，让我得以窥见隐藏在笔墨之下的时代风貌和个人风格。那种飞白、枯笔、涨墨，抑或是苍劲、秀丽、洒脱，在作者的描述下，都仿佛拥有了生命，能够诉说着一段段历史的记忆。书中关于“鉴定体系”的构建，也让我对整个鉴定过程有了更清晰的认识。它不是简单的“看个大概”，而是包含了一整套严谨的步骤和方法，从纸张、墨色、款识、印章，到笔墨的精微之处，再到作品的整体风格和时代特征，每一点都至关重要。我尤其对书中关于“时代风格”的研究印象深刻，作者如何通过对作品的时代背景、社会风气、文化思潮等因素的考量，来辅助鉴定，这种跨学科的视角，极大地拓展了我对书画鉴定的理解。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是站在门外看热闹，而是真正地走进了鉴定的殿堂，开始学习如何去“听”懂那些无声的艺术语言。这种感觉是前所未有的，既兴奋又充满期待。

我是一名在校的艺术史学生，虽然接触过不少书画理论，但总觉得理论与实践之间存在着一定的鸿沟。这本书的出现，恰好弥补了这一遗憾。作者以其深厚的学养和严谨的治学态度，为我们展示了书画鉴定领域的最新研究成果和独特见解。我尤其对书中关于“风格演变”的论述印象深刻，作者并非孤立地看待每一幅作品，而是将其置于历史的脉络中，分析其在时代风格演变中的位置和意义。比如，对于某位书家在不同时期书风的变化，作者能够从其师承、交游、创作环境等多方面进行解读，让我对艺术家个人的成长轨迹和艺术追求有了更深入的理解。书中对“伪作”的分析，也极其精彩，作者并非简单地指出其“假”在哪里，而是深入剖析了伪作者的创作动机、模仿的得失，以及其在模仿过程中暴露出的时代局限性。这种“知其所以然”的分析，让我对鉴定过程有了更深刻的认识，它不是一种机械的技能，而是一种基于深厚学识和敏锐洞察力的艺术判断。这本书为我今后的学术研究提供了宝贵的思路和方法，让我认识到，真正的学术研究，就是要敢于质疑，敢于创新，也要有扎实的实践功底。

我是一位热爱中国传统文化，尤其钟情于中国书画的爱好者，在接触这本书之前，我一直觉得书画鉴定是一门只属于少数专家的神秘学问，普通人难以企及。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其耐心和细致的口吻，为我们搭建了一个通往书画鉴定世界的桥梁。我非常欣赏书中对于“用眼”的训练方法，作者反复强调“眼力”的重要性，并且通过大量的实例，指导我们如何去观察、去比较、去发现那些常人容易忽略的细微之处。比如，对于不同时期宣纸的质地、色泽、纹理的差异，对墨色在纸上晕染、渗透的微妙变化，对印章的篆刻风格、尺寸、印泥的质感，甚至是对装裱的线装、包首、绫边等工艺细节的考究，作者都进行了详尽的描述，并配以精美的图片，让我得以在视觉上获得直观的感受。书中对“临摹”与“鉴定”之间关系的探讨，也让我茅塞顿开，理解到真正的鉴定，不仅仅是辨别真伪，更重要的是对艺术品背后创作者的深刻理解，而临摹正是通往这种理解的有效途径。这本书并没有直接给出结论，而是引导读者去思考、去探究，它教会我的是一种方法论，一种质疑精神，一种对艺术保持敬畏和探索的态度，这比任何结论都更加宝贵。

只拿了赵孟頫几篇草草翻过；已发表作之结集，比前一年那本少了考妙法莲华经一文。图大都印得不错，但仍嫌少。。作者真爱吐槽，写多了又难免重复。书法果然还是需要多写多看真迹啊。。。

原來只知道王對謝有點牢騷，想不到對楊更不滿啊。

原來只知道王對謝有點牢騷，想不到對楊更不滿啊。

王连起先生从年轻时起，就注重写文章的质，而不是量。所以终生文章数量不多，但每篇都是言之有物才落笔。敬重。

原來只知道王對謝有點牢騷，想不到對楊更不滿啊。