笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈

出版者:天津人民

作者:孙福海

页数:222

出版时间:2018-05-01

价格:46.0

isbn号码:9787201133416

具体描述

孙福海著的《笑死你的相声圈》写的是相声圈的奇闻趣事——写相声名家表演中的机智，写相声演员生活中的趣事，写相声演员之间互帮互助的真情实感

，写广大观众对相声演员的种种关爱，风趣幽默，可读性很强。本书与作者之前作品的不同之处是，除了故事本身吸引读者外，多了很多相声人对相声在新形势下将如何发展的思考，对于从事相声表演、相声创作和相关理论研究人员而言，具参考价值。

作者简介

孙福海，曾任天津市文联党组书记、秘书长，中国文联全委会委员，天津市政协常委。现为中国作家协会会员。曾出版《逗你没商量——相声界的奇闻趣事》《不用偷着乐——100位相声演员的趣闻》《爱你很容易——相声界的台前幕后》《嘛叫天津人》《心中的歌吟》《岁月谱写的篇章》等多部长篇，发表散文百余篇。主编《中国民间故事集成》(天津卷)、《中国谚语集成》(天津卷)等。《天津日报》《今晚报》《中老年时报》等曾为其开僻专栏。

用户评价

我一直以为，相声的魅力在于其精巧的语言设计和出人意料的包袱，但在读完《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》之后，我才意识到，相声的魅力远不止于此。这本书让我看到了相声背后那些鲜活的人物，以及他们为了艺术所付出的艰辛和努力。我特别喜欢书中那些关于相声演员们日常生活的描写真实而有趣，它没有刻意去神化他们，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及他们在追求艺术道路上的坚持与迷茫。我记得书中有一段，讲的是一位年轻的相声演员，在一次重要的演出前，因为一个小小的失误而感到万分沮丧，但他的师父却用一种非常温和却又充满智慧的方式鼓励了他，让他重新找回了自信。这种师徒之间的情感，以及在困境中相互扶持的场景，真的让我非常感动。而且，这本书对于相声界的一些“行话”和“规矩”的介绍，也让我倍感新奇。它就像一个隐秘世界的窗口，让我得以窥见那些不为人知的细节。我从中了解到，原来有些看似随意的包袱，背后可能隐藏着一段很长的故事，或者是一种特殊的艺术处理。这本书让我对相声这门艺术的理解，从“听”变成了“看”和“品”，更加立体和深刻。我常常会在读到书中某个片段时，联想到自己曾经听过的某个相声作品，然后就能理解得更加透彻。这本书，不仅仅是一本书，更像是一位资深相声迷，在娓娓道来那些他所珍视的相声往事。它让我对相声的热爱，更加深沉和真挚。

说实话，我平时接触相声的机会不多，但《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，却让我彻底迷上了这门艺术。它用一种非常生动和有趣的方式，将我带入了一个我从未了解过的相声世界。我特别喜欢书中对几位相声大师的描绘，他们不仅仅是舞台上的表演者，更是有着丰富情感和独特个性的普通人。我记得书中有一段，描写了一位大师，在一次演出前，因为过于紧张而出现了一些小失误，但他的搭档却非常默契地为他圆了场，并最终让演出圆满成功，这让我看到了搭档之间的默契和信任是多么重要。而且，这本书的叙述方式也很有特色，它既有对相声艺术发展的梳理，又不乏许多生动有趣的细节描写，读起来一点也不会感到枯燥。我常常会在通勤的路上，或者睡前，翻开这本书，然后就沉浸其中，被那些或幽默、或感人的故事深深吸引。我从书中了解到，很多经典的相声段子，都是在无数次的排练和修改中诞生的，这让我对那些能够给观众带来欢乐的相声演员，充满了敬意。这本书，就像一本相声界的“百科全书”，为我打开了一扇了解这门艺术的大门。它让我明白，相声不仅仅是语言的艺术，更是情感的表达和人性的展现。

我一直对中国传统文化很感兴趣，而相声作为一门非常接地气的传统曲艺，自然吸引了我。《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，简直就像一本相声界的“编年史”，它用一种非常生动的方式，串联起了相声发展的各个重要时期和关键人物。我非常喜欢书中对不同流派的相声风格的分析，它会告诉你，为什么同一门艺术，却能演变出如此多样的表现形式。我特别欣赏它对于几位大家如何在各自的时代背景下，不断创新和突破的描写。比如，书中提到某位相声大师，如何在那个物质相对匮乏的年代，依然能够凭借着对艺术的热爱和不懈的追求，创造出许多经典的段子，甚至还能够将一些社会现象巧妙地融入到相声创作中，这让我感到非常震撼。而且，这本书的语言风格也很有特色，它不像一些学术著作那样生硬，而是充满了生活气息和幽默感，读起来一点也不会感到枯燥。我记得有一次，我读到书中关于两位相声前辈在一次演出中的“斗嘴”，那种机智的对话和巧妙的包袱，简直让我笑得前仰后合。这种文字的魅力，以及对相声艺术背后故事的挖掘，都让我觉得这本书非常有价值。它不仅仅让我更了解相声，更让我对中国的传统文化有了更深的认同感和自豪感。这本书，是送给所有热爱相声和中国传统文化的朋友们的绝佳礼物。

哇，这本书真是出乎我的意料！我一直对相声这门艺术很着迷，但总是觉得隔着一层纱，难以真正窥探其精髓。《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，就像一把钥匙，直接打开了我的好奇心。我从没想过，原来在我们耳熟能详的相声段子背后，隐藏着如此丰富多彩的人物故事和行业秘辛。我尤其喜欢书中对几位相声大师的描写，他们不仅仅是舞台上的表演者，更是有着鲜活个性的普通人。读到他们年轻时的奋斗经历，那些为了一个小小的舞台机会，在各种场合摸爬滚打的场景，真的让人动容。书中的叙述方式很巧妙，既有对相声艺术本身发展的梳理，又穿插了大量生动有趣的 anecdotal evidence。我特别记得其中一段，讲的是某位相声前辈，为了一个包袱，是如何一遍遍地揣摩、打磨，甚至为了一个词的韵味，和搭档争论到面红耳赤。这种对艺术的极致追求，让我对相声这门艺术有了更深的敬畏。而且，这本书的语言风格也很吸引人，它没有那种枯燥的学术腔调，反而充满了幽默感和生活气息，读起来就好像在听一位老相声演员在给你讲故事一样。我常常会在通勤的路上，或者午休的时候翻开它，然后就沉浸其中，常常因为书中的某些描写而忍不住笑出声，引得周围人侧目。这本书，不仅满足了我对相声圈的好奇，更让我感受到了艺术创作的艰辛与伟大。它让我明白，每一个经典的相声段子，都凝聚了无数的心血和智慧。我强烈推荐给所有喜欢相声，或者对中国传统曲艺感兴趣的朋友们，这本书绝对不会让你失望！它就像一个充满惊喜的宝藏，每一次翻阅都能挖出新的乐趣。

我一直觉得，相声演员之所以能够带给我们欢乐，是因为他们背后有着常人难以想象的努力和付出。《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，就将这种努力和付出，用一种非常真实和感人的方式展现在我面前。我特别喜欢书中那些关于前辈们如何“练功”和“磨段子”的细节描写。那些为了一个包袱，反复推敲词句，甚至不惜耗费大量时间和精力去钻研的场景，都让我对这份职业有了全新的认识。我记得书中有一段，讲的是一位著名的相声演员，在一次演出前，因为身体原因无法上台，但他依然坚持在后台指导，甚至通过无线电和搭档沟通，最终帮助完成了演出，这让我看到了他对相声艺术的执着和对观众的责任感。而且，这本书对于相声界的一些“潜规则”和“江湖故事”的披露，也让我倍感新奇。它让我了解到，原来在光鲜亮丽的舞台背后，还隐藏着那么多不为人知的艰辛和挑战。我从书中得知，很多经典的相声段子，都是在无数次的失败和尝试中诞生的，这让我对那些能够站在舞台上闪耀的相声演员，充满了敬意。这本书，就像一位知无不言、言无不尽的长者，向我们讲述着相声界的风云变幻和那些令人难忘的人物故事。它让我明白，每一个成功的背后，都凝结着无数的汗水和泪水。

我一直以为，相声演员是台上风光，台下轻松，但《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我看到了相声演员背后不为人知的艰辛和付出。我特别喜欢书中那些关于他们如何“拜师学艺”和“闯荡江湖”的描写。那些为了一个学习机会，付出的常人难以想象的努力，以及在那个相对封闭的年代，如何通过各种渠道学习和交流，都让我感到非常震撼。我记得书中有一段，讲述了一位著名的相声演员，为了学到某个著名的段子，不惜千里迢迢去拜访另一位大师，并且虚心请教，这种对艺术的虔诚和追求，真的让我非常感动。而且，这本书对于相声界的一些“轶事”和“秘闻”的披露，也让我大开眼界。它让我了解到，原来很多我们熟知的相声段子，背后都有着一段不为人知的精彩故事。我从中得知，很多时候，一个经典的包袱，是经过无数次的打磨和修改才最终呈现给观众的。这本书，就像一个深入相声圈的记者，为我们揭示了这门艺术的真实面貌。它让我对相声演员这个职业，充满了敬意和钦佩。这本书，绝对是我近期阅读过的最有价值的一本书。

我一直认为，相声是一门充满智慧和幽默的艺术，但《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，让我看到了相声的更多层面。它不仅仅是关于语言的艺术，更是关于人情世故、时代变迁和文化传承。我特别喜欢书中对几位相声大师的刻画，他们不仅仅是艺术家，更是那个时代社会生活的观察者和记录者。我记得书中有一段，描写了一位大师，如何将当时的社会热点和人们的生活趣事巧妙地融入到相声创作中，从而引起了广泛的共鸣。这种对生活敏锐的洞察力，以及将生活化为艺术的功力，让我惊叹不已。而且，这本书的语言风格也十分吸引人，它既有严谨的考证，又不乏生动的描绘，读起来就像在听一位老者娓娓道来那些发生在相声圈里的故事。我常常会在读到某个精彩的段落时，会陷入沉思，想象着那个年代的人们，是如何在相声的陪伴下度过生活的。这本书让我明白，相声不仅仅是一种娱乐形式，更是承载着历史和文化的重要载体。它让我对中国传统文化有了更深的理解和更深的喜爱。这本书，绝对是了解中国相声艺术发展不可或缺的一本书。

说实话，一开始我拿起《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，并没有抱有太高的期待。我以为它可能就是一些名人八卦或者陈年旧事的大杂烩，但读了之后，我才发现自己错得离谱。这本书的深度和广度，完全超出了我的想象。它不仅仅是关于相声圈，更是在描绘一个时代的变迁，以及在这变迁中，相声这门艺术是如何生存、发展并不断创新的。我特别欣赏书中那种客观而又带有温情的叙述风格。它不回避相声界存在的某些争议或不足，但同时又能挖掘出其中的积极意义和人性光辉。我喜欢它对不同时期相声发展的梳理，从早期的茶馆书场，到后来的广播、电视，再到现在的网络平台，每一次的媒介变革，都给相声带来了新的挑战和机遇。书中关于几位“开宗立派”的相声大师的描写，更是让人印象深刻。它不仅仅是简单地介绍他们的艺术成就，更是深入探讨了他们的思想观念和艺术追求，以及他们是如何将自己的理念融入到相声创作中的。我记得有一个章节，详细讲述了某位相声大师如何在改革开放初期，大胆吸收外来元素，创造出一些耳目一新的作品，当时我就觉得，这才是真正的艺术家，敢于创新，不拘一格。这本书让我明白，相声这门艺术，从来都不是一成不变的，它需要与时俱进，才能保持旺盛的生命力。而且，这本书的语言也十分精炼，寥寥几笔就能勾勒出人物的性格，或者描绘出某个场景的氛围。我常常在读到某个精彩的段落时，会停下来反复品味，感觉就像在欣赏一幅幅生动的画卷。这本书，绝对是了解中国相声发展史和相声艺术魅力的一本不可多得的佳作。

我一直觉得，相声这门艺术，讲究的是“台上一分钟，台下十年功”，但具体这“十年功”是怎么炼成的，我之前是没有太直观的感受的。《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，可以说是为我打开了一个全新的视角。它不是那种简单罗列相声大师名录的书，也不是那种机械地讲解相声理论的书。它更像是一次深入的田野调查，让我有机会触碰到相声圈最真实、最鲜活的一面。书中那些关于前辈们如何学艺、如何拜师、如何在那个相对闭塞的环境中交流切磋的故事，真的让我大开眼界。我特别喜欢其中对于“师承”这个概念的探讨，它不仅仅是技艺的传承，更是文化和精神的传递。读到那些师兄弟之间的情谊，以及他们之间互相学习、互相扶持的片段，我仿佛能感受到一种浓厚的江湖气息。而且，书中对于一些经典相声段子的创作背景和表演细节的挖掘，也非常到位。它会告诉你，为什么某个包袱会那么好笑，为什么某个桥段会成为经典。这种“解剖”式的分析，让我对相声的理解上升了一个层次。我记得有一次，我读到书中关于两位著名相声演员在一次演出中，如何临场发挥，巧妙化解了一个小小的意外，然后将这个意外变成了一个新的包袱，当时我就觉得太精彩了！这种智慧和临场反应能力，是多么的可贵。这本书让我明白，相声不仅仅是语言的艺术，更是智慧的碰撞和人性的展现。它让我对相声演员这个职业有了更深的敬意，他们承受的压力和付出的努力，远比我们想象的要多得多。这本书，无疑是我近期阅读过的最值得推荐的书籍之一，它让我对相声这门古老的艺术，有了全新的认识和更深的喜爱。

我一直对相声这门艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以深入了解。直到我读了《笑死你的相声圈/名家笑侃相声圈》这本书，我才感觉自己真正走进了相声的世界。这本书不仅仅是关于相声演员的传记，更像是一幅生动的相声发展史画卷，将各个时期的风貌和人物一一呈现。我特别欣赏书中对几位相声大师的描写，他们不仅仅是艺术的巨匠，更是人格的典范。比如，书中有一段讲述了一位大师，在战乱年代，依然能够坚持说相声，为人们带来欢乐和希望，这让我看到了艺术的力量是多么强大。而且，这本书的语言风格非常独特，既有历史的厚重感，又不失现代的幽默感。我常常会在读到某个精彩的段落时，会忍不住拍案叫绝，感觉就像在听一场精彩的相声演出一样。我记得书中有一章节，详细描绘了某两位相声前辈在一次争论中的唇枪舌剑，那种语言的交锋和智慧的闪光，让我领略到了相声艺术的魅力所在。这本书让我明白，相声不仅仅是语言的艺术，更是智慧的较量和情感的传递。它让我对相声这门艺术，有了更深的理解和更深的敬意。这本书，绝对是相声爱好者的必读书籍。

失实，夸张，美化，一如既往的孙福海。我觉得这对相声是不利的。

失实，夸张，美化，一如既往的孙福海。我觉得这对相声是不利的。

还是很有趣的，一个个相声名家逗来逗去抓哏砸挂的小故事

纪录片项目资料研究# P34。文革，侯宝林被批斗。P51。侯宝林改名。

纪录片项目资料研究# P34。文革，侯宝林被批斗。P51。侯宝林改名。