中国古代印论史

中国古代印论史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:黄惇
出品人:
页数:405
译者:
出版时间:2018-7
价格:138.00元
装帧:
isbn号码:9787547917992
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 藝術史
  • 艺术史
  • 至爱书
  • 2019艺术史
  • 2018
  • 中国古代史
  • 印学
  • 篆刻
  • 印论
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 研究
  • 中国古代文化
  • 学术
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国古代印论史》初版于1994年,是该领域的开山之作。作者从历史和理论高度,爬梳各类印论资料,用文献及实证方式,构建打通了印论史上的诸多环节,诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系,“印从书出论”与“印外求印论”的关系,解决了一些印学史上的问题。同时,基于作者自身在篆印方面的大量实践,此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累,补充了新资料,增加了新图版,对一些说法做了修正。此次修订版,体现了作者的最新研究成果。

中华印章的千年流转:一种古老艺术的文明印记 在中国浩瀚的历史长河中,印章,这一小小的方寸之物,承载的却不仅仅是信物与权柄的象征。它是一门独立的艺术,一门与文字、绘画、金石学乃至社会制度紧密相连的文化现象。千百年来,印章从实用功能出发,逐渐演化出独特的审美价值,成为中华文明不可或缺的组成部分,其背后蕴藏的,是一部跌宕起伏、丰富多元的“中国古代印论史”,尽管我们此处所探讨的,并非直接的书籍内容,而是围绕着这庞大概念所延展出的,一段关于印章艺术的宏观梳理与深度品鉴。 起源:从信符到艺术萌芽 印章的起源,可以追溯到遥远的史前时代。最初的印章,更接近于一种约定俗成的信符,用于标记物品的归属、权力的象征,抑或是契约的凭证。从出土的早期陶器上的印记,到商周时期青铜器上的族徽式印章,我们能看到一种朴素而直观的实用主义精神。这个时期的印章,形制多变,内容也以象形、会意为主,尚无系统的艺术理论支撑,但其简洁有力的线条和充实的造型,已隐隐流露出一种原始的艺术生命力。 进入春秋战国时期,随着社会经济的发展和文化交流的频繁,印章的地位愈发重要。官印制度逐渐确立,私人印章也开始流行。此时的印章,材质更加多样,工艺也日臻精湛。玉印、铜印、石印等纷纷涌现,篆刻技艺也开始显露其独特的魅力。战国时期的玺印,尤其是楚国的玉玺,其精巧的构思和细腻的雕刻,已然超越了单纯的实用功能,展现出初步的审美追求。尽管尚未形成系统的“印论”,但艺术家们在实践中,已经开始摸索字体、构图与材质的和谐统一,为印章艺术的成熟奠定了基础。 秦汉:统一的辉煌与篆刻的成熟 秦朝统一中国,文字也走向规范,小篆成为官方字体。这一时期,官印制度更加严谨,印文内容更加规范化,以九叠篆为代表的刻印技艺得到了推广。秦汉时期是中国古代印章发展的重要转折点。小篆的成熟,为印章的艺术化提供了更广阔的舞台。汉代的印章,尤其是官印,字体端庄,布局严谨,法度森严,体现了国家机器的威严。而私印则更加活泼,内容丰富,有姓名、官职、吉语、肖形印等,风格也多种多样,有工整的,也有奔放的,显示出艺术家们的创造力。 汉代的印章,在材质和工艺上也有了显著的进步。铜印是主流,但玉印、水晶印等也屡有出现。印文的刻制,从早期的阳刻为主,逐渐向阴刻发展,并出现了各种各样的刻印手法。此时,虽然还没有专门论述印章艺术的专著,但一些文人士大夫在著作中,或在与他人的交流中,已经开始对印章的形制、文字、布局等进行评价和探讨,这些零散的观点,是早期印论的萌芽。例如,一些文献中对印章“质”、“文”、“工”、“用”的讨论,已经触及了艺术创作的要素。 魏晋南北朝:文人印风的兴起与理论的初步形成 魏晋南北朝是中国历史上一个政治动荡、文化却极其繁荣的时期。这一时期,士族阶层崛起,文人成为文化的主导力量。这种文化背景,深刻地影响了印章艺术的发展。文人对印章的审美追求,不再仅仅局限于实用功能和宏大叙事,而是更加注重个人情趣、艺术表达和文化内涵。 这一时期,印章的材质逐渐转向玉、石等更具艺术表现力的材料。尤其是在石头上刻印,为艺术家提供了更大的创作空间。书法艺术的发展,也为印章的篆刻提供了丰富的字体和风格借鉴。行草、隶书等字体开始被引入印章,使得印文更加生动活泼。同时,肖形印也愈发精美,内容包罗万象,从动物、植物到神话传说,都成为印章的表现对象。 更重要的是,在这一时期,开始出现了一些初步的印章理论的萌芽。虽然尚未形成系统的“印论”著作,但一些文人学者在他们的文学作品、诗词唱和、书画题跋中,开始对印章的审美进行评价,提出了“古朴”、“典雅”、“生动”、“奇崛”等概念。他们开始关注印章的“神韵”,认为好的印章不应仅仅是文字的堆砌,更应具有独立的艺术生命。这种对印章“意境”的追求,标志着印章艺术开始从实用走向自觉的审美范畴。 隋唐宋元:理论的 sistematization 与流派的纷呈 隋唐是中国古代政治、经济、文化高度发达的时期。官印制度更加完善,对印章的规格、形制、用字都有了严格的规定。唐代的官印,尤其是“白文”印,以其雄浑的线条和严谨的布局,展现出大唐盛世的恢弘气度。同时,私印也得到了发展,文人雅士更是将印章视为自我身份和品味的象征。 宋代是中国古代文化发展的高峰,也是印章艺术理论形成和发展的关键时期。文人对印章的热爱达到了一个新的高度,他们不仅热衷于收藏和使用印章,更开始系统地研究印章的艺术。这个时期,出现了中国历史上第一部专门的印章理论著作,例如宋代万俟皝所著的《集古录》,虽然主要内容是收集和鉴定古印,但也包含了对印章形制、字体、风格的初步论述。 元代,蒙古族入主中原,带来了新的文化元素。官印制度依然存在,但私印的发展也更加活跃。元代书法大家赵孟頫,以其深厚的书法功底,在印章篆刻领域也留下了自己的印记,他的印章风格,对后世产生了深远的影响。 在这个时期,印章理论开始走向 systematization。对印章的“法度”、“章法”、“笔法”、“刀法”等技术层面的探讨逐渐深入。同时,不同地域、不同学派的印章风格也开始显露,例如,南方的印章风格相对秀丽,北方的风格则更为雄浑。这种流派的纷呈,标志着印章艺术进入了一个更加多元化、个性化的发展阶段。 明清:印学黄金时代与理论的集大成 明清两代是中国古代印章艺术的黄金时代。这一时期,印章的创作、研究和理论发展都达到了前所未有的高度。文人玩印之风盛行,名家辈出,涌现出如文徵明、何震、巴慰祖、丁敬、邓石如、赵之琛、吴昌硕等一批在印章史上留下浓墨重彩的艺术家。 在理论方面,明清两代更是印学著作的空前繁荣。《印薮》、《集古印谱》、《两汉印章考》等一批重要的印学著作相继问世。这些著作不仅汇集了大量的古印资料,更对印章的字体、风格、刻法、材质等进行了深入的研究和系统的总结。印章理论开始走向“集大成”的阶段,形成了许多经典的理论观点。 例如,明代的文震亨在其《长物志》中,就对印章的材质、形制、印泥等进行了详细的论述。清代的陈介祺,更是印学大家,他对汉印的研究尤为精深,其著作《簠斋集》中收录了大量的汉代印章,并进行了详细的考证。而方去疾所著的《印说》,则对印章的起源、发展、字体、风格等进行了全面的梳理和总结,对后世印学研究产生了深远的影响。 在这个时期,印章的理论研究开始更加注重“师承”与“法度”,强调对汉印的继承和发扬。同时,也出现了对篆刻“刀法”的细致分析,例如“冲刀”、“切刀”、“切玉刀”等技法的探讨。这种对技术的精微研究,使得印章的艺术表现力得到了极大的提升。 近代至今:印章艺术的传承与创新 近代以来,随着社会变革和东西方文化的交融,中国古代印章艺术也面临着新的挑战和机遇。一方面,一些传统的印学研究和创作得以延续,另一方面,新的艺术理念和创作手法也被引入。 一些学者和艺术家在继承传统的基础上,积极探索印章艺术的现代化转型,将印章与现代书画、设计等艺术形式相结合,创作出具有时代感的作品。同时,印章的材料和工具也更加多样化,为艺术家提供了更广阔的创作空间。 尽管我们在此并未直接讨论《中国古代印论史》这本书的具体内容,但通过对中国古代印章艺术发展脉络的梳理,我们可以窥见其背后所蕴含的丰富历史信息和深厚的文化底蕴。从一枚小小的印章,我们可以看到一个民族的审美情趣、思维方式、技术发展乃至社会制度的变迁。印章,不仅仅是封印,更是中华文明千百年来的一个生动而深刻的注脚,它以其独特的艺术魅力,默默诉说着一段段鲜活的历史故事。

作者简介

黄惇,1947年3月生于江苏太仓,祖籍扬州。1982年9月考入南京艺术学院美术系,1985年6月获文学硕士学位,毕业后留校任教。从事教学、创作与理论研究。2003年、2009年连续两届担任国务院学位委员会学科(艺术学)评议组成员。现为南京艺术学院教授,艺术学、美术学博士生导师,南京艺术学院研究院副院长、南京艺术学院艺术学研究所所长、南京艺术学院艺术学理论(一级学科)带头人,《艺术学研究》学刊主编。主要研究方向为中国传统艺术史、中国书法(篆刻)史论等。任中国书法家协会学术委员会副主任,西泠印社理事,江苏省美术馆艺术鉴定顾问,沧浪书社社员,中国美术家协会会员。并聘为东南大学、西南大学、苏州大学、暨南大学、北京师范大学、中央戏剧学院、河南大学、河北大学、山东艺术学院高校等兼职教授,中国艺术研究院中国书法院与中国篆刻艺术研究院研究员。

目录信息

《中国古代印论史》修订本自序
写在黄惇先生《中国古代印论史》修订重版之际
序言
绪论
第一节 系统研究中国古代印论史的目的
第二节 古代印论史的对象和范围
第三节 古代印论史的分期
一、印论史上的萌生期——元代
二、印论史上的成熟期——明代后期
三、印论史上的发展期——清代
第一章 元代的印论
第一节 元代印论史前史——由书画鉴藏印和集古印谱产生的印章审美意识
第二节 赵孟頫的《印史序》与汉印审美观的确立
第三节 吾衍《三十五举》及其在印论发展史上的地位
第四节 赵、吾影响下的元代文人印章审美观
一、集古印谱序跋
二、由杨维桢《方寸铁志》等所载朱珪的资料窥及元代后期的文人印章审美观
三、镏绩的《霏雪录》及关于王冕的评价
第二章 明代的印论
第一节 明代印论发展的诸因素
第二节 顾从德的集古印谱与“神迹心画说”
第三节 明代印论的标帜:周应愿《印说》
一、以刀刻印的创作论
二、创作论的展开——印与诗、文、书、画的通感
三、“印品说”与创新观
四、印章美学的开拓
五、《印说》的价值、影响、流传及其成书时间
第四节 明代印学理论的归纳、规范和深化
一、简明的印学总纲——甘旸的《印章集说》
二、篆刻技法的理论化——徐上达的《印法参同》
第五节 万历时代有影响的印章美学观
一、沈野的“自然天趣说”
二、杨士修的“印如其人说”与风格论
三、朱简的印章“笔意表现说”
四、传神说
五、感兴说
六、学养论
七、入古出新论
第六节 关于印字取材的正谬之争
第七节 品格说与印章批评框架的建立
一、明代印章批评的特征
二、品格说
1、印品
2、《印谈》《印经》《印学正源》中的批评标准
3、《印母》中的品格说与印章批评框架的完善
第八节 由《印薮》引出的对拟古主义和形式主义的批评思潮
第九节 朱简的印章艺术流派说
第三章 清代的印论
第一节 清初印论发展的概况
第二节 周亮工《印人传》及其印章流派革新观
一、己意说与本色说
二、同期诗歌流派与印章流派的比较
三、《印人传》中的流派问题
第三节 秦爨公《印指》中的“气”“生趣”“色泽”
第四节 袁三俊《篆刻十三略》中的审美感受
第五节 印章技法论的新发展
一、许容的“用刀十三法”
二、张在辛《篆印心法》
第六节 清代中期的印论汇编
一、《印文考略》一系
二、《续三十五举》一系
第七节 印论中的考证倾向及对印章审美认识的开拓
一、在印章考证中获得新的印章审美认识
二、程瑶田《看篆楼古铜印谱序》与古玺认识的突破
第八节 清代印论中的美学命题
一、石涛的“一体说”
二、王文治的“性情说”与翁方纲的“质厚说”
三、程瑶田的“真”说
第九节 浙派印款中的审美取向
一、重视创作思维活动的审美取向
二、突破汉印审美观的多元审美取向
三、金石学刺激下出现的“印外求印”倾向
四、“不计工拙说”与写意思想
第十节 印学丛书的问世
第十一节 印从书出论
一、邓石如与“印从书出论”的缘起
二、魏稼孙关于“印从书出论”的表述及其影响
第十二节 印外求印论
一、赵之谦与“印外求印论”
二、“印外求印轮”的发展
三、关于“印中求印”与“印外求印”的辩证总结
第十三节 赵之谦的巧拙论辩和对徽、浙两宗的批评
一、围绕吴让之印章审美观的巧拙论辩
二、因赵之谦巧拙论辩引起的反响
附录 伪托何震的《续学古编》辨讹
后记
人名索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验往往受到作者叙事风格的影响,过于枯燥的学术语言会让人望而却步。这本书的文字风格则呈现出一种难得的平衡感,它既保持了学术著作应有的严谨性和专业性,又巧妙地融入了一种文人特有的温润与雅致。叙述的节奏感掌握得极佳,在需要进行细致考据和引经据典时,笔触沉稳有力,如同老匠人雕琢玉器般精雕细琢;而在总结升华或是展望未来影响时,语言则变得开阔流畅,富有启发性。这种游刃有余的文字驾驭能力,使得即便是对于初次接触该领域的新读者,也能够相对顺畅地跟上作者的思路。特别是作者在处理那些充满争议性的历史观点时,那种持重而不失批判性的态度,令人十分信服。他展现出的是一种大家风范,不急于下定论,而是引导读者一同在历史的迷雾中探索可能性,使得阅读过程更像是一场与智者的平等对话,而非单向的知识灌输。

评分

作为一名长期关注古代哲学与美学交叉领域的爱好者,我深知理论的构建往往需要超越文字的局限,诉诸于具体的实例来获得更强的说服力。这本书在这方面做得非常出色,它没有让读者仅仅停留在对抽象概念的辩论上。作者非常巧妙地选取了不同时代具有代表性的艺术作品作为论据,通过细致入微的图像分析,来印证其提出的理论主张。我特别欣赏其中关于“神思”与“妙悟”这两个概念的阐释部分。作者并非空泛地赞美古人的高妙,而是结合具体的绘画或书法作品,拆解出创作主体在特定历史环境下如何通过实践将这些主观感受物化为客观可见的笔触和结构。这种“理论指导实践,实践反哺理论”的论证回路,让全书的论述具有了极强的操作性和可验证性。它不再是高悬于空中的纯粹思辨,而是紧紧扎根于古代艺术家的创作现场,让读者能够切实感受到理论的重量与温度。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种典雅古朴的气息扑面而来,一看就知道作者在制作上花了不少心思。封面选用的纸张质地厚重,触感温润,带着一种历史的沉淀感,色彩搭配上多采用深沉的黛青或朱红,与古代文化的主题非常契合。内页的排版也十分考究,字体选择既有传统书法的韵味,又不失现代印刷的清晰易读,行距和字距的把握恰到好处,让人在阅读长篇论述时也不会感到视觉疲劳。尤其值得称赞的是,书中穿插的那些拓片和图录的印刷质量极高,细节的层次感和墨色的变化都得到了充分还原,仿佛真迹就在眼前。这种对细节的极致追求,无疑提升了阅读的仪式感和沉浸感,让人感觉手里捧着的不是一本普通的学术著作,而是一件值得珍藏的艺术品。它成功地用视觉语言先行铺设了一条通往古老时空的引桥,使得阅读体验在尚未翻开内页之前,就已经成为一种享受。可见,出版团队对内容本身的尊重,已经体现在了这本书的每一个物理层面。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对“地域性”与“时代性”之间复杂张力的处理。许多研究往往倾向于将某个流派或思想视为铁板一块,但本书的深度在于它敢于揭示同一时代、同一区域内部,理论倡导者之间存在的巨大差异和内部张力。作者通过对比不同地域(比如南北方文人圈对“意境”的不同理解)在吸收和转化主流思潮时的细微调适,展示了古代思想传播的复杂性与生命力。这种精细到如同显微镜下的观察,避免了将历史简单化、标签化的风险。它让我意识到,所谓的“古代印论史”并非一条平滑的直线,而是充满了岔路、回溯与边缘声音的动态场域。正是这种对复杂性和细微差别的尊重,使得全书的结论具有了更高的可靠性和学术价值。它不仅仅是记录了“是什么”,更深入探讨了“为什么会这样”,为我们理解古代文化遗产的多元性提供了全新的分析工具和视角。

评分

我最近沉迷于研读一些关于古代艺术思想变迁的著作,而市面上许多同类书籍往往侧重于宏观叙事,对于具体技法和理论的探讨往往一带而过,读起来总觉得意犹未足,缺乏“骨架”。然而,这本著作的逻辑构建却异常扎实、层层递进,它仿佛搭建了一个严谨的分析框架,将那些散落在不同历史时期的碎片化论述,系统地串联了起来。作者在论证过程中展现出的那种对史料的敏锐洞察力令人印象深刻。他不仅仅是简单地罗列观点,而是深入到不同学派之间的思想交锋与继承关系中去剖析,比如某位先秦思想家对后世审美范式的奠基作用,或是魏晋时期玄学思潮如何悄然渗透进文人对“气韵生动”的理解之中。这种深度挖掘使得原本抽象的理论变得具体可感,让人能够清晰地把握住历史脉络中那些关键的转折点和思想上的微妙偏移。读完某一章节,总有种茅塞顿开之感,仿佛那些晦涩难懂的古籍语录,终于在现代学术的梳理下找到了最合理的坐标系。

评分

斷貨25年,修訂版再版了!不要再說買不到,現在沒藉口了,印章學經典,人手一冊,必須的!

评分

此书不仅有开拓之成就,且以其研究之深刻,至今日仍然是相关领域印人、学者不可不读的书。为使实践能更好发展,理论内涵更应该与之相辅相成。印章背后的思想脉络,总需有人不断深入研究和总结,才不会让这古典艺术混沌跌撞地前进。

评分

还有人不知道这本已经再版了吗?虽是黄先生三十年前的旧作,但今天重读许多观点依然振聋发聩。那些年是真学术也真先锋,清代印论一章写的真精彩。

评分

还有人不知道这本已经再版了吗?虽是黄先生三十年前的旧作,但今天重读许多观点依然振聋发聩。那些年是真学术也真先锋,清代印论一章写的真精彩。

评分

斷貨25年,修訂版再版了!不要再說買不到,現在沒藉口了,印章學經典,人手一冊,必須的!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有