中国雕塑艺术

出版者:人民美术出版社

作者:赵萌

页数:140

出版时间:2013-7-1

价格:0

isbn号码:9787102063621

具体描述

雕塑艺术是以空间体量和物质载体，通过视觉及触觉的感观体验来实现的审美活动，而用文字对其进行转换时就难免出现一些“失语”。同样，用“体量”一词形容，具体到汉代、唐代雕塑的“体量”，其实际内涵和视觉呈现的效果就存在着明显的差异，更何况艺术创作很大程度上基于人们的感观经验、心理活动、情感与精神等难以量化的因素。一方面使艺术创作本身充满变数，一方面使艺术作品的最终结果因人而异，仁者见仁、智者见智，最终反响也不同，成为约定俗成的一种规则，中国雕塑艺术也无例外。

目录信息

绪引
第一章 中国雕塑的生成与传统文化背景
第一节 雕塑起源的追溯
一、语汇的成因
二、起源的辨析
笫二节 境遇与审美的影响
一、雕塑的境遇
二、儒家精神
三、道家神采
四、佛性像教
五、绘画理论的渗融
第二章 中国雕塑的美学价值与艺术风格
第一节 雕塑的一般概念
一、雕塑的空间
二、雕塑与建筑
三、雕塑的特质
第二节 中国雕塑的美学价值
一、“虚实相生”的空间
二、“尚大为美”的造型
三、“充实为美”的体量
第三节 中国雕塑的艺术风格
一、“主静”的造型基调
二、“形象”的程式依据
三、“平面感”的视知系统
四、“影像化”的表现方式
五、“绘画性”的作用呈现
第三章 中国雕塑的发展历程与风格演进
第一节 艺术发展的分期
第二节 神灵的宇宙——中国雕塑的早期
一、艺术发生的源头
二、陶器时代的雕塑
三、青铜时代的雕塑
第三节 人生的世界——中国雕塑的形成期
一、春秋战国的雕塑
二、秦朝的雕塑
三、两汉的雕塑
第四节 来世的转换——中国雕塑的发展期
一、南北朝的雕塑
二、隋唐的雕塑
第五节 现世的复归——中国雕塑的衰弱期
一、宋朝的精神主体
二、宋朝的雕塑
三、元明清的雕塑
四、并非结束的尾声
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近在整理书架，把这本《中国雕塑艺术》放在了最显眼的位置，但这绝不是因为它装帧有多么华丽——事实上，它的封面设计相当朴素，但内容之扎实，绝对是超乎预期的。我原本以为这是一本偏重于鉴赏技巧的书，但读下来发现它更像是一部社会史和精神史的交织。书中关于宋代文人阶层对雕塑题材和技法的影响分析，尤其独到。它没有简单地赞美宋代“清雅”的风格，而是深入探讨了理学兴起对民间信仰雕塑产生的微妙制约，以及这种制约如何在文人画的渗透下，使得雕塑从服务于宏大叙事的工具，逐渐转向更内敛、更注重细节和情感表达的艺术形式。书中对几尊宋代“抱子观音”的详细断代分析，简直是侦探小说般精彩，通过釉色、刀法微小的差异，层层剥茧，推翻了几个流传已久的错误论断。这一点，对于资深爱好者来说，价值无可估量。而且，作者的笔法非常克制，没有过度使用煽情的词汇，而是用严谨的考据和清晰的逻辑来构建论点，让人读起来信服力极强。唯一的“遗憾”可能就是，读完它之后，再看其他一些介绍性的书籍，总觉得少了些深度和骨架。

这本书的价值，在于它提供了一个全新的、批判性的视角来看待中国雕塑史。它没有将历史简单地视为一条上升的直线，而是充满曲折、断裂与重塑。我个人对其中关于“偶像的消亡与重建”这一章节的论述印象最为深刻。作者探讨了历次“灭佛”运动对雕塑艺术造成的毁灭性打击，以及在随后重建过程中，工匠们是如何在政治高压和宗教需求之间进行微妙的平衡与妥协，甚至是如何通过“伪装”和“转化”来保存核心母题的。这部分内容让我意识到，艺术品的存留本身就充满了权力的博弈和历史的偶然性。书中对“缺失”的研究也相当到位，它不避讳残缺，反而将残缺视为历史信息的一部分，并通过对断口、残件的形态分析，推测其原本的面貌和象征意义，这是一种极其严谨和富有同情心的研究态度。总而言之，这本书不是教科书，它更像是一本引导你学会“提问”和“观察”的工具书，它教会你如何从石头缝里读出时代的心跳。

说实话，我买这本书纯粹是冲着“艺术史”这个标签来的，原本对“雕塑”这个领域没有抱太高期待，总觉得相较于绘画和书法，雕塑的研究资料比较分散，难以成体系。然而，这本书成功地将分散在全国各地，甚至跨越了千年历史的雕塑艺术，用一种近乎建筑学的结构整合在了一起。它最大的贡献在于对材料学和工艺技术的详尽描述。比如，书中关于明清时期“脱胎漆器”工艺的解析，文字描述得如同现场教学一般细致，从木胎的制作到上漆、打磨、彩绘的每一个环节，都有清晰的图解辅助。我甚至尝试对照着书中的描述，去观察那些博物馆藏品时，能更清晰地分辨出不同工匠群体留下的工艺“指纹”。这种对“手艺”的尊重和深入挖掘，让这本书超越了单纯的艺术史研究，有了一层技术史的价值。再者，它对地方戏曲脸谱和木偶戏雕刻的收录，也展示了作者广阔的视野，将“殿堂艺术”与“民间艺术”进行了有机的对话，展现了雕塑艺术在中国文化脉络中无处不在的生命力。

我花了整整一个多月的时间，才算细细品味完这本书，它给我的感觉就像是走进了一座未曾开放的皇家石窟，处处是惊喜，步步有玄机。这本书在叙事上非常具有画面感，尤其是在描述秦汉时期陵墓雕塑群像的磅礴气势时，作者的文字仿佛自带聚光灯，将那些沉默千年的兵马俑、石阙，一下子从历史的尘埃中唤醒了。我特别喜欢它对“空间感”的捕捉。很多雕塑作品，脱离了它们原有的环境，单独陈列在玻璃柜里，其艺术张力就减弱了。这本书巧妙地通过复原图、环境照片以及对光线、朝向的分析，帮助读者重新理解这些作品是如何与建筑、与自然环境进行对话的。例如，书中对四川大足石刻中“怒目金刚”的细节分析，着重强调了其面向山谷、俯瞰俗世的特定角度，这让原本静态的雕像，具有了一种强烈的动态叙事感。这本书的排版设计也值得称赞，大量采用跨页的巨幅高清图片，保证了细节的清晰度，这种对视觉体验的重视，对于一部艺术类书籍来说至关重要。

这部关于中国雕塑艺术的鸿篇巨制，我刚翻阅完最后一页，内心久久不能平静。它不是那种枯燥的学术论述，而更像是一场穿越时空的沉浸式展览。作者显然是下了苦功的，从新石器时代的陶俑，到汉代的画像石，再到魏晋南北朝的石窟造像，每一个时期的风格演变都被梳理得井井有条，逻辑链条清晰到让人惊叹。最让我印象深刻的是对不同地域雕塑特色的比较分析。比如，敦煌的壁画和麦积山的石刻，那种受犍陀罗影响的早期造像如何逐渐“中国化”，并最终孕育出唐代那种雍容大气、充满世俗生命力的佛像，书中的图版质量极高，色彩还原度令人信服。特别是书中对泥塑、木雕这些易逝材料的论述，虽然实物留存不多，但作者通过对文献的考证和对青铜器纹饰的类比，重建了我们对这些失落艺术的想象。说实话，之前我对雕塑的理解仅停留在博物馆里看到的几件精品，这本书彻底拓宽了我的视野，让我明白雕塑艺术不仅仅是凝固的瞬间，更是社会思潮、宗教信仰和审美变迁的物质载体。对于任何想深入了解中国古代艺术史的朋友，这本书绝对是案头必备的参考书，它让冰冷的石头和泥土重新焕发了生命力。

雕塑史素有“石头和青铜的历史”之说，然而，中国雕塑史似乎别有一番远远超过石头与青铜的物理意义，而涉及更多文化层面上的意义

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泉城百姓书房～～

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雕塑史素有“石头和青铜的历史”之说，然而，中国雕塑史似乎别有一番远远超过石头与青铜的物理意义，而涉及更多文化层面上的意义