挑食的設計

出版者:遠見天下文化出版股份有限公司

作者:林桂嵐

页数:0

出版时间:2006-9-28

价格:新台幣 380

装帧:平装

isbn号码:9789864177790

具体描述

《挑食的設計》專挑飲食相關的設計物為介紹對象，從廚房的鍋刀杓到餐桌的杯盤碗不等，是一本看設計師如何以設計佐味美食的設計書，也是一本看現代家庭如何從設計調和柴米油鹽的家藏書。

本書共十二章，每章挑一類廚具或餐具深入介紹及比較。作者透過在世界各國的親身遊歷，對照自己的成長背景，從東西飲食文化差異的面向切入，展開對該項類設計物非常獨到的個人體驗與觀察見解，以最貼近生活的書寫方式，娓娓道來連結記憶中各階段生活切片裡的挑食設計。

另外，本書每篇章都含「設計師的小題大作」與「設計師的同床異夢」兩單元。前者是闡釋該類項設計物中，有獨特趣味的設計「小」原理或「小」發明者；後者，則介紹該類項中，各設計師品牌中的經典作品，以及讀者最渴知的設計師的小故事。

作者简介

林桂岚，台湾铭传大学大众传播系毕业，曾任《哈泼时尚》采访编辑、希代出版企划编

辑，现为自由撰稿者，同时也是自由展览策

划者。已出版《设计，不安于室》

读后感

爱上厨房的理由，当美食遇上美器，那将是如何的活色生香？在房子还没交房时，偶然在遇见色彩造型都心仪的各种盆呀碗呀碟子等，钱包被欲望洗劫一空，在家里一件一件欣赏完毕已是午夜，幻想着房子装修好后，他们在厨房的每一个角落...第一次买陶瓷的经历，到现在许多年过去，还是...  

吃虽然是人生很重要的享受和基本需要，但用什么吃，在哪吃，怎么吃，什么姿态吃，为什么吃，和谁吃，找吃的，做吃的，看别人做吃的，看别人吃什么，看别人怎么感受吃......这些从吃展开的部分，恐怕是更迷人的。要不然，人生就太单调太直线条了。 几年前对这类所谓生活STYLE的...  

欧洲人感觉在饮食的制作手法方面虽然没有中国人丰富多样。 但是他们针对各种餐饮动作却经常把每个细节都设计出一些小产品。 比如， 抓面条，设计出了意大利面测量器 榨柠檬汁，有无数经典的小手工榨汁器。 捞面器，捞蜂蜜器，剥核头器，剥大蒜器...... 针对厨房里的小玩意做的...  

这是一本从包装到内容都称得上精美的书。 首先，本书图文并茂，图片极为丰富（所占篇幅远远超过文字），而且所选图片质量整体属于上乘。 其次，作者非常用心，对每一幅产品的图片，均标注了该产品的名称，设计者以及商标，作者所做的与国内一些编辑，作家随意拼凑书本内容的行...  

http://www.designhousestockholm.com/designers/marie_louise_hellgren.html http://www.rorstrand.se/web/rorstrandwww.nsf/pages/CC14635150C6C401C225718C00451B3A!OpenDocument http://www.ganda.org/g_product_home.htm http://www.orikaso.com/ http://www.aalto.co...  

用户评价

这本书，说实话，我拿到手的时候是有点懵的。封面设计得挺现代，那种有点跳跃的色彩搭配，但书名《挑食的設計》实在有点抽象。我原本以为会是一本关于餐饮行业或者美食鉴赏的书，毕竟“挑食”这个词直接指向吃喝。结果翻开第一页，完全是另一番天地。它好像在探讨一种思维模式，一种对事物选择的内在驱动力。作者的文字功底很扎实，行文流畅，逻辑性强得像是在搭建一座精密的机械装置。我记得有一个章节，专门分析了“完美主义者”与“实用主义者”在设计选择上的差异，那段论述我读了三遍才完全理解透彻。书中穿插了许多艺术史的案例，从包豪斯的极简主义到后现代的解构主义，无一不被作者用一种非常独特的视角重新审视。特别是关于“留白”在不同文化语境下的意义探讨，简直是醍醐灌顶。整本书给我的感觉是，它不是在教你如何设计，而是在让你思考“为什么”要这样设计，或者说，是什么让你觉得“这个”设计才是对的。它迫使你跳出自己固有的审美框架，去审视那些被我们视为理所当然的设计原则。我承认，初读时有点吃力，有些术语需要查阅，但这绝对是一本需要沉下心来啃的“硬核”作品，绝对不是那种可以随便翻阅的消遣读物。

哇，这本书简直是为我这种对“为什么会这样”充满好奇心的人量身定做的！我一直觉得生活中的很多东西——从App的交互界面到城市规划的布局——都带着一种设计者的“偏好”在里面，但从未想过有人能把这种“偏好”系统化地剖析出来。这本书的厉害之处在于它的跨界融合能力。它能把经济学里的“稀缺性原理”和设计领域里的“功能美学”生硬地缝合在一起，而且缝合得天衣无缝。我尤其喜欢作者对“用户体验”的重新定义。在作者看来，优秀的设计不是让用户觉得“方便”，而是要让用户在使用的瞬间，感受到一种与设计者精神层面的共鸣，哪怕这种共鸣包含了轻微的“不适感”——就像是故意设置了一个小小的认知障碍，等你跨过去之后，豁然开朗的成就感。这本书的排版风格也很有意思，它没有刻意追求那种花哨的视觉效果，反而用大量清晰的图表和近乎学术论文的注释，烘托出一种严谨的氛围。读完之后，我去看任何一个产品设计，都会下意识地去寻找背后的“挑剔点”，去分析这个设计是在迎合谁的“胃口”，又在刻意疏远谁。这书简直是给我的“设计师之眼”做了个超级深度Spa，我现在看世界都带着显微镜了。

这本书给我的整体感觉是：它是一次对“默认设置”的猛烈撞击。我们习惯于接受摆在我们面前的东西就是“最好的”或“最合理的”，但这本书像一个不合时宜的闯入者，不断地质疑这个“合理”的合法性。我印象最深的是关于“材料选择”的一段讨论，作者竟然能将不同材料的物理特性——比如木材的纹理、金属的冰冷感——与人类的生物本能，甚至是对时间流逝的感知联系起来。这已经超出了传统设计理论的范畴，更像是一种存在主义的探讨。这本书的语言风格是极其精准的，它避开了所有可能引起歧义的模糊词汇，每一个动词和形容词都像被精心挑选过，用在最精确的位置。我很少在一本非虚构作品中体验到如此强烈的“被引导思考”的感觉，作者不是在给你答案，而是在给你一套极其锋利的工具，让你自己去解构眼前的世界。我身边一些从事创意行业的朋友，读了这本书后，都表示自己的工作方式产生了一些微妙但重要的调整。它不是一本教你如何成功的书，而是一本教你如何更清醒地“不成功”的书，这种反向的激励，恰恰是最有力量的。

我是在一个深夜，因为失眠而偶然翻到这本书的。本来没抱什么期望，想着随便看看能催眠。结果，我越看越清醒，甚至差点忘了时间。这本书的叙事方式非常个人化，但绝非自言自语式的矫情。作者仿佛是在跟一个非常聪明但又需要引导的朋友对话，用一系列层层递进的问题，把我带入一个关于“选择的悖论”的迷宫。最让我印象深刻的是关于“色彩心理学”的探讨。市面上太多书把色彩归类为简单的红配蓝、冷暖对比，但这本书深入到了特定时代背景下，某些颜色是如何被“主流品味”排斥，最终又如何被“先锋设计”重新拥抱的过程。它不是教你调色板，而是教你理解色彩的社会地位。我注意到，作者在处理每一个论点时，都会引用大量的历史文献和哲学思辨，这使得整本书的密度非常高。你不能指望在咖啡馆里轻松地读完它，你需要一个安静的书房，一杯咖啡，和充足的专注力。它更像是一本研究报告的通俗化版本，但通俗得恰到好处，既保持了学术的深度，又避免了晦涩难懂的术语堆砌。读完后，我感觉自己对“美”的理解边界被拓宽了，不再局限于主流的审美标准。

坦白讲，这本书的阅读体验是分裂的。一方面，它的主题——“挑食”——听起来很轻巧，像是关于生活品味的小册子；另一方面，作者处理材料的方式却极其沉重和体系化。我最欣赏它的一点是，它对“流行”现象的解构非常犀利。作者没有将流行视为一种随机的市场行为，而是将其视为一种集体无意识的“设计投降”。就是说，当大部分人选择A方案时，拒绝A方案本身就变成了一种新的、更具个人主义色彩的“设计声明”。书中有一章专门分析了近二十年来数字产品设计中的“扁平化”趋势，它不仅仅停留在界面图标的演变上，而是挖掘了这种扁平化背后对信息层级和权力结构的暗示。作者的笔锋时而尖锐如手术刀，时而又像历史学家的细密描绘，这种强烈的反差感，让阅读过程充满了张力。我个人觉得，这本书适合那些已经对设计领域有一定基础了解的读者，因为它很少做基础概念的解释，直接切入到更高层次的批判性思维训练。读完之后，你会开始审视自己衣柜里的衣服、桌子上的笔，甚至是你买的冰箱，它们的选择逻辑究竟是什么，有没有被某种“看不见的挑剔者”所操纵。