吴冠中画集（上、下）

出版者:江西美术出版社

作者:吴冠中

页数:423

出版时间:2008-3

价格:280.00元

isbn号码:9787807493655

具体描述

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的没美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。本书收录了吴冠中的绘画精品。

目录信息

老重庆
滨江丛林
湘西行
贵州江畔小镇
张家界
竹林春笋
玉龙山下瀑
乐山大佛
白杨林
忆西双版纳
玉龙山老松
玉龙山花
四川大竹河
松与瀑
网师园
大地
崂山松石
鲁迅乡土
交河故城
高昌遗址
桑园
新疆农家
林与泉
漓江
春雪
荷塘
狮子林
春雪
汉柏
松魂
白皮松
周庄
巫峡魂
大江东去
芦苇
长城
黄河东去
春秋
老墙
阿尔泰山
北武当山
崂山松石
松林
水暖
残荷
江南人家
高原梯田
海风
是花是草
武夷山村
新林
双松
鹦鹉
秋瑾故居
长城
罗汉居
……
· · · · · · (收起)

用户评价

购买这套《吴冠中画集》的初衷，是想系统地梳理一下中国现当代水墨艺术的发展脉络，结果它带给我的惊喜远超预期。它让我看到了一个艺术家如何在坚守民族文化根基的同时，毫不畏惧地拥抱世界前沿的艺术思潮。尤其欣赏他那些将西方现代主义的几何结构融入到中国山水题材中的尝试，比如那些被分割、被重组的抽象化村落和梯田。这种融汇不是简单的拼凑，而是一种深刻的消化与再创造。我特别留意了画集中关于他早期留学经历的那些作品侧写，能清晰地看到西方现代艺术对他的结构和形式感的影响，但最终，他还是选择了用最“中国”的方式去表达这种现代感。对于想深入了解中国写意精神如何应对现代性的读者来说，这套书提供的视觉材料和潜在的思考空间是无比宝贵的。

这套《吴冠中画集》真是让人爱不释手，光是捧在手里翻阅的过程，就仿佛经历了一场穿越时空的艺术对话。我尤其喜欢他早期那些带有强烈写实基础，却又隐约透出东方韵味的风景写生。那些笔触，乍看之下似乎不事雕琢，但仔细品味，你会发现每一个皴擦点染之间，都蕴含着他对自然最真挚的敬畏与观察。比如他描绘江南水乡的作品，水汽氤氲，石桥的古朴与柳枝的婆娑交织在一起，那种“此时无声胜有声”的意境，不是用简单的线条就能勾勒出来的，它需要艺术家将自己的生命体验融入其中。我常常对着一幅山水长卷，想象自己正站在他当年写生的地方，感受着那份湿润的空气和远处传来的牧歌声。这套画集在选材上非常用心，不仅收录了那些耳熟能详的经典，也挖掘了不少鲜为人知的佳作，让读者能更全面地认识到吴先生创作脉络的演变，从对传统水墨的继承与革新，到他对抽象与具象边界的不断探索，每一步都走得踏实而又充满灵气。

我一直觉得，欣赏吴冠中的画，重点不在于“看懂”他画的是什么具体的景物，而在于“感受”他如何处理“有”与“无”的关系。这套画集在这方面做得非常出色，通过清晰的版式设计，将他的许多经典构图并置展示，让人能直观地比较他在不同阶段对留白艺术的运用。你看他画的竹子，有时候几笔寥寥几笔，竹子的精神就跃然纸上；而有些时候，他却用浓墨重彩去描绘一小块岩石的坚韧。这种对比和张力，正是东方美学中“计白当黑”的精髓。这本画集的装帧质量也值得称赞，纸张的质感很高级，即便是最淡的墨色，在上面印出来也不会显得苍白无力。我甚至会花很长时间，只是去研究那些墨色的层次变化，从淡如烟霭到焦黑如漆，每一种过渡都体现了画家对水的控制力和对墨的理解。这套书与其说是一本画册，不如说是一本关于如何“观看”世界的指南。

说实话，刚开始我还有点担心，毕竟是上下两册的厚重画集，会不会内容过于学术化，显得有些沉闷。可翻开后，我发现自己完全多虑了。这套画集给我的感觉，更像是一本艺术家的“心灵私语录”。吴先生晚年那些大胆的色彩运用和近乎纯粹的几何构成，对我这个非科班出身的爱好者来说，简直是一次视觉的洗礼。特别是那些用近乎极简的笔墨勾勒出的“抽象”作品，初看可能觉得难以理解，但当你去感受他画中线条的“音乐性”时，一切豁然开朗。那些看似随意的点块，其实是经过深思熟虑的布局，它们在宣纸上形成了一种奇妙的张力，仿佛在讲述一个关于空间、光影和生命力的故事。我特别留意了其中几幅油画作品的印刷效果，色彩的还原度极高，油彩的厚重感和肌理感被很好地保留了下来，这对于理解他在不同媒介之间切换的微妙之处，提供了极大的帮助。

读了这套画集，我最大的感触是关于“行走”与“笔墨”的关系。吴先生的画中充满了动态感，即便是静物，也仿佛在微微颤动。这套画集收录的那些带有强烈旅行印记的作品，比如他对异域风光的速写和写生，展现了他作为一位“行走的画家”的敏锐观察力。他不是在对着照片临摹，而是在现场捕捉那种转瞬即逝的生命力和光影变化。我注意到其中一些跨页的大幅作品，印刷得非常精美，那些繁复的笔触和细微的色彩过渡，仿佛能让人听到他作画时的呼吸节奏。这套画集让我重新审视了自己的审美习惯，它提醒我，真正的艺术创作，永远根植于对生活最深沉的热爱和最赤诚的体验，而不是高高在上的理论构建。它是一本可以反复品读、每次都有新发现的艺术宝典。

《北国春晓》。

我最喜欢的中国画家

喜欢 《贵州江畔小镇 1979》《乐山大佛 1979》《松林 1987》《飞尽堂前燕 1995》《墨之花 2000》《巴黎郊外 1989》《红莲 1996》《山花 1998》

满足对江南水乡古镇的全部幻想

一流的空间构图，一流的色彩搭配。