影视视听语言

出版者:重庆西南师范大学

作者:曾途，彭晓编著

页数:120

出版时间:2007-9

价格:39.00元

isbn号码:9787562138631

具体描述

《影视视听语言》是视美动画教学研究基地专用教材，重庆动画产业人才培训基地专用教材。《影视视听语言》对影视视听语言作了系统的介绍。内容包括：建构画面，摄影机，剪辑，连续性剪辑的前期拍摄等。《影视视听语言》内容丰富，讲解深入浅出，具有很强的可读性。

用户评价

**第二段评价：** 《镜头背后的奥秘》这本书，简直是给我这种对电影充满好奇却又无从下手的人量身定做的。它不像那种艰涩的学术著作，而是用一种非常亲切、甚至有点像和老朋友聊天的方式，来讲述电影制作的方方面面。从最基础的镜头构图，比如黄金分割、三分法，到更复杂的运动镜头，比如推轨、摇臂，书里都给出了非常形象的比喻和详实的图例，哪怕是完全不懂电影拍摄的人，也能很容易理解。我尤其喜欢书中关于“视听蒙太奇”的阐述，它解释了声音和画面是如何相互配合，产生出远超单独存在的震撼效果的。比如，一段毫无画面的寂静，配上内心的独白，往往比大段的对话更能烘托出人物的孤独感。书中还列举了大量不同类型的影片案例，从商业大片到独立艺术片，都有涉及，让我看到了电影语言的无限可能性。这本书的优点在于，它既有理论深度，又不失趣味性，并且非常注重实际操作的指导意义，读完之后，我感觉自己不仅能更好地欣赏电影，甚至开始跃跃欲试，想拿起相机去尝试一些基本的拍摄手法了。

**第四段评价：** 《电影语言的艺术》这本书，真的就像一位经验丰富的电影老师，循循善诱地引导着我一步步走进电影的殿堂。它并没有直接给你答案，而是通过一系列精心挑选的案例，让你自己去体会和领悟。书中对“画幅比例”、“景别”的讲解，用了很多直观的图示，让我很清楚地知道，为什么有些电影画面看起来宽广辽阔，有些则充满压迫感。而关于“运镜”的阐述，更是将镜头的移动转化为情绪的流动，让我理解了镜头语言如何能够传达角色的内心状态，比如一个缓慢的跟拍镜头，可以烘托出人物的沉思，一个快速的摇镜头，则能表现出紧张和混乱。最让我惊喜的是，书中还触及到了“声音设计”的巧妙之处，原来一段音乐、一个音效，并非简单的背景点缀，而是可以起到叙事、烘托情绪、甚至揭示人物潜意识的作用。这本书的魅力在于，它鼓励你去“看”电影，而不仅仅是“看”故事，它培养了一种敏锐的观察力，让你能从细节中品味出更深层次的含义。读完这本书，我感觉自己对电影的理解，上升到了一个新的高度。

**第五段评价：** 我近期阅读的《画面与声音的交响》一书，无疑是一次对电影美学体验的深度拓展。它以一种诗意而又严谨的笔触，将电影的视听元素进行精妙的解构与重组，仿佛为我打开了一扇通往影像灵魂深处的大门。书中对于“构图”的论述，不仅仅停留在形式美，更探讨了空间布局如何影响观众的情感投射。例如，人物处于画面中央的象征意义，以及被边缘化所带来的心理暗示，都让我对电影的视觉语言有了更深刻的理解。此外，关于“镜头衔接”的探讨，更是让我意识到，画面之间的转换并非随意为之，而是充满了导演的匠心独运，如何通过转场来营造时空的流动感，或制造出令人意想不到的惊喜，这些都让我在观影时多了一份审视的乐趣。书中对“音画关系”的阐释，更是让我耳目一新，原来声音并非仅仅是画面的附属，而是与画面本身构成了一种动态的对话，有时甚至是反差，从而激发出更强大的情感冲击力。这本书的优点在于，它既有理论的高度，又不失文学的温度，读起来既像是一堂生动的电影课，又像是在品味一首视觉与听觉交织的诗歌，极大地丰富了我对电影艺术的感知能力。

**第三段评价：** 最近读了《银幕上的语言密码》这本书，不得不说，这绝对是我近年来读过的关于电影艺术最令人耳目一新的一本。它没有落入俗套地去分析剧情或者演员表现，而是把目光聚焦在电影最本质的“语言”上，即画面和声音如何构建起一个叙事世界。书中关于“场面调度”的章节，让我对空间在电影中的运用有了全新的认识。导演如何通过人物的位置、走位、眼神的交流，来暗示人物关系、推动情节发展，这些在书中被剖析得淋漓尽致。而“色彩的心理学”部分，更是让我惊叹于色彩在潜移默化中对观众情绪的影响。书中列举的例子，比如某个场景用蓝色调来渲染冷漠和疏离，另一个场景用暖色调来表现温馨和爱意，都让我恍然大悟。更妙的是，书中还探讨了“剪辑”作为一种抽象语言的表达方式，如何通过空间的跳跃、时间的错位，来制造悬念、引发思考。这本书的语言风格非常严谨又不失优雅，每一句话都充满了智慧，读起来既是一种学习，也是一种享受，它让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的解读者，看到了电影背后那精巧的设计和深厚的功力。

**第一段评价：** 我最近偶然翻阅一本名为《光影叙事：影像的深层解读》的书，书里对电影语言的剖析，简直是打开了我认知的大门。它不像市面上那些泛泛而谈的“影评手册”，而是深入到构成电影的每一个细微之处，比如镜头运动如何牵引观众情绪，剪辑节奏如何影响叙事张力，色彩运用如何暗示人物内心世界，光影明暗如何营造氛围等等。作者用极其生动且富有逻辑的语言，将原本抽象的概念具象化，让我仿佛置身于一个巨大的电影解剖室，看着那些经典的镜头和场景被层层剥开，露出其精妙的设计和深远的意图。尤其令我印象深刻的是，书中对于“主观视角”和“客观视角”在不同场景下的巧妙切换的论述，以及如何通过景深、焦距来引导观众的注意力，这些细节的解读，让我重新审视了自己过去观看的每一部电影，仿佛第一次真正“看见”了电影。它不仅仅是一本书，更像是一位资深的电影向导，带领我穿越影像的迷宫，去理解那些藏在画面背后，直击心灵的语言。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的观影体验中，去发现更多隐藏的惊喜。

图书馆的书。语言通俗易懂，字里行间也能看到作者的激情。就是有一些小错误

图书馆的书。语言通俗易懂，字里行间也能看到作者的激情。就是有一些小错误

图书馆的书。语言通俗易懂，字里行间也能看到作者的激情。就是有一些小错误

图书馆的书。语言通俗易懂，字里行间也能看到作者的激情。就是有一些小错误

读了大约一半，感觉通俗易懂，直入主题，写的也很真诚，是本好书。