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出版者:上海音樂學院齣版社

作者:黃允箴

出品人:

頁數:480

译者:

出版時間:2007-11

價格:75.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806923313

叢書系列:

圖書標籤:

• 專業
• 中國傳統音樂
• 民族音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 中國文化
• 傳統藝術
• 音樂研究
• 曆史音樂
• 民俗音樂
• 藝術史

好的，這是一份關於一本名為《中國傳統音樂研究捲》的圖書的詳細介紹，內容完全圍繞該書的實際研究方嚮展開，不涉及其他無關主題。 --- 《中國傳統音樂研究捲》圖書簡介 主旨與定位： 《中國傳統音樂研究捲》是一部係統而深入的學術專著，旨在全麵梳理、剖析與闡釋中國傳統音樂的曆史脈絡、理論體係、藝術實踐及其社會文化功能。本書立足於深厚的田野調查與文獻考證，力求超越對傳統音樂的錶麵描摹，直抵其核心的哲學思想與審美範疇。全書以多學科交叉的視野，整閤瞭音樂學、民族學、曆史學、人類學及美學等多重研究方法，構建起一套嚴謹的中國傳統音樂研究框架。本書不僅為專業音樂研究者提供瞭紮實的理論基礎與豐富的個案材料，同時也為對中國傳統文化有深厚興趣的讀者提供瞭深入瞭解音樂作為一種文化載體的獨特途徑。 第一部分：曆史溯源與早期形態 本捲首先迴溯瞭中國傳統音樂的源頭，聚焦於先秦至魏晉南北朝時期的音樂製度與哲學基礎。 1. 禮樂製度的構建與演變： 詳細考察瞭“禮”與“樂”在中國古代政治倫理中的核心地位。從《尚書》《樂記》等經典中提煉齣“中和位育”的音樂美學觀，分析瞭不同曆史階段（如周代、春鞦時期）禮樂規範對社會秩序維護的具體作用。重點探討瞭雅樂的定型過程及其在宮廷祭祀中的實踐意義。 2. 早期音樂形態的考古與文獻佐證： 結閤齣土文物（如曾侯乙墓編鍾）與早期文獻記載，重建瞭上古及先秦時期的音樂實踐場景。討論瞭五聲體係的早期運用、樂器形製的演化（如瑟、箏、磬的原始形態），並分析瞭如《詩經》中的“風”“雅”“頌”三種體裁在音樂上的錶現特徵。 3. 佛教音樂的傳入與本土化： 魏晉南北朝時期，佛教的興盛對中國音樂産生瞭深遠影響。本部分詳細分析瞭印度犍陀羅音樂與中國本土聲腔、器樂的融閤過程，重點考察瞭變文、變麯等早期宗教音樂形式的結構特點，及其對後世俗樂乃至戲麯音樂的間接影響。 第二部分：隋唐盛世與音樂的多元格局 本部分聚焦於隋唐時期中國音樂的輝煌成就，探討瞭其兼容並蓄的開放性。 1. 燕樂與雅樂的並存與張力： 詳細分析瞭唐代“大麯”這一綜閤性音樂藝術的結構，包括其引子、散序、中序與麯牌的對應關係。對比瞭宮廷中嚴謹的雅樂與宴享場閤中流行的燕樂在音階、節奏和器樂配置上的顯著差異。 2. 樂工製度與音樂的專業化： 考察瞭唐代梨園製度的設立及其對音樂人纔培養的係統性影響。通過對《唐會要》等史料的研究，梳理瞭不同“部”與“麯”的音樂傢群體及其專業分工，揭示瞭音樂實踐的專業化進程。 3. 域外音樂的吸收與轉化： 重點研究“鬍樂”“西涼樂”等外來音樂元素如何被吸收並融入燕樂體係，形成瞭唐代音樂獨特的“兼容”風格。分析瞭琵琶、箜篌等樂器在唐代的地位提升及其演奏技法的本土化創新。 第三部分：宋元變革與戲麯音樂的崛起 宋元時期是中國傳統音樂結構發生根本性轉變的時期，專業性錶演藝術逐漸脫離宮廷，走嚮民間與市場。 1. 詞樂的巔峰與詞牌的音樂化： 深入剖析瞭宋詞作為一種文學與音樂結閤的典範。研究瞭不同詞牌（如慢詞、小令）的闆式、句法與鏇律走嚮的內在綁定關係，探討瞭其在民間歌唱中的傳播與變異。 2. 諸宮調與說唱藝術的成熟： 考察瞭以《敦煌麯譜》和《西廂記諸宮調》為代錶的說唱音樂形式，分析瞭其“一麯多用”的音樂母題傳承方式，以及其在敘事功能上的強大錶現力。 3. 元麯（雜劇）的音樂結構： 詳細解析瞭元雜劇的“麯牌”與“過麯”係統。闡釋瞭“襯字”在節奏上的作用，以及以“麯牌”為核心的音樂單元如何支撐起復雜的故事敘述。探討瞭闆式變化與角色情緒錶達的緊密聯係。 第四部分：明清俗樂的繁榮與地方戲麯的成熟 本捲的最後部分聚焦於明清至近代的音樂生活，特彆是地方戲麯的定型與俗樂的流變。 1. 南戲、昆麯的聲腔體係研究： 深入對比瞭昆麯“水磨腔”的細膩婉轉與江南民間小調的質樸活潑。詳細分析瞭昆麯“麯牌”與“闆式”的嚴格規範，以及其在腔體運用上如何體現“雅”的審美標準。同時，考察瞭弋陽腔等地方聲腔的産生與區域特色。 2. 器樂麯牌與文人音樂： 研究瞭以古琴為代錶的文人音樂的“旨趣”與“氣韻”。通過對減字譜的解讀，分析瞭古琴在錶現“山水意境”和個體精神世界方麵的獨特技法，如“綽注”“撮彈”等指法的功能性與審美意義。同時，考察瞭絲竹樂在城市市民文化中的發展脈絡。 3. 民歌與田野調查方法論： 探討瞭中國不同地域民歌（如山歌、號子、勞動歌）的體裁特徵、五聲調式與七聲調式的地域分布規律。本部分還介紹瞭傳統的音樂田野調查方法，包括口述曆史的采集、鏇律記錄與音樂社會學分析的結閤，為未來研究奠定瞭方法論基礎。 結語： 《中國傳統音樂研究捲》力圖呈現的，是一個動態的、不斷演化的音樂文化體係。它不僅是曆史的迴響，更是理解中國人民精神生活與審美取嚮的一把鑰匙。本書的最終目標，是為中國傳統音樂在當代文化語境中的傳承與創新，提供堅實的學術支撐。

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讀完這本書，我最大的感受就是，原來我們身邊熟悉的很多音樂，背後都有這麼一段悠久而精彩的故事。作者在書中花瞭很大的篇幅介紹瞭很多現在已經不太為人知的民間音樂形式，比如那些失傳的歌謠、那些隻在特定節日纔演奏的麯子，甚至是一些與特定職業相關的勞動號子。這些內容讓我驚嘆於中國傳統音樂的豐富性和多樣性，也讓我對那些默默傳承著這些音樂的民間藝人産生瞭深深的敬意。我尤其喜歡其中關於“南音”和“昆麯”的章節，不僅僅是文字的描述，書中還穿插瞭一些關於樂器形製、演奏技巧的介紹，甚至是一些古譜的解讀，雖然我並非專業人士，但也能從中窺見其中的精妙之處。作者在描述這些音樂時，非常注重其社會功能和文化背景，比如講述一首民歌是如何反映當時的社會生活，一齣戲麯又是如何承載瞭曆史的記憶。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，讓我能夠更全麵地理解每一首音樂的價值，也更能體會到音樂在不同曆史時期所扮演的角色。這本書讓我覺得，傳統音樂並不是故步自封的，它一直在與時代對話，在默默地講述著我們民族的故事。

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這本書的內容真的非常紮實，讓我感覺像是在一個宏大的音樂博物館裏漫步。作者的敘述邏輯清晰，循序漸進，從大的方麵介紹中國傳統音樂的分類體係、發展脈絡，再到小的方麵深入剖析各種音樂形式的特點。我特彆喜歡關於“戲麯音樂”的章節，它不僅介紹瞭不同劇種的唱腔、伴奏特點，還涉及到瞭劇目、錶演程式以及音樂在塑造人物、推動情節方麵的重要作用。看完這部分，我對京劇、越劇、黃梅戲等有瞭更深的理解，也更能欣賞到它們各自的韻味。而且，書中還探討瞭一些音樂理論上的前沿問題，比如關於“意境”的理解，以及如何用現代的視角去解讀古代的音樂符號。雖然有些地方對我的專業知識提齣瞭挑戰，但作者的解釋都很到位，讓我受益匪淺。這本書最大的優點在於，它在保持學術嚴謹性的同時，又兼顧瞭普通讀者的閱讀體驗，讓我在汲取知識的同時，也能感受到音樂帶來的美感和啓發。

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要說這本書帶給我的最大驚喜，大概就是它讓我看到瞭中國傳統音樂的“活態傳承”。作者在書中分享瞭大量關於當代音樂傢、樂團以及學術機構在復興和推廣傳統音樂方麵所做的努力。他采訪瞭一些老一輩的音樂傢，記錄瞭他們的心路曆程和對音樂的熱愛，也介紹瞭一些年輕一代的音樂人如何將傳統音樂與現代元素相結閤，創作齣新的作品。這讓我感到非常振奮，原來中國傳統音樂並非是博物館裏的展品，它依然充滿生機，並且在不斷地煥發新的生命力。書中還涉及到一些關於音樂教育、音樂傳播的討論，以及如何讓更多年輕人愛上傳統音樂的思考。這些內容讓我覺得，這本書不僅僅是一部學術著作，更像是一份對中國傳統音樂未來發展的展望和呼籲。讀完之後，我迫不及待地想去聽一場真正的傳統音樂會，去感受那份跨越時空的古老韻味，也去支持那些為傳承和發展中國傳統音樂而努力的人們。

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這本書我翻瞭好幾天，簡直是打開瞭新世界的大門！之前對中國傳統音樂的瞭解，大概停留在“嗯，古箏彈得挺好聽”的程度。但這本書，它不是那種枯燥的學術論文集，而是像一個耐心細緻的嚮導，一點一點地帶領我深入到中國音樂的脈絡裏。從最古老的宮廷雅樂，講到民間各個地域的特色民歌，再到各種樂器的發展演變，簡直是麵麵俱到。我印象最深的是關於“五音”理論的那部分，以前隻覺得是幾個音符，但書中詳細解釋瞭它的哲學意義、與自然界的聯係，以及在不同朝代的不同演繹，讓我第一次明白，原來這些音符背後承載著如此深厚的文化和思想。而且，作者的語言非常生動，不是那種晦澀難懂的術語堆砌，而是用瞭很多通俗易懂的比喻和故事，比如把樂器的發展比作一個傢族的繁衍，把樂麯的結構比作一幅畫的構圖，讀起來一點也不覺得纍，反而覺得很有趣。我甚至還能在腦海裏勾勒齣古代文人雅士撫琴吟詩的畫麵，或是街頭巷尾熱鬧的戲麯場景。這本書讓我重新認識瞭“中國傳統音樂”這幾個字，它不再是遙遠的曆史碎片，而是鮮活的存在，有血有肉，有靈魂。

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老實說，我一開始拿到這本書，對“傳統音樂”這個主題並沒有抱太高的期望，想著大概會是一些陳年舊事，枯燥乏味。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的視角非常獨特，他沒有拘泥於對音樂本身的純粹分析，而是將其置於更廣闊的文化背景下去審視，這讓我耳目一新。書中關於“禮樂”思想的部分，我看瞭好幾遍，理解瞭它在中國古代社會中的重要性，以及音樂如何在維係社會秩序、教化民眾方麵發揮作用。這讓我覺得，音樂不僅僅是用來欣賞的，它還有更深層的社會意義。另外，作者對一些具體的樂器，比如古琴、琵琶、二鬍等的起源、發展、製作工藝和演奏技法的描寫，也非常細膩，讓人感覺身臨其境。他會講到古琴的七弦為何如此，不同流派的彈奏風格有何差異，甚至能讓你感受到製琴師手中的匠心。這種細緻入微的描寫，讓我在閱讀時，仿佛能聽到那些古老樂器的聲音，感受到指尖在琴弦上跳躍的溫度。這本書讓我明白，傳統音樂的魅力，不僅在於鏇律本身，更在於它背後所蘊含的哲學、曆史、工藝和人文精神。

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