山里的春天

出版者:南海出版公司

作者:[日] 新美南吉 著

页数:0

译者:史诗

出版时间:2016-9

价格:29.80元

装帧:精装

isbn号码:9787544283823

丛书系列:新美南吉童话绘本

具体描述

《新美南吉童话绘本》选取了日本童话大师新美南吉的8部经典作品，包括《蜗牛的悲伤》《小狐狸阿权》《树的庆典》《影子》《两只青蛙》《马厩旁的油菜花》《变成木屐》《山里的春天》，搭配日本有名画家铃木靖将色彩浓烈的绘画，在日本于新美南吉诞辰100周年之际推出。

新美南吉的童话清新、简洁，弥漫着淡淡的忧伤，充溢着哲学的意味，读罢令人深受启发。他曾说：“假如几百年、几千年后，我的作品能够得到人们的认同，那么我就可以从中获得第二次生命！从这一点上来说是多么幸福啊！”这么多年过去了，新美南吉的作品不仅在日本靠前广为流传，多次被收入中小学课本，而且享誉海外，深受读者喜爱。

《新美南吉童话绘本8：山里的春天》讲述了一只出生不到一年的小鹿认知世界的故事。虽然鹿爸爸和鹿妈妈给小鹿形容了许多春天的样子，但当它独自下山后，它才真切地体会到春天的美丽！

作者简介

新美南吉，1913—1943。生于爱知县，在杂志《红鸟》上发表了以《小狐狸阿权》为代表的多篇童谣和童话，此外还有许多很好的创作，如少年小说、民间故事式的童话等，但三十岁就英年早逝，其成就收录在《校订·新美南吉全集》（全十二卷+别卷二卷，大日本图书）中。

铃木靖将，日本画家，创画会会友，1944年生于滋贺县大津市。长期致力于《万叶集》主题绘画，曾拜访日本各地与《万叶集》相关的风景并举办万叶画展，还曾探访《万叶集》的根源，在韩国和中国各地举办万叶画展。曾在法国巴黎（联合国教科文组织本部），美国纽约（联合国总部）、芝加哥、旧金山、夏威夷，德国维尔茨堡、慕尼黑，以及塞内加尔等地举办万叶画展。

出版的绘本有《蜗牛的悲伤》《小狐狸阿权》《树的庆典》《眼球》《一分为二》《真成》（新树社）；《安德烈的不可思议之夜》《灯火》《亨利叔叔》（日本基督教会出版局）；《弃母》《客厅童子与白马》《山梨村的风声》（TOMO企画）；《御井寺的钟》《圆月夜的竹生岛》《京都的传说》（京都新闻社），以及宫泽贤治《水仙月的四日》《雁之童子》《萤火虫袋》和诗画集《阿仙潭》（Sunbright出版），数量众多。

用户评价

这部作品的笔触，我必须说，有一种近乎冷酷的客观性。它讲述的故事主题或许是关于爱、关于失落，但作者的态度却像是一个记录历史的史官，对人物的悲剧性命运，没有施加任何廉价的怜悯或煽情的修饰。这种克制，反而让人物的痛苦显得更加真实和沉重。作者非常擅长运用象征和隐喻，但又不至于让人觉得晦涩难懂。比如，书中反复出现的“被遗弃的工具”的意象，它不仅仅是一个物件，更是对某种逝去时代的精神和技艺的哀悼。阅读体验是抽离的，你仿佛在观察一个玻璃容器里的微缩世界，你能看清每一个细节的运作，但你无法伸出手去干预。这种“旁观者”的视角，让我在阅读时保持了一种清醒的距离感，这对我来说非常重要，因为我讨厌被作者牵着鼻子走。它教会我，有时候，最深沉的情感，往往是沉默和不被言说的部分所承载的。

这本书的叙事视角，我得说，简直就像是钻进了一面古老的、蒙着细尘的镜子，然后透过那层薄雾，看到了一个完全不属于我们这个时代的风景。它没有给我那种直接的、高音量的“感官刺激”，而是像一位耐心的老匠人，用最细腻的刻刀，雕琢着人物内心最细微的颤动。我印象最深的是那种对“等待”的描绘，那种漫长到几乎让人窒息，却又蕴含着希望和挣扎的时光。作者似乎对时间有一种近乎残酷的敏感性，他能捕捉到一滴水珠从屋檐滴落到地面的全部心理活动。情节的推进缓慢得像蜗牛爬过粗粝的石板，但正是这种慢，迫使你不得不将注意力聚焦于角色的每一个眼神、每一次呼吸的起伏。我尤其欣赏作者在环境描写上的功力，那些关于光线如何穿过斑驳树叶投射在泥土地上的细节，简直栩栩如生，让人甚至能闻到空气中潮湿的草木气息。读完合上书的那一刻，我不是被一个宏大的故事击倒，而是被一种难以言喻的、沉淀下来的情绪包裹着，仿佛自己也经历了一场无声的洗礼。这本书的价值，不在于它讲了什么惊天动地的事，而在于它如何让你感知到，活着本身就是一种复杂而值得玩味的艺术。

这本书给我最大的震撼，在于它对“声音”的描摹，简直到了匪夷所思的地步。我不是指那些对话，而是那种背景音，那种只有在极度安静的环境下才能被捕捉到的微弱声响，作者将其放大并赋予了意义。比如，风吹过某种特定材质的窗户时发出的那种高频的嗡鸣，或者是夜深人静时，血液在耳膜里流动的声音，都被他精确地捕捉并文字化了。这种听觉的细致入微，反而营造出一种极度不安的氛围，让你总感觉有什么东西在你看不到的地方蠢蠢欲动。叙事结构上，它采用了非线性的手法，时间轴仿佛被揉成了一团毛线球，你需要耐心地一根一根理清。这种结构上的挑战性，让阅读过程变成了一种主动的“考古”行为，你必须自己去挖掘被埋藏的因果链条。我必须承认，有那么几章我需要反复阅读，才能确定自己没有漏掉某个关键的暗示。它适合那种喜欢在文字的迷宫里探索，并且不惧怕迷失的读者，因为它提供的是体验，而不是简单的信息传递。

说实话，我一开始翻这本书的时候，差点把它扔回书架，那些开篇的句子，简直就像是冷水直接泼下来，没有任何铺垫，直接把你扔进了故事的腹地。那种文字的密度，初读起来会让人感到一种莫名的压迫感，每一个词语都像是经过了千锤百炼，被塞得满满当当，几乎没有呼吸的空间。但一旦适应了这种节奏，你会发现其中蕴含的巨大能量。它不像现在很多流行的作品那样追求流畅和易懂，它更像是在跟你玩一场智力游戏，要求你主动去拼凑那些看似破碎的意象和跳跃的逻辑。我特别喜欢作者对“冲突”的处理方式，它不是那种你死我活的外部争斗，而是潜藏在对话的缝隙里、沉默的对视中。书中关于城市与乡野之间那种微妙的张力，对比得极其犀利，没有丝毫的偏袒，只是冷静地呈现出两种生活形态下，人性被异化的不同侧面。读到后半部分，我甚至开始怀疑自己对某些事物的既有认知，这本书像一把钝刀，慢慢地、执着地磨削着你固有的世界观。它不提供答案，只留下无数个指向不同方向的问号，这才是真正高明的文学。

这是一本需要“浸泡”才能读完的书。它不是那种一目十行、追求情节高潮的消遣读物，更像是一坛需要时间慢慢发酵的老酒。它的语言风格极其考究，用词精准，句式长短错落有致，读起来有一种古典乐章的韵律感。我特别注意到作者在构建角色心理时的细腻手法，他很少直接告诉你人物在想什么，而是通过对他们生活环境中细微变动的描摹，让你自己去推导出角色的心绪变化。比如，一个角色对待自己手中茶杯的温度、对待书页翻动的速度，都成为了解读他们内心世界的密码。这种间接的叙事方式，极大地提升了阅读的参与感和满足感。每次读完一个章节，我都需要停下来，在脑海里“回放”刚才读到的场景，去细细品味那些被刻意留白的对话空间。这本书的魅力就在于此：它尊重读者的智力，相信你能够理解那些藏在字里行间的、更为深刻的寓意。它留下的回味，不是故事的结局，而是阅读过程中所体验到的那种“觉醒”的感觉。

山上的小路没有见过春天，听见钟声，去山下，老爷爷在他的头上绑了花，爸爸妈妈告诉他春天来了。比起这本更喜欢南吉的变成木屐啦

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