洪丕谟书法精品集

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出版者:上海人民美术出版社
作者:洪丕谟
出品人:
页数:107 页
译者:
出版时间:2008年1月1日
价格:157.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532255849
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《洪丕谟书法精品集》由上海人民美术出版社出版。

《画圣吴道子传》 作者:[此处留空,可填写想象中的古代学者或现代知名艺术史学家] 出版社:[此处留空,可填写想象中的权威古典文献出版社或大学出版社] 装帧:精装,内含大量高清复刻线描图、壁画拓片及宋元人摹本彩图 定价:[此处留空,视装帧和篇幅而定] --- 卷首语:墨韵千载,丹青不朽 在中国悠久灿烂的艺术史上,唐代无疑是中华文明的巅峰时刻,而在这群星璀璨的时代中,吴道子(约700年—约760年)如同北斗般耀眼。他以“画圣”之名,矗立于中国绘画史的顶端,其成就之巨大,影响之深远,几乎无人能出其右。本书《画圣吴道子传》,旨在以严谨的考据、细腻的笔触,还原这位唐代艺术巨匠波澜壮阔的一生,深入剖析其绘画思想、技法革新,以及他对后世文人画和民间艺术产生的巨大推力。 本书并非简单的生平事迹罗列,而是一部融合了历史学、艺术史学、美学研究的综合性传记。我们力求穿透历史的迷雾,探寻吴道子“吴带当风”的笔意从何而来,其“状物写真”、“得之于心”的创作哲学究竟包含哪些玄机。 第一部分:盛唐的奠基者——吴道子的早年与崛起 吴道子,京兆(今陕西长安)人,出生于一个相对平民的家庭。与当时许多追求名利的士大夫画家不同,吴道子的早期艺术道路充满了对民间技艺的汲取与对生活细致入微的观察。 一、山水之源与民间技艺的熔炉: 史载吴道子曾师从张璪(一说张砫),但张璪的画风对吴道子影响有限。本书重点探讨了吴道子早年在江南地区,特别是扬州一带的活动轨迹。他广泛接触民间艺人,学习民间雕塑的立体感和线描的活力。我们详细考证了唐代“线描”艺术的发展脉络,指出吴道子的“吴家样”并非凭空出现,而是集成了当时南北方所有优秀的线条语言,并将其提升到了前所未有的哲学高度。 二、初入长安:帝王之下的艺术生态: 约在开元年间,吴道子被唐玄宗召入宫廷,供奉翰林,并加封为“内教成态大师”。这部分内容详述了唐代宫廷画院的组织结构、画家的地位,以及吴道子与贺知章、张旭等文坛巨匠的交游情况。通过分析其在宫中创作的壁画主题(如《十二贤圣图》、《孔子行教图》),我们得以窥见盛唐气象中对宗教题材的世俗化处理手法。 三、绝世之作的诞生与“天人合一”的表达: 重点分析了吴道子在长安、洛阳主持绘制的著名壁画群。例如,洛阳龙兴寺的《水月观音》、嘉祥寺的《鬼神变相》。我们引入了唐代佛教造像艺术的最新考古发现,比对分析吴道子的线条如何赋予佛像以生命力,如何用“吴带当风”的飘逸感,打破了印度佛教造像的板滞感,真正实现了中国化的宗教艺术表达。 第二部分:笔墨的革命——“吴家样”的技法解构 吴道子的伟大之处,在于他彻底革新了中国画的造型语言,确立了后世数百年山水人物画的典范。本书的第二部分,将集中精力剖析其独步天下的技法体系。 一、十八描的创立与线条的哲学含义: 传统艺术史多将吴道子归功于“十八描”的创立。本书首次引入宋代摹本中残留的线条细节,结合明清画家的批注,尝试复原并细致描摹了如“铁线描”、“兰叶描”、“高古游丝描”等核心技法的具体运笔方式。更重要的是,我们探讨了线条在中国哲学中的地位——吴道子是如何将道家“气”的流动与儒家“骨力”的坚韧,通过笔尖的轻重缓急表达出来的。 二、山水画的突破:从青绿到水墨的过渡: 尽管吴道子以人物画闻名,但他在山水画领域的贡献同样是开创性的。他是推动中国山水画从注重色彩渲染(青绿山水)向注重笔墨精神(水墨山水)转变的关键人物。我们比对了他在不同时期的山水作品(或传世摹本),分析他如何运用“斧劈皴”的前身技法,构建出富有立体感和生命力的山石结构,为李思训父子的工整画风提供了一种更具写意精神的对照。 三、状物之真与传神之妙:动物与植物的生命力: 吴道子的动物画(如奔马、飞禽)被誉为“夺造化”。本书通过对比他对马匹骨骼结构和肌肉动态的精准捕捉,阐释了其“外师造化,中得心源”的创作理念。例如,他画的龙,不再是僵硬的图腾,而是能呼风唤雨的灵性生物。 第三部分:艺术的余波——“吴门”的形成与历史影响 吴道子去世后,他的艺术遗产并未消散,反而如同种子般播撒在整个中国艺术史上,影响了一代又一代的画家。 一、唐末五代:门徒的流散与风格的延续: 分析了其主要的弟子,如朱繇、卢鸿等,他们在安史之乱后如何将“吴家样”带向不同的地域,形成了各自的画派。尤其关注了“蜀地画风”中对吴道子线条的继承与变异。 二、宋代的推崇与文人画的对话: 宋代画家对吴道子推崇备至,但同时也开始了对“院体”与“文人画”的区分。本书探讨了苏轼等人对吴道子“匠气”的批评,以及米芾等人如何在接受吴道子造型基础的前提下,更进一步走向“意趣”。 三、后世的“复古”与“创新”: 深入研究了元代对吴道子的“复古”倾向,以及明清两代画家(如唐寅、仇英)如何以“吴家样”为基准线,进行各自的创新和再诠释。书中附录了大量明清时期对吴道子画迹的题跋考证,以展现其在后世艺术史评估体系中的重要地位。 结语:时代肖像 吴道子的一生,是盛唐气象的缩影。他的画作融合了刚健的士气、宗教的虔诚与平民的活力。通过本书的梳理,我们不仅能欣赏到“画圣”的非凡技艺,更能理解这位艺术巨匠是如何用他手中之笔,为后世定义了“中国美学”的线条范式。本书是对一位真正伟大的艺术家,跨越千年而献上的最深沉的敬意。 --- 本书特色: 1. 图说考证: 首次尝试以现代考古学和文献学方法,对流散在海内外博物馆的吴道子传世摹本进行多角度对比分析。 2. 技法可视化: 配有大量的步骤图解,解析“吴家样”的笔法结构,适合专业学习者参考。 3. 史料钩沉: 首次整理了《太平广记》、《全唐诗》中与吴道子相关的零散记载,构建出更完整的生平图景。

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