移步不换形

出版者:百花文艺

作者:梅兰芳

页数:381

出版时间:2008-1

价格:43.00元

isbn号码:9787530648001

丛书系列:大师艺得丛书

具体描述

《移步不换形》记述了中国京剧演员梅兰芳的生活、演艺经历。出身于京剧世家的他，从小学艺，靠勤奋和天赋，很早就成为引人注目的青年艺人；又在“梅边人物”的支持帮助下，不断提高艺术修养，勇于改革创新，终于登上京剧表演的巅峰，引领京剧走进了辉煌，成为中国戏曲的标志人物。他关心国家和民族的命运，在对外文化交往中发挥了重要作用；在外敌入侵之时，坚守气节，维护了民族尊严；在新的社会中，努力为广大人民群众服务，成为深受人民尊敬的艺术家和对历史有深刻影响的杰出人物。

目录信息

一代宗师梅兰芳（代序）
开蒙老师吴菱仙
学花旦戏
学昆曲
学蹻工和武工
看戏观摩 转益多师
开始了舞台生活
第一次到上海　首演《穆柯寨》
祖母的训诫
时装新戏的初试
古装戏的尝试
养鸽
牵牛花
剪辫子
戏院外的一出《牢狱鸳鸯》
炸弹风险
学画
绘画和舞台艺术
漫谈戏曲画
编写抗敌剧目
登台杂感
我理想中的新中国
萧长华先生的艺术劳动和道德品质
继承着瑶卿先生的精神前进
追忆砚秋同志的艺术生活
悼念汪派传人王风卿
悼念王少卿
纪念斯坦尼斯拉夫斯基
回忆斯坦尼斯拉夫斯基和聂米洛维奇•丹钦科
首次访问苏联时和爱森斯坦的交谊
和乌兰诺娃的会见
第一次试拍有声影片
美国电影界对中国戏曲的看法
“飞来福别庄”做客
在北京酬答范朋克
第一次会见卓别林
再次会见卓别林与对《大独裁者》的观感
在美接受荣誉博士学位时的答谢词
日本人民珍贵的艺术结晶——歌舞伎
看日本歌舞伎剧团的演出
天龙寺会见今井京子
在中村雀右卫门夫人家里
市川猿之助先生家里的夜宴
早稻田大学演剧博物馆
唐招提寺和扬州高僧
漫谈东京印象
话别酒会上的两心交流
忆泰戈尔
要善于辨别精粗美恶
怎样保护嗓子
我学戏、改戏和表演的经验
我怎样排演《穆桂英挂帅》
附录：
梅兰芳的一席谈
吊梅二题
论京剧艺术的古典精神
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构布局简直像是一栋精妙的哥特式建筑，层层叠叠，充满了复杂的通道和幽暗的角落。我花了很长时间才适应作者的叙事节奏，它不是线性的，更像是螺旋上升，不断地在不同的时间点和心理层面进行跳跃。这种跳跃感，有时会让我感到措手不及，就好像你正沉浸在一个场景的氛围中，突然间，视角就被猛地拉高到了一个完全不同的维度。这种手法极大地拓展了故事的空间感，但同时也要求读者具备极强的记忆力和对细节的把握能力。我尤其喜欢作者在描述环境时所使用的那种“异化”的视角，平凡的场景被赋予了陌生的质感，让人对习以为常的世界产生怀疑。阅读过程中，我不断地在“这是在讲什么？”和“我好像明白了什么”之间切换。它迫使你不断地重构你对故事的理解，每一次重构都会带来新的发现，就像剥洋葱，你以为到达了核心，却发现里面还有更深的一层。对于偏爱情节驱动型小说的读者来说，这本书可能显得过于晦涩和缓慢，但对于那些享受语言构建的复杂世界的读者，这无疑是一场盛宴。

读完这本书，我的第一感觉是脑子里充斥着各种不确定的回响，仿佛被置于一个巨大的空旷回音室里，很多细碎的想法不断地碰撞、反弹。这本书最让我感到震撼的是它对“人性困境”的处理方式，它没有采用传统的善恶二元论去简单划分人物，相反，每个人物都像是一个多棱镜，从不同的角度折射出复杂的光芒。我特别欣赏作者在处理冲突时的克制，那种大风暴前的宁静，比直接的爆发更具压迫感。书中主角的行为逻辑常常出人意料，让你在共情的同时又忍不住感到困惑，这种“不被理解”的状态，恰恰是作者想要探讨的核心吧。我尝试着去寻找一条清晰的主线索，但很快就放弃了，因为这本书似乎刻意回避了明确的指向性。它更像是一系列精心编排的“瞬间”的集合，每个瞬间都带着强烈的电流，足以让你停下来思考很久——“如果是我，我会怎么做？” 这种开放式的结局和模糊的动机，无疑是对读者主动性的一种挑战，但对于那些渴望深度思考的读者来说，这正是它价值所在。它不是来给你答案的，而是来提问的，而且是那种尖锐到让你无法回避的问题。

这本书的文字密度之高，简直令人发指。每一句话都似乎经过了千锤百炼，没有一个多余的词汇，也没有一个可以轻易跳过的过渡。我不得不承认，我的阅读速度被极大地拖慢了，因为我需要细细咀嚼每一个动词和形容词，去体会它们在上下文中的精确分量。这种语言上的精雕细琢，使得这本书读起来有一种特殊的重量感，仿佛捧着的不是纸张，而是沉甸甸的历史遗迹。我特别留意了书中对空间描绘的转变，从最初的封闭、压抑，到后半段突然敞开的宏大视野，这种环境的切换，巧妙地反映了主角内心世界的演变轨迹。我感觉作者更像是一个炼金术士，他将日常的经验投入到语言的熔炉中，提炼出一种近乎纯粹的、具有穿透力的思想结晶。对于那些追求文学形式创新和语言极致表达的读者来说，这本书无疑是一座必须攀登的高峰，它的回报不是情节的满足，而是对“语言如何承载意义”这一命题的全新理解。它挑战了我们对叙事节奏的固有认知，提供了一种缓慢而有力的阅读仪式。

这本书的封面设计就带着一种深邃的吸引力，那种墨绿与烫金的搭配，让人一眼就觉得它不是那种可以轻易翻阅的读物，而更像是一件需要静下心来慢慢品味的艺术品。我拿到手的时候，那种纸张的质感就很特别，厚实而带着轻微的纹理，仿佛能感觉到作者在书写时投入的心血。我原本期待着一个宏大的叙事结构，或许是一部跨越时空的史诗，或者是某个哲学流派的深度剖析。然而，阅读的过程却像是一场在迷雾中穿行的旅程，你永远不知道下一个转角会带来怎样的风景。作者的文字功力毋庸置疑，他对意象的捕捉极其精准，那些描绘日常场景的笔触，比如清晨的露水、街角咖啡店里蒸汽的升腾，都带着一种近乎残酷的真实感，让人身临其境。我记得有几段关于时间流逝的描写，简直是神来之笔，那种感觉就像是你的生命在指尖无声地滑过，留下的只有淡淡的怅惘。不过，这种极度内敛的表达方式，也让初读者有些摸不着头脑，我甚至有好几次需要回翻前面的章节，试图捕捉那些转瞬即逝的象征意义。总的来说，它提供了一种非常独特的美学体验，但绝不是那种能让你在周末下午轻松消遣的作品，它需要你全身心的投入。

老实说，这本书的阅读体验是有些“折磨人”的，但却是那种令人心甘情愿的折磨。它不像那些畅销书那样试图取悦你，恰恰相反，它似乎在有意地设置障碍，考验读者的耐心和专注力。那些冗长而充满哲学思辨的段落，对我来说是既痛苦又着迷的部分。我常常需要放下书本，起身走动一番，消化掉那些密集的理论和隐喻。作者似乎对人类知识的局限性有着深刻的认识，因此他的文字中总有一种“无可奈何”的宿命感。这种宿命感不是消极的，而是一种对存在本质的深刻洞察。这本书的魅力在于它的“拒绝被定义”，你越想给它贴上“科幻”、“现实主义”或是“后现代”的标签，它就越是挣脱你的束缚。它成功地营造了一种高度个人化的阅读体验，每个人读到的“这本书”可能都是截然不同的镜像。我至今仍在努力拼凑那些散落的碎片，试图理解作者究竟想通过这些精妙的文字，在我们的精神世界里建造一座什么样的空中楼阁。

书中梅先生所写文章对自己的付出、辛苦、声名、努力等等几无描述，亦看不到任何抱怨和负面的话，谦逊、平和、温文、深情、真实，让人心生敬意，先生首先是温润如玉的谦谦君子，然后才是大艺术家。文章不错，但书的编排相当不怎样，许多文章前面没有说明，篇尾不缀所写年月，照片排得乱七八糟，不少文章看得没头没尾，大概编者一丁点儿心思都米有花，拍丫几板子才好。

不着调的插图倒胃口

四十年以外的文章不多，編輯得太亂了

梅先生敬畏传统，重视观众的看法，那是因为那时候有观众，靠观众吃饭

多半是梅先生历年来写的文集汇总