北大艺术评论

出版者:商务印书馆

作者:王一川

页数:355

出版时间:2018-6

价格:86.00

装帧:平装

isbn号码:9787100158114

丛书系列:北大艺术评论

具体描述

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介最新的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。《北大艺术评论》第二辑内容包括王一川、马丁·泽尔的特稿，朱良志、刘悦笛等艺术理论方面的文章，以及视觉理论、艺术史、影视评论、音乐研究等方面的高品质学术论文。

作者简介

王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度“长江学者”特聘教授计划。教育部第五届高等学校教学名师奖获得者。中国文艺评论家协会副主席，中华美学学会副会长，中国文艺理论学会副会长。1982、1984、1988年先后于四川大学、北京大学和北京师范大学获文学学士、硕士和博士学位。1984至2011年任教于北京师范大学中文系/文学院。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。

目录信息

特 稿
王一川 文化涵濡中的文论演变......（3）
马丁·泽尔 美——一个小小的概念之旅......（9）
美学与艺术理论
朱良志 文人画的十个问题......（21）
刘悦笛 从艺术的“审美定义”到“非审美”的反驳——论艺术界定的“比尔兹利—迪基之争” ......（56）
萧 湛、陈 龙 为“野狐禅”正名——论梁宗岱美学及其在中国现代美学史中的地位......（69）
彭 锋 批评的界定......（81）
视觉理论
姜宇辉 机器眼，电影眼，与感知三境——德勒兹论实验电影......（101）
电影及其幽灵——雅克·德里达访谈 ......（115）
雅克·朗西埃 无法忘却的东西......（131）
脑即银幕——吉尔·德勒兹关于“时间—影像”的访谈......（158）
艾米·维拉里乔 传声头像与电视面孔......（ 166）
艺术史
黄新然、罗筠筠 北京法海寺观音造像的图像艺术特征探究——兼论水月观音造像之流变......（179）
陈书焕 “如画的”与心灵表达：罗斯金的历史理论......（193）
影视评论
陈旭光 近年中国电影的类型化路向与相关问题思考：本土化、杂糅性与体制内的“作者性”......（223）
范志忠、张李锐 国产网络剧的类型化制作与营销策略......（237）
李 洋 电影节研究的理论预设与方法——以戛纳电影节为例......（247）
音乐研究
毕明辉 约翰·凯奇实验音乐观的深化与成熟......（273）
高研班学员论坛
李 立 当电影遇上哲学——试论电影史与艺术史的博弈......（293）
屈 波 空间的构筑与斗争：中国现代美术的展示政治......（305）
李昌菊 青年美术家的视觉表达对象与方式——以第四、五届全国青年美展为例......（318）
翟传鹏 论电视剧《甄嬛传》的历史改编策略......（327）
学术动态
“华语生态电影”：概念、美学、实践——北京大学“批评家周末”文艺沙龙之二十一......（339）
《北大艺术评论》稿约...... （353）
· · · · · · (收起)

用户评价

哦，还有一本是关于欧洲文艺复兴时期艺术赞助人制度的厚重历史专著。这本书的学术价值毋庸置疑，它彻底颠覆了我过去对“天才艺术家”的浪漫想象。作者通过档案挖掘和细致的财务分析，清晰地展示了美第奇家族、教皇机构等权势集团是如何从政治、经济层面全方位介入艺术创作的。那些我们今天视为不朽的杰作，背后往往是复杂的利益交换、政治博弈和私人恩怨。书中对不同城市、不同时期赞助模式的比较分析尤其精彩，揭示了艺术风格的变迁如何与权力中心的地理位置和财政状况紧密相关。这本书的文字风格是典型的学术严谨型，每一个论点都有确凿的史料支撑，但作者高明之处在于，他没有把历史写成冰冷的清单，而是通过对人物性格的描摹，让那些历史上的伯爵、主教、银行家鲜活地站在我们面前，他们对美的追求，有时与他们的残忍和权谋一样令人着迷。

哎呀，最近读了几本挺有意思的书，每一本都给我带来了不一样的阅读体验。先说说那本关于古代建筑修复的著作吧，简直是本宝藏！作者对榫卯结构的考证细致入微，简直到了痴迷的地步。他不仅仅是在描述技术，更是在追溯一种失落的工匠精神。书中配的那些手绘图，线条流畅又精准，光是看着那些图，就能想象出古人在烈日下挥汗如雨，却依然保持着对完美的执着。我尤其喜欢其中关于江南园林假山石材选择和堆叠的章节，那不是简单的堆砌，而是一种“以小见大，咫尺千里”的哲学体现。读完这本书，我再去看那些老建筑，眼神里都多了几分敬畏和理解，仿佛能听到木头与石头之间无声的对话。它让我意识到，真正的艺术和文化传承，是需要时间去打磨、去尊重的，不是快餐式的消费品。这本书的装帧设计也很有品味，那种略带粗粝感的纸张，握在手里沉甸甸的，充满了历史的厚重感。

接着我要提的那本，是一部颇具实验性的先锋小说。说实话，刚开始读的时候我有点懵，因为它的叙事完全是碎片化的，时间线像被揉成一团的毛线球，各种意识流和非线性叙事交织在一起，读起来需要极大的耐心和专注力。但一旦你找到那个“入口”，你会发现作者构建了一个极其精妙的思维迷宫。他探讨的主题非常宏大——关于记忆的不可靠性、身份的流动性，以及语言的局限。书里充斥着大量对古典神话的解构和重塑，读起来有一种后现代的戏谑感，但内核却异常悲凉。我读完第一遍，回去重读了几个关键的章节，才勉强捕捉到作者试图搭建的那几条若隐若现的线索。这本书的魅力就在于它的“不可读性”，它拒绝被轻易消化，强迫读者去参与到意义的建构过程中，那种智力上的挑战和最终豁然开朗的体验，是其他小说难以比拟的。

最后要说一本关于极端气候下人类生存策略的科普读物。这本书的切入点非常独特，它没有过多渲染灾难的恐怖，而是聚焦于那些在严酷环境中成功适应并发展出独特生活方式的社区。比如，北极圈内的因纽特人如何利用雪的结构知识来建造庇护所，或者撒哈拉边缘游牧民族如何精确预测地下水流。作者的写作充满了对自然规律的敬畏，他用平实的语言，将复杂的生态学、气象学知识转化为生动的田园牧歌式的场景。我特别喜欢其中对比不同文化对“时间”和“资源”认知的章节，它让我意识到，我们现代城市居民所依赖的那些“稳定”和“充裕”，是多么脆弱的幻觉。这本书读完之后，我走路时会更留意脚下的风向和植被的变化，它教会我用一种更谦卑、更具适应性的眼光去看待我们赖以生存的地球。

另一本让我沉浸其中的，是一本探讨当代青年文化现象的社会学观察报告。这本书的视角非常犀利，完全没有那种高高在上的说教感，而是真正深入到90后、00后的生活肌理中去。作者很擅长捕捉那些转瞬即逝的流行语和“梗”，并能迅速剖析其背后的深层社会动因——比如内卷、躺平，或者对“废柴文学”的追捧，都不是简单的情绪宣泄，而是对现有评价体系的一种无声反抗。我特别欣赏作者引用的那些一手访谈资料，那些年轻人的原话鲜活、真实，带着一股子冲劲和迷茫，让人感同身受。它打破了我对很多年轻群体的刻板印象，让我这个“老一辈”的读者重新审视自己与这个时代的连接点。这本书的论证逻辑严密，数据翔实，但叙述语言又极富画面感，读起来一点也不枯燥，反而像是在看一部快速剪辑的城市生活纪录片，节奏感十足，让人欲罢不能。

继续第一辑的风格~好评~~

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