★大卫·史瑞格里(David Shrigley),引爆欧美画坛的灵魂画手!
★大胆放肆、离经叛道、黑色幽默、怪异诡谲!跟着大卫一起脑洞大开。
★歌手 Jason Mraz 以第三张专辑名向他致敬!
★他曾为 Blur 乐队操刀动画 MV!
★作品被现代艺术博物馆、泰特美 术 馆、 慕尼黑现代艺术陈列馆、芝加哥艺术博物馆等全球知名美术机构收为馆藏。
★中英双语画册国内首度出版,50幅《无题画作》,14组作品拉页,3篇评论文章,完美呈现灵魂画手的奇思妙想。
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大卫的作品风靡欧美艺术界,其影响力辐射英法,乃至整个欧美设计领域。 他的创作不断挑战艺术的边界,横跨漫画、平面设计、雕塑、摄影、动画、音乐等多个领域。大卫的创作具有强烈的个人特质,擅长运用双关语、隐喻、文字游戏与反讽,呈现其独特的黑色幽默和荒诞的超现实主义。他最为人称道的是极具讽刺幽默感的黑白漫画,看似稚气未脱,其实是对于日常最精准的观察与讽刺,寥寥几笔描绘尽人类生存的荒谬。
《大卫·史瑞格里:乱了乱了》是大卫·史瑞格里中国首展的衍生图书。画册从时间的经度和创作领域的维度,系统呈现艺术家创作的历程。画册囊括50幅《无题画作》,14组作品拉页,3篇评论文章,完美呈现灵魂画手的奇思妙想。 让中国读者、艺术爱好者近距离接触这位奇趣顽童所创造的奇妙世界。
大卫·史瑞格里(David Shrigley),1968年出生于英格兰北部的麦克莱斯菲尔德,曾就读于苏格兰的格拉斯哥艺术学院,现居英格兰东南部的布莱顿。2003年,他为英伦摇滚乐队Blur的歌曲《Good Song》制作了动画影片。2005年至2009年,他为英国《卫报》绘制每周漫画。2013年大卫·史瑞格里曾获英国最著名的艺术奖项透纳奖的提名。2016年,他受伦敦特拉法尔加广场第四基座的委任,实现了其最广为人知的作品《真赞》。史瑞格里的绘画极具个人特色,这些作品显现了他对日常生活的诙谐观察。史瑞格里展览经历包括在墨尔本的维多利亚国家美术馆举行的个展(2014-2015年);在慕尼黑现代艺术馆展出的《大卫·史瑞格里:绘画》(2014年);在伦敦海沃德美术馆、旧金山芳草地艺术中心(2012年)、凯文葛罗夫艺术博物馆和格拉斯哥国际艺术节(2010年)举办的《大脑运动》个展。
说实话,我带着一种非常怀疑的态度打开了这本书,毕竟市场上充斥着太多华而不实的“概念小说”。起初,我真的觉得它过于沉重,充满了哲学思辨,读起来有点像在啃一块硬骨头。书中大量的内心独白和意识流的描写,占据了相当大的篇幅,让我一度担心自己会迷失在主角那无休止的自我对话之中。然而,正是这种近乎偏执的内省,让我对人物的刻画产生了前所未有的代入感。作者似乎拥有某种洞察人心的能力,他精准地捕捉到了现代人在面对存在危机时的那种漂浮感和无力感。他没有给出任何明确的答案或救赎,而是将读者直接扔进了那个充满迷雾的境地,让你自己去寻找出口。这种坦诚到近乎残酷的叙事姿态,让人既感到不适,又无法放下。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己最不愿面对的脆弱和虚妄。如果你期待的是一个轻松愉快的周末读物,那请务必绕道而行;但如果你准备好迎接一场深刻的精神洗礼,那么这本书绝对不容错过。
评分天哪,这本书简直是精神食粮,我一口气读完了,到现在都还沉浸在那种复杂的情绪里无法自拔。作者的叙事手法实在是太高明了,他没有采用那种平铺直叙的方式,而是像一个技艺精湛的织工,将不同时空、不同人物的命运丝线巧妙地编织在一起。你看着看着,会觉得眼前似乎有无数个小小的场景在快速切换,每一个场景都充满了张力,让人忍不住想知道接下来会发生什么。尤其是其中关于“选择与代价”的探讨,简直是入木三分。书中那个中年主人公,他为了追求一个看似遥不可及的理想,毅然决然地放弃了安稳的生活,那种挣扎、那种自我怀疑,被刻画得淋漓尽致。我甚至能想象出他在深夜里辗转反侧、与内心魔鬼搏斗的画面。更让人佩服的是,作者对环境细节的描摹,那种潮湿的空气、老旧建筑上斑驳的墙皮,甚至远方传来的模糊的汽笛声,都仿佛触手可及,构建了一个无比真实又略带魔幻色彩的背景。这本书读完后,你不会立刻感到轻松,反而会有一种被洗涤过的清醒感,促使你去审视自己人生中那些不曾正视的灰色地带。
评分这是一部相当需要“耐心”来细品的文学作品,它不像市面上那些主打情节驱动的小说那样直白。作者的笔触是内敛而细腻的,他更侧重于描绘人物的“内在气候”而非外在事件的波澜壮阔。开篇的几章可能会让人感到沉闷,因为大量的篇幅被用于构建一种特定的、略带压抑的氛围,但一旦你适应了这种语调,就会发现其中蕴含的巨大能量。特别是对人际关系中那些微妙的、难以言说的情感张力的捕捉,简直达到了出神入化的地步。那些未说出口的对话,那些欲言又止的眼神,都被作者用精准的文字一一捕捉并放大。它探讨了身份认同的流变性,以及我们在社会期待与自我真实之间不断做出的妥协与挣扎。这本书的价值不在于它讲述了一个怎样的故事,而在于它教会了我们如何去观察生活中的微小细节,如何去理解人性的复杂和矛盾。它是一部关于“感受”的书,而不是一部关于“事件”的书,所以请务必慢下来,去感受它细腻的肌理。
评分我通常对这种篇幅较长的小说不太有耐心,但这次我必须承认我被狠狠地“骗”进去了。这本书的语言风格非常独特,有一种老派的、带着古典韵味的优雅,但同时又充满了现代的冷峻和讽刺。初读时,可能会觉得有些晦涩难懂,那些长句和大量引用的典故让人不得不放慢速度,甚至需要时不时地查阅一下背景资料。但这恰恰是它的魅力所在,它不是提供即时满足的“快餐文学”,而是需要你投入心力去品味的“慢炖老汤”。我特别喜欢作者对“时间”的处理。时间在这里不是线性的,它像河流一样回溯、交叉,甚至在某些关键节点上凝固、扭曲。书中对于历史事件的穿插叙述,不是生硬的背景介绍,而是作为人物命运的注脚,让人在阅读个人故事的同时,也对宏大的历史进程有了更深层次的理解。读到后半段,当那些看似分散的线索终于汇聚时,那种豁然开朗的震撼感,简直无与伦比。这是一部需要反复阅读才能真正体会其深意的杰作。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工!它不是按照传统的章回体推进,而是采用了类似电影蒙太奇的剪辑手法。信息的释放是极其克制的,作者似乎总是在最关键的时刻戛然而止,留下一个悬念或者一个巨大的问号,逼迫你翻到下一页,这种节奏把控能力,简直是大师级的。我最欣赏的是它对于“空间”的运用。书中的场景转换非常快,从繁华喧嚣的都市边缘,瞬间跳跃到与世隔绝的偏远小镇,再到某个充满象征意义的梦境空间。每一个场景都承载着不同的情感重量和叙事功能,它们之间的跳跃看似随意,实则暗藏玄机,形成了一种独特的空间美学。这种叙事带来的阅读体验,非常具有冲击力,让人仿佛置身于一个多维度的世界中,不断地在现实与非现实之间拉扯。读完合上书本的时候,我甚至需要几分钟时间才能重新适应我所处的房间,可见其构建世界的强大引力。
评分画的很直接 配白也不错
评分遗憾错过了他的展 真想看啊
评分艺术不是对象,而是生活与精神。我觉得在其中我看到的是对于“本质”与“存在”的反思与追问,也有一点点老庄意味。哈哈。(D.S.本身真的是一个很有趣的人,感觉他是那种灵感+直觉型艺术家,所以“游戏性”在他的身上体现就很明显。)
评分感觉一般般呢
评分太有趣了
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