具体描述
用画笔记录身边的美丽风景，让时间在画纸上停留，是许多绘画爱好者向往的事，但他们在实践中往往困难重重。阅读本书，你会发现其实用水彩画风景竟然如此简单。
全书共分6章。第1章的“工具准备”和第2章的“基础技法”是水彩绘画必备的基本知识，简单了解后更有助于以后的学习。在第3章至第6章中，作者通过具体案例，对水彩风景画的主要技法进行了全面的讲解，从草丛、树木、石头等局部元素，到星空夜色、午后故宫、阿里雪山等主题创作，循序渐进的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受画水彩的乐趣。此外，作者将案例的讲解步骤录制成视频，读者在阅读本书的同时扫码观看视频，可以更直观地进行学习。
本书适合水彩画爱好者，尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。
作者简介
丫丫鱼在国内水彩圈中粉丝众多，在过去的几年里组织过多次手绘爱好者们的写生活动。他对于生活和画画永远保持着热情，层独自深入四川、甘肃、云南、西藏、新疆、尼泊尔等地旅行写生。尤其擅长水彩和手绘日志，30多个满满的速写本记录了他人生的点点滴滴。
2013年在雕刻时光咖啡馆举办个人作品展。
2013年获MoleskinemyDetour最佳创作者称号。
2014年获《中国国家地理》优秀插画师奖。
供稿《中国国家旅游》《户外探险》《博物》等媒体。
曾与火神CG工场、一朵小院等机构合作开办数次水彩零基础课程
目录信息
水彩纸、本 P12
笔 P14
水彩笔的型号选择 P16
水彩颜料 P17
留白胶 P19
其他 P20
第2章 基础技法
水彩笔的笔法 P23
素描基础 P24
色彩基础 P26
第3章 风景速写中的小元素练习
草丛 P30
树 P31
石头 P32
山 P33
汽车 P34
第4章 风景速写之建筑表现
建筑铅笔速写 P36
建筑钢笔速写 P37
建筑单色淡彩 P38
建筑钢笔淡彩 P40
第5章 水彩风景中的小元素练习
天空1 P43
天空2 P45
草丛 P49
树 P50
石头 P52
山 P53
小汽车 P54
波光粼粼的水面 P55
第6章 水彩风景技法训练实例
日出（湿画法） P63
日出（干画法） P66
日出（天空和海面） P69
金黄日落 P73
星空夜色 P79
新疆喀纳斯 P89
济州岛 P95
威尼斯 P101
美国西海岸 P111
傍晚的北京 P123
午后故宫 P133
阿里雪山 P147
森林公园 P157
秋天的奥林匹克森林公园 165
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我原本以为这本教程会侧重于国内的山水题材，毕竟书名带有一点东方韵味，但翻开后发现，作者的视角非常国际化，涵盖了从热带雨林到北欧苔原的多种地貌。这种多样性极大地拓宽了我的视野和素材库。有一部分内容专门探讨了“不同文化背景下对色彩的感知差异”，虽然篇幅不长，但思考很深刻。例如，在表现雪景时，她强调了北方雪景中偏冷灰的调子，而不同于一些教程中一味地使用纯白留白，这让我的雪景画作立刻摆脱了“平面化”的窠臼。此外，这本书的“案例分析”环节做得非常出色。它不是简单的“画了什么”，而是详细列出了从打草稿、确定主光源、选择纸张（甚至精确到磅数和纹理）、铺底色、分层次加深，到最后局部提亮和加细节的完整“创作日志”。这种透明化的记录方式，让我能清晰地看到一张优秀作品是如何“被孕育”出来的，每一个决策都有理可循。对于我这种需要系统化学习路径的人来说，这种详尽的流程指导，比单纯的技巧展示要宝贵得多。这本书，与其说是一本教程，不如说是一本陪伴你成长、让你学会如何思考的绘画伙伴。
评分我是一个常年被“完美主义”困扰的绘画爱好者，每次动笔前都要纠结很久，生怕画坏了，结果很多画稿都在“思考”中夭折了。这本《水彩时光》的出现，简直是我的“解药”。它最核心的理念似乎就是“拥抱不确定性”。作者在很多示例中都坦诚地展示了“失误”和“修改”的过程，而不是只放那些毫无瑕疵的终稿。例如，她有一页是专门讲如何处理“墨痕”或“意外滴落的颜料”，她没有把它视为破坏，而是巧妙地把它融入到背景的纹理中去，变成了一块嶙峋的岩石或是飞溅的水花。这种将“错误”转化为“特色”的思维方式，极大地解放了我的创作压力。我开始敢于在画纸上大胆尝试那些以前不敢碰的重色和夸张的晕染了，因为我知道，即使颜色失控了，也有办法将它“驯服”。书里对“工具的选择”和“纸张特性的讲解”也非常实用，不是泛泛而谈，而是结合具体的画面效果来分析，比如，她会告诉你用某一款纸张的粗糙面画海边沙滩的质感，效果会比细纹纸好上百倍。这本教程让我明白了，水彩的魅力，恰恰在于它那份无法完全掌控的“自然性”。
评分这本书的封面设计实在太吸引人了，那种带着淡淡的、湿润感的色彩过渡，一下子就把人带入了一个宁静的午后。我是一个刚接触水彩不久的新手，之前买过几本号称是“零基础入门”的书，但说实话，那些书要么就是图太少，要么就是步骤讲得太快，我照着画，出来的东西总感觉差点意思，颜色混在一起像“糊”了一样，完全没有那种通透感。这本《水彩时光》的排版就很舒服，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量的实景照片和清晰的步骤图穿插其中。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的用心，她没有直接告诉你“这个地方用多少蓝、多少绿”，而是通过分析不同天气、不同光线下的真实场景，来引导我们理解“为什么”要用这个颜色，这种“授人以渔”的教学方式对我来说太重要了。比如，她讲到如何表现清晨雾气弥漫的山谷，那种由浅到深的晕染技巧，我试了几次后，终于能捕捉到那种缥缈的感觉了，而不是简单地把白色留白。感觉这本书不仅仅是教绘画技巧，更像是在教我们如何去“观察”和“感受”自然。我已经迫不及待想试试书里关于“流动的水面”那一章节了，希望我的画技能在接下来的日子里，真正迎来一次“时光”的蜕变。
评分这本画册的装帧设计，拿到手上就能感受到一种“高级感”，纸张的选择非常考究，即便是印刷出来的成品图，色彩的还原度也相当高，这对于我们临摹学习来说至关重要。我最欣赏的是，作者将“风景”这个宏大的主题，分解成了极其细碎、易于消化的单元。她不是从“天空、大地、水体”这种大块面入手，而是从“风吹过芦苇的姿态”、“雨后泥土的气息”、“阳光穿过林冠的斑驳光点”这些微观的意象切入。比如，关于“植物”的描绘，她会用好几页篇幅去讲解“叶脉的结构”和“草尖的枯黄程度”，这使得我画出来的风景不再是平面的一块块色块堆叠，而是充满了生命力的有机整体。我尝试了她教的“干画法”来描绘远山层次，那种用小笔触层层叠加，营造出空气透视的效果，简直是教科书级别的演示。这本书对于那些想从“画图”升级到“创作”的进阶学习者来说，绝对是一个宝藏。它没有过多地纠缠于基础的圆锥体上色，而是直接带你走进了真实世界的复杂光影之中，让人感觉学习过程充满了探索的乐趣。
评分说实话，我买这本书是冲着“丫丫鱼”这个名字去的，我关注她很久了，她的画风一直带着一种特有的灵气和松弛感，让人看了心里很舒坦，不像有些大师的作品，技法固然精湛，但总带着一种高不可攀的距离感。这本书给我的最大惊喜是它对“光影处理”的深度剖析。很多水彩教程只会说“亮部留白，暗部加深”，但光影是如何随着时间、湿度变化的，这本书讲得非常透彻。比如，在表现夏日午后被阳光直射的树叶边缘时，作者是如何用极淡的柠檬黄去“捕捉”那道边缘光，而不是简单地用白色硬生生地刮出来，这个细节的把握，瞬间让画面的立体感和通透感都上了一个台阶。我个人特别喜欢她讲“耐心”的部分，她反复强调水彩是“等待的艺术”，很多步骤都需要等待颜料完全干燥或半干，这对于我这个急性子来说是一种很好的约束和训练。我以前总想一步到位，结果把颜色弄脏了。现在我学着放慢速度，每一次下笔都带着一种敬畏感，等待水分在纸上完成它自己的“魔法”，成品果然大不一样。这本书的深度，绝非市面上那些快餐式的教程可比拟的，它更像是一位经验丰富的老师，在你身边，轻声细语地指导你如何与水和颜料共舞。
评分三星半
评分整本书通过若干个不同主题画面的讲解，详细地把水彩风景的方法以及个人经验分享出来——在充斥着各种国内外技法书的今天，个人积累经验显得非常珍贵。细节做得也非常好，随书赠送很厚实的明信片和灵动的风景画插页。那是作者在2018年春天时在欧洲的写生，醉人的人文气息，让人喜欢得不得了。
评分2020 No.12
评分三星半
评分2020 No.12
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