北方民族文艺论集

出版者:内蒙古文化出版社

作者:白杉

页数:373

出版时间:2005-5

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805064345

作者简介

白杉（1939.10—），原名鄂文学，达斡尔族，额苏里哈拉（鄂瑟尔哈勒）、巴克尔莫昆人。 原籍黑龙江省齐齐哈尔市，生于内蒙古扎兰屯。哈尔滨艺术学院音乐系理论作曲专业肄业，著名达斡尔族民间文艺家、作家、作曲家和翻译家。

用户评价

这本书给我最大的感受是，它让我看到了一个民族在艺术中如何展现其独特的精神气质和生命力。作者的论述严谨而不失人文关怀，将抽象的理论与具体的艺术实践相结合，展现了北方民族艺术的丰富性和多样性。我从书中读到了那些在艰苦环境中孕育出的不屈的灵魂，读到了那些对美好生活永恒的追求，读到了那些与自然融为一体的生命哲学。这本书不仅仅是一部关于北方民族艺术的论述，更像是一部关于生命、关于文化、关于历史的宏大史诗，它用艺术的语言，向我们讲述着一个民族的过去、现在和未来。我合上书本，心中充满了敬意和感慨，这不仅仅是一次阅读体验，更是一次深刻的精神洗礼，让我对“民族艺术”这个概念有了全新的认识。

我特别欣赏书中对于某个民族口头文学形式的探讨。作者的文字充满了诗意和力量，仿佛能将那些古老的歌谣、神话和传说重新唤醒。我被那些充满想象力的故事情节和鲜活的人物形象所吸引，但更让我着迷的是，作者能够精准地捕捉到这些口头文学中蕴含的民族智慧、道德观念以及对世界万物的理解。文中对于某个神话故事的解读，让我看到了北方民族对于生命起源、自然规律以及人与自然关系的独特认知。这种对口头文学的深度分析，不仅仅是文字上的梳理，更是对一种活态文化传统的尊重和传承，它让我看到了文化是如何通过口耳相传，在漫长的时间里不断演化和沉淀，最终形成一种独特的精神血脉。

从扉页的排版开始，我就被一种严谨而又不失温度的学术气息所感染。字体清晰，行间距舒适，即使是密集的文字，读起来也不会感到疲惫。我仔细浏览了目录，发现它涵盖了从历史渊源、艺术形式到当代发展等多个维度，涉及了北方地区多个民族的艺术创作，这让我眼前一亮。我一直对那些在严酷自然环境中孕育出的独特艺术表达方式充满好奇，而这本书显然提供了一个系统而全面的研究视角。例如，其中关于萨满艺术的章节，光是看标题就让我对接下来的内容充满了想象。我想象着那些古老的仪式，那些充满象征意义的图腾，那些在跳跃的火焰中传递的神秘信息。这本书不只是简单地罗列事实，更像是带领读者进行一次深入的文化溯源和精神探索，去理解北方民族在艺术中所寄托的情感、信仰和生存智慧，这种深度是我所追求的。

我对书中关于某个民族舞蹈的分析特别感兴趣。作者不仅仅是描述舞蹈的动作和节奏，更是深入挖掘了舞蹈背后的文化含义和象征意义。比如，文中提到某个舞蹈动作所代表的祈福仪式，或者某个手势所蕴含的对自然力量的敬畏。这种解读方式让我对原本可能只是单纯的视觉享受的舞蹈，有了更深层次的理解。我开始思考，为什么这些动作会这样组合，为什么会选择这样的配乐，这些元素的结合又如何共同构建了一种民族特有的表达方式。这本书就像一位耐心的向导，引导我穿越表象，去触碰那些隐藏在舞蹈中的灵魂，去感受北方民族在舞蹈中所传递的生命力和哲学思考。这种由“形”到“神”的探究，让我对舞蹈的认识进入了一个全新的境界。

这本书的装帧设计就足以吸引我。封面选用了一种沉静的、带着岁月痕迹的墨绿色，触感细腻，仿佛能感受到北方高原的风霜。书名“北方民族文艺论集”几个字，以一种古朴而有力量的字体呈现，没有丝毫花哨的装饰，却传递出一种深沉的文化底蕴。拿到手里，能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的知识和思想的重量。我尤其喜欢它书脊的设计，没有生硬的折痕，翻阅起来非常顺畅，纸张的质感也极好，散发着淡淡的油墨香，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探索它所承载的那些关于北方民族的艺术精神和审美情趣。这本书放在书架上，就像一件艺术品，本身就具备了独特的观赏价值，让人在阅读之前就充满了期待和敬意。那种厚重感和品质感，是当下许多快餐式出版物所无法比拟的，也让我对这本书的内容充满了信心，相信它一定是一个精心打磨、内容扎实的学术成果，能够为我打开一扇了解北方民族文化的窗户。

我被书中对某个特定民族乐器的介绍深深吸引。文中并没有直接给出乐器的名称，而是通过对其制作工艺、演奏方式以及在民间传说中的地位等细节进行描绘，让我逐渐勾勒出它的形象。作者的文字充满了画面感，仿佛我能亲手触摸到那温润的木质，听到那或悠扬或激昂的旋律在耳边回响。更让我惊叹的是，作者将这种乐器的艺术价值与民族的社会生活、情感表达紧密地联系起来，展现了艺术如何渗透到民族文化的每一个角落，成为其精神内核的重要载体。这种细腻入微的笔触，以及将艺术品置于广阔社会文化背景下进行考察的方法，都让我看到了作者深厚的学养和独到的见解。我迫不及待地想知道，这种乐器在特定的节庆场合是如何被演奏的，它的声音又承载了怎样的民族记忆和情感。

我非常欣赏书中对某个民族节日庆典的文化阐释。作者的文字生动而充满活力，让我仿佛亲身参与到了那些热闹非凡的庆典之中。我看到了盛大的集会，听到了欢快的歌声，感受到了人们脸上洋溢的喜悦和对美好生活的期盼。但更让我感动的是，作者不仅仅是描绘了节日的表象，更是深入剖析了这些庆典背后所蕴含的民族价值观、社会功能以及与自然循环的紧密联系。例如，某个仪式可能象征着对丰收的祈愿，某个歌舞可能表达了对祖先的敬意。这种对节日文化的全方位解读，让我看到了北方民族是如何通过这些形式，维系民族情感，传承民族记忆，并与自然保持和谐共生的。

这本书的叙事风格非常引人入胜。作者的文笔流畅而富有张力，无论是描绘壮丽的北方风光，还是刻画人物的内心世界，都能够恰到好处地抓住读者的注意力。我尤其喜欢其中关于某个民族艺术家创作生涯的记述，作者没有简单地记录他的作品，而是深入探究了他创作的动机、灵感来源以及他在艺术道路上所经历的挑战与突破。这种对艺术家个体生命体验的关注，让我看到了艺术创作背后的艰辛与执着，也让我对那些伟大的艺术作品有了更真切的理解。我仿佛能够感受到那位艺术家在创作时的孤独、迷茫，以及最终克服困难时的喜悦和成就感。这种将个体命运与宏大艺术史相结合的叙事，让整本书充满了人性的温度和艺术的魅力。

书中关于某个民族的视觉艺术，特别是壁画和雕塑的分析，让我感受到了强烈的视觉冲击和历史的厚重感。作者的描述细致入微，仿佛我能身临其境地站在那些古老的壁画前，感受那斑驳的色彩和古朴的线条；也能触摸到那些历经沧桑的雕塑，感受那凝固在石头中的生命力。更重要的是，作者将这些视觉艺术作品置于其产生的历史和社会语境中进行解读，揭示了它们所承载的宗教信仰、社会制度以及审美观念。我开始思考，为什么那些艺术家会选择这样的题材，为什么会使用这样的表现手法，这些视觉元素又如何共同构建了一种独特的民族艺术语言。这种对艺术形式与文化内涵之间关系的深入剖析，让我对北方民族的视觉艺术有了更全面、更深刻的认识。

书中对于某个民族传统服饰的论述，让我对“美”有了更深刻的理解。我一直以为，传统服饰的美更多地体现在其精美的刺绣和华丽的纹样上，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者不仅详细介绍了服饰的材质、剪裁和工艺，更重要的是，它阐释了这些设计背后所蕴含的民族哲学、社会等级以及与自然环境的和谐关系。例如，某个颜色的选择可能象征着某种吉祥寓意，某种图案的组合可能反映了对宇宙秩序的理解。这种将服饰视为一种“会说话”的语言的解读方式，让我大开眼界。我开始重新审视那些精美的服饰，不仅仅是作为物质的衣物，更是作为一种承载着历史、文化和精神的符号，它们讲述着民族的故事，表达着民族的身份认同。