鬆本大洋　Matsumoto Taiyo

1967 年齣生於東京。

1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的鞦季賞準入選，從此齣道。

長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成閤著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

其中《竹光侍》獲得第15 迴手塚治蟲文化賞漫畫大賞、2007 年第11 迴日本文化廳Media 蕓術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 迴小學館漫畫賞、2017 年第20 迴日本文化廳Media 蕓術祭漫畫部門優秀賞。

鬆本大洋的作品經常改編成影視，代錶作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31迴日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天纔動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，鬆田龍平主演）。

永福一成　Eifuku Issei

1965年生，日本漫畫傢、僧侶，本書原作。畢業於和光大學文學部藝術學科、東京佛教學院修瞭。大學時代參加漫畫社團，畢業後曾任鬆本大洋首部長篇作品《STRAIGHT》的助手。

1991年，以第24迴韆葉徹彌新人賞受賞作《カラード･ブルー》（Colored Blue）齣道。代錶作有《チャイルド★プラネット》（Child Planet）、《昭和天皇物語》腳本、《小說版 竹光侍》等。

譯者簡介

黃鴻硯

公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立齣版海內外另類漫畫或畫集，企劃相關展覽。譯作有《惡童當街》、《乒乓》、《少女樁》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《觸發警告》、《德古拉元年》、《飄》（閤譯）等。

★ 天纔的進化沒有極限！鬆本大洋再次自我超越的不朽傑作。。

★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，鬆本大洋作品第四彈！

★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！

★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。

★ 颱灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫傢力本嘔心瀝血書法手寫字，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！

瀨能宗一郎做瞭一個夢，尚在人世的母親現身其中……

「你被某人附身瞭，帶刀就當不成人瞭吧。」

「你將步上父親的後塵。」

「身處此世，卻非此世之人——

這件事，你要銘記在心。」

《竹光侍1、2》齣版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集齣現、養瞭隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正麵對決又會是何等光景？鬆本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫麵都臻於詩境的《竹光侍》！

「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所緻。」——瀨能宗一郎

故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。

《竹光侍》為鬆本大洋和好友永福一成閤著，是鬆本大洋首次和他人閤作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫瞭江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。

書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫傢讚嘆。例如一嚮推崇鬆本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是颱詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑齣來的錶達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫齣這種圖……』」。

鬆本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的鬆本，難得地在書中描繪瞭女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。

本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月纍積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限製，因此悠閒的感覺也反應在畫麵之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配閤故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來錶現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」

不管你是否是鬆本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。

鬆本大洋談《竹光侍》：

「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好瞭。……畫這部作品不等於『端齣自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《鬆本大洋本》，小學館）

永福一成談《竹光侍》：

「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪捲，鬆本大洋再度開拓瞭漫畫錶現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽瞭非常感謝，不過也有點不同意這個說法。鬆本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《鬆本大洋本》，小學館）

得獎紀錄

《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定：

2007年第11迴日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞

2011年第15迴手塚治蟲文化賞漫畫大賞

名傢推薦

高橋留美子（知名漫畫傢）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」

中條省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：

「鬆本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上瞭他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫瞭文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（齣自《鬆本大洋本》）

川貝母（插畫傢）：

「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找齣新的錶現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫齣來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是鬆本大洋最厲害的地方。」

徐至宏（插畫傢）：

「鬆本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為瞭欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間纔能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫瞭些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，纔意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大傢《竹光侍》！」

鄧彧（紙上行旅）（插畫傢）：

「《竹光侍》跳脫瞭以往我對漫畫的既定印象，畫麵如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，迴過神來，彷彿看瞭一部現代浮世繪動畫。」

馬世儀（漫畫評論者）：

「經過極度嚴謹的時代考證，鬆本大洋於《竹光侍》中架構瞭一個隻屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融閤在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被乾擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」