诗文声律论稿

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出版者:北京出版社
作者:启功
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2018-7
价格:198.00元
装帧:精装
isbn号码:9787200126587
丛书系列:
图书标签:
  • 启功
  • 声律
  • 古典诗词
  • 诗歌
  • 文言文
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  • 格律诗
  • 古诗词
  • 诗论
  • 文学理论
  • 传统文化
  • 国学
  • 韵律
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具体描述

本书根据启功先生的名著《诗文声律论稿》的初稿修订本进行影印出版。本书是启先生系统阐述传统诗词等韵文的格律知识的经典著作,与目前已公开发行的中华书局本《诗文声律论稿》内容有不少差异,能印证启功先生写作本书的学术研究历程。本书四色印刷,展现了启功先生的精美书法。

《诗文声律论稿》内容探析与文学史定位 摘要: 本书稿并非《诗文声律论稿》,而是一部深入剖析中国古典诗文格律、声韵、章法演变,并结合历代重要诗人和作家文本进行细致论证的学术专著。本书旨在厘清中国古典文体在数千年发展历程中,其形式美学如何与内在精神意蕴相互塑造、共生共荣的复杂关系,尤其聚焦于唐宋诗歌与明清散文的内在结构逻辑与修辞技巧。本书对传统声律学的理论框架进行了批判性继承与创新性发展,并辅以大量具体的古代文献案例,力求构建一个更具系统性、历史纵深感和现代视野的中国古典文体学研究范本。 --- 第一章:古典文体生成论:从巫祝到文学的形态嬗变 本书的开篇并非讨论格律入门的技巧,而是追溯中国古代文体形态诞生的宏大历史背景与哲学基础。我们首先考察了上古文献如《诗经》和楚辞的体式特征,认为它们不仅是文学的开端,更是早期社会意识形态和宇宙观的载体。重点分析了“赋、比、兴”这三种基本表现手法的形而上学意蕴,及其如何奠定了后世诗歌的叙事和抒情基调。 随后,本书详细梳理了先秦至汉代散文(如诸子百家之文、史书、铭文)在结构和语言上的规范化过程。我们探讨了“文”与“辞”的早期分野,论证了汉赋作为一种集大成文体的复杂性,如何通过铺陈、夸饰等手段,将口语化的叙事推向了高度雕琢的书面艺术,并为后来的骈文奠定了形式上的基础。 本章的重点在于,构建一个“文体生成模型”,该模型认为,任何一种成熟文体都是特定历史时期社会审美需求、哲学思潮与书写工具限制共同作用的结果。它超越了简单的文体分类,着眼于文体内在驱动力的挖掘。 第二章:格律的抽象与具象:以唐诗为核心的音乐性建构 本书对诗歌声律的研究,立足于对唐代成熟格律体系(近体诗)的深度解构,而非仅仅停留在平仄对仗的基础层面。我们引入了中古音韵学(隋唐燕赵音系)的最新研究成果,力图还原唐诗创作时实际听觉的样貌,并探讨了后世“依韵填词”在音韵学上可能产生的偏差。 核心论点之一是:格律并非单纯的音节限制,而是一种结构化的情感抑制与释放机制。本书通过对杜甫、李白、王维等大家作品的句法结构进行量化分析,揭示了“粘”、“对”、“拗救”等规则背后蕴含的叙事节奏与情感张力。例如,对律诗的“颔联”与“颈联”在信息密度和情感递进上的差异进行对比研究,展现了格律对内容组织的反向塑造力。 此外,我们设立了一节专门探讨“意象的声韵配位”,即某种特定的声调组合(如仄声收尾的句子)如何更容易承载特定的意境(如悲凉、沉郁),这构成了本书对传统“声律”理解的拓宽。 第三章:散文的结构主义转向:明清章法的逻辑重建 本书将研究的焦点转向了散文,特别是明清时期以“桐城派”为代表的古文理论与实践。我们认为,明清散文的成熟标志着中国古典文学从对“辞采”的追求,转向对“义理”和“结构”的精细规划。 本章的核心分析对象是“起承转合”的内在逻辑。我们没有停留在对这种框架的简单描述,而是通过剖析方苞、姚鼐等人的文稿,展示了他们如何通过“神明开阖”、“层层递进”等手法,在看似严格的传统结构中实现内容上的复杂辩证。 我们特别关注了“纲领句”在议论性散文中的功能,将其视作一种信息压缩和逻辑锚定的关键技术。通过对比唐宋八大家与明清古文的篇章结构图谱,本书力图证明,散文的“法度”与诗歌的“格律”在本质上都是对认知负荷的优化管理。 第四章:文体边界的消融与跨界实验:词曲的张力与融合 本书的第四部分探讨了“诗”与“文”在词曲这一新兴体裁中产生的张力与融合。词的产生被视为对唐代律诗形式的“松动化”需求,它解放了句法结构,但同时引入了更为复杂的“长短句”与“板眼”概念。 我们详细分析了宋词的音乐属性,强调了不同“词牌”的音律差异如何直接影响了词人表达的情感范围。例如,婉约词的“柔”与豪放词的“刚”,并非仅仅是作者性情的差异,而是其所选词牌的音律结构所决定的内在倾向。 此外,本章还触及了曲的兴起,探讨了散曲如何进一步打破了诗词的典雅束缚,吸收了更具口语化和民间色彩的表达方式,标志着古典文体在形式上向更自由、更具表演性的方向发展。 结语:古典文体学的当代价值重估 本书总结认为,研究古典文体的格律、章法、声韵,绝非是复古或孤芳自赏。它实际上是在探究人类语言组织和审美经验的底层代码。这些精密的结构规则,体现了古代知识分子在面对信息爆炸和情感洪流时所构建的认知秩序。理解了这些形式背后的精神逻辑,不仅有助于我们更深入地解读古代经典,更能为当代文学创作中对结构、节奏和音韵的自觉运用提供深刻的启发和借鉴。本书致力于将古典文体学从传统“小道”提升为具有普适性意义的“结构美学”研究。

作者简介

启功,字元白。北京师范大学教授,书画家、文物鉴定家与教育家。是国学大师陈垣先生的得意弟子。著作有《古代字体论稿》《汉语现象论丛》《古代字体论稿》等。

目录信息

(一)引言
(二)四声、平仄和韵部问题
(三)律诗的条件
(四)律诗的句式和篇式
(五)两字“节”
(六)律句中各节的宽严
(七)古体诗
(八)拗句和拗体
(九)五言、七言句式总例
(十)永明声律说与律诗的关系
(十一)四言句、六言句
(十二)词、曲中的律调句
(十三)骈文、韵文中的律调句和排列关系
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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(十) 《诗文声律论稿》这本书,对我而言,不啻于一次对汉语声音世界的深度潜航。作者以其非凡的洞察力和精湛的文笔,为我们解构了汉语声律的每一个精妙之处。他不仅仅是停留于对平仄、韵脚的表层描述,而是深入剖析了音调的起伏变化、词语的语音组合所产生的韵律感,以及这些元素如何共同织就了一首诗歌的音乐性。我尤其欣赏作者在探讨“声”与“意”的相互作用时所展现出的那种深刻理解。他认为,声律不仅仅是一种形式上的技巧,更是情感表达和意境营造的有力工具。书中对于特定声律模式如何唤起读者特定情绪的分析,令我印象深刻。例如,他曾描述过某种音调的急促跳跃如何能够传递出一种欢乐、兴奋的情感,而某种音调的舒缓绵长又如何能够营造出一种宁静、平和的氛围。这种对声音细微之处的捕捉,让我对汉语的感知变得更加敏锐。这本书,让我开始用一种全新的、更加“听得见”的方式去阅读,去感受汉语文字本身所蕴含的生命力。

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(一) 翻开《诗文声律论稿》这本书,我仿佛穿越了时空的隧道,回到了那个对文字充满敬畏的年代。作者以极其细腻的笔触,为我们剖析了汉语言文字在声律上的精妙之处。不仅仅是简单的平仄、押韵,更深入到音调的起伏、词语的碰撞所产生的音乐感。阅读过程中,我常常会不自觉地跟着书中的例子朗读起来,那种韵律感如同涓涓细流,在耳边回响,在心底激荡。它让我意识到,原来我们日常所说的汉语,本身就蕴含着如此丰富而迷人的音乐性。这本书不只是讲解理论,更是一种对文字的“听觉”体验的引导。它鼓励我去感受每一个字的发音,去体会词语组合时的韵味,去探寻那些隐藏在诗文深处的旋律。我曾以为自己对汉语的理解已经相当深入,但《诗文声律论稿》的出现,让我看到了一个全新的维度。它不仅仅是一本学术著作,更像是一位循循善诱的老师,带领我一步步领略汉语声律的魅力,让我对古典诗词的欣赏上升到了新的高度。这本书的价值,远不止于其学术的严谨,更在于它激活了我内心深处对语言的敏感和热爱。

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(四) 对于我这样一个对语言的音韵之美有着特别偏爱的人来说,《诗文声律论稿》简直是一座宝藏。作者在书中对汉语言声律的研究,已经达到了令人惊叹的深度和广度。他不仅梳理了历史上的声律学发展脉络,更在此基础上提出了自己独到的见解。书中关于“声”与“韵”的相互作用,关于不同平仄组合所产生的微妙差别,都进行了详尽的阐述。我曾以为平仄只是枯燥的格律,但读了这本书,我才明白,它其实是一种非常精妙的情感表达方式,不同的平仄组合,能够传递出不同的语气和情绪。例如,书中举例说明了如何通过调整平仄来强化一种庄重、肃穆的氛围,或者如何通过轻快的平仄组合来营造一种活泼、跳跃的乐感。这种对语言细微之处的把握,让我对汉语的精妙有了更深的认识。这本书不仅提供了知识,更是一种思维方式的引导,让我开始关注语言的表层之下的内在联系。

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(三) 《诗文声律论稿》提供了一个非常独特的视角来理解中国古典文学的精髓。它不像很多批评家那样,只关注内容和主题,而是将焦点完全放在了“声”和“律”上。一开始,我以为这会是一本非常晦涩难懂的书,充斥着各种专业术语,但读进去之后,我才发现作者的叙述是如此的清晰且富有启发性。他用大量的古代诗歌作为例证,将抽象的声律理论具体化,让我们能够直观地感受到声律在诗歌中的作用。我尤其对书中关于“声”与“意”之间关系的讨论印象深刻。作者认为,声律不仅仅是形式上的技巧,它与诗歌所表达的情感、所营造的意境是密不可分的。恰当的声律安排,能够增强诗歌的情感张力,深化诗歌的意境,甚至能够直接影响读者的情绪。这本书让我意识到,我们对古典诗歌的理解,往往只触及了冰山一角,而那些隐藏在文字背后的声音之美,才是其真正动人心魄的根源。它鼓励我去重新阅读那些曾经触动过我的诗篇,用一种全新的、更具听觉性的方式去体会它们。

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(二) 在众多关于文学创作的书籍中,《诗文声律论稿》无疑是一股清流,它不浮躁,不喧嚣,而是沉静地挖掘着汉语内在的生命力。作者对声律的研究,并非停留在枯燥的规则罗列,而是将其视为一种情感表达的媒介,一种意境营造的手段。我特别欣赏书中对于不同声调组合所产生的情感联想的分析,比如某个音调的扬起如何能描绘出喜悦,而某个音调的沉落又如何能传递出忧伤。这种细致入微的洞察,让我重新审视了那些熟悉的诗句,仿佛第一次真正听懂了它们在声音层面的诉求。它教会我不仅仅是用眼睛去看文字,更要用耳朵去“听”文字。我开始尝试着去调整自己的朗读方式,去体会字词在声腔中的流动,去感受句子在语调中的起伏。这种尝试,不仅提升了我对诗文的鉴赏能力,也潜移默化地影响了我自身的写作,让我更加注重语言的节奏感和音乐性。它让我明白,好的诗文,不仅要有思想的深度,更要有声音的美感,两者相辅相成,才能达到至高的艺术境界。

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(七) 《诗文声律论稿》这本书,以一种极其系统且深刻的方式,为我打开了理解汉语声律的大门。作者的论述严谨而流畅,他不仅仅是罗列了各种声律规则,更是深入剖析了这些规则背后所蕴含的语言学和美学原理。我特别被书中关于“音”与“形”相结合的论述所吸引,它让我明白,汉语的声律之美,并非是孤立存在的,而是与汉字的形体、词语的意义紧密相连的。作者通过大量的例证,清晰地展示了声律如何能够增强诗歌的表达效果,如何能够提升诗歌的艺术感染力。我开始尝试着去“听”那些我曾经读过的诗篇,去体会它们在朗读时所产生的声韵之美,去感受那些隐藏在字里行间的音乐律动。这种全新的阅读体验,让我对中国古典文学的认识上升到了一个全新的层次。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一份对汉语声音之美的诚挚礼赞。

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(八) 《诗文声律论稿》是一本真正能够让你“耳”有所得的书。作者以其深厚的功底和独到的见解,为我们细致地描摹了汉语在声律上的精妙之处。他不仅仅是停留在对平仄、押韵的简单介绍,更是深入探讨了音调的高低起伏、词语的搭配所产生的共鸣感,以及这些元素如何共同构成一首诗歌的音乐灵魂。我印象最深的是书中关于“声”与“情”之间相互依存的论述。作者认为,恰当的声律安排,能够极大地增强诗歌所要传达的情感浓度,能够让读者在听到声音的同时,也能感受到字面背后的情感波动。他举例说明了如何通过某种声调的扬抑来烘托一种悲伤的情绪,或者如何通过某种韵脚的连绵来营造一种绵长的思念。这种对声音细微之处的捕捉,让我对汉语的理解变得更加立体和深刻。这本书,让我开始用一种全新的方式去“听”诗,去感受语言的生命力。

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(五) 《诗文声律论稿》是一本真正能够“听”进书里的作品。作者以其深厚的学养和独特的洞察力,为我们揭示了汉语声律的无穷奥秘。他不仅仅是在讲解理论,更是在带领我们进行一场声乐的探索。我喜欢书中对于词语的“听”感分析,那种对字音的细致辨析,对词语组合时产生的声学效果的描述,都让我耳目一新。它让我意识到,原来汉语并非只是意义的载体,它本身就蕴含着丰富的音乐性,而这种音乐性,正是古人创作出那么多优美诗篇的重要基础。书中通过对大量经典诗篇的声律分析,清晰地展示了声律如何能够增强诗歌的感染力,如何能够烘托诗歌的情感,如何能够营造诗歌的意境。我开始尝试着用书中的方法去朗读那些我喜欢的古诗,我发现,当我去关注它的声律时,我仿佛能够更深刻地感受到诗人想要表达的情感,更能体会到诗歌所传达的那种意境。这本书不仅仅是知识的传授,更是一种审美的启迪。

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(六) 对于那些对汉语古韵有着浓厚兴趣的读者而言,《诗文声律论稿》无疑是一本不可多得的佳作。作者在书中对诗文声律的探讨,既有严谨的学术精神,又不失对语言艺术的热爱。我尤其欣赏作者在分析声律时所展现出的那种“手痒”的冲动,他不仅仅是陈述事实,更是在用一种近乎痴迷的态度去挖掘语言的潜能。他让我明白,声律并非是束缚创作的枷锁,而是激发创作的灵感。书中关于特定声律组合所能引发的特定情感共鸣的分析,让我对那些看似简单的诗句产生了全新的理解。例如,他曾描述过某种声调的连续低沉如何能够营造出一种沉思、内省的氛围,而某种声调的快速跳跃又如何能够表现出一种喜悦、奔放的情感。这种细致入微的洞察,让我重新审视了自己对语言的理解。这本书,让我不再仅仅将诗歌视为文字的堆砌,而是将其视为一种声音的艺术,一种用声音来触动人心的力量。

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(九) 阅读《诗文声律论稿》,我感受到了一种前所未有的对汉语声音之美的敬畏。作者以其严谨的治学态度和充满热情的笔触,为我们揭示了汉语声律的奥秘。他不仅仅是梳理了声律的规则,更是深入挖掘了声律与诗歌情感、意境之间的深层联系。书中关于不同音调组合所产生的微妙心理效应的分析,让我大开眼界。我曾以为声律只是形式上的技巧,但通过这本书,我才真正理解到,它们是如何潜移默化地影响读者的情绪,如何能够增强诗歌的感染力。作者的例子分析总是那么恰当而生动,他能够用简洁的语言,精准地阐释出声律在诗歌中的作用。我开始尝试着去用他所教授的方法来朗读那些我一直以来都非常喜欢的古诗,我发现,当我更加关注诗歌的声音时,我仿佛能够与诗人进行更加直接的对话,能够更深刻地体会到诗歌所要传达的那份情感。这本书,让我对汉语的欣赏,提升到了一个全新的境界。

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#磕磕绊绊读完了。

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#国际晒赠书日

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启功先生定稿初稿面世,可以考订启功撰写本书的思路。

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