开始学画色彩(上册)

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出版者:第1版 (2007年12月1日)
作者:徐飞
出品人:
页数:33
译者:
出版时间:2007-12
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807462569
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《开始学画色彩(上册)》由广西美术出版社出版。

建筑结构设计导论:从基础理论到实践应用 本书旨在为土木工程、建筑学及相关领域的初学者提供一套全面且深入的建筑结构设计基础知识体系。 结构设计是建筑艺术与工程科学完美结合的关键环节,它关乎建筑物的安全、耐久性、经济性和美观性。本书严格遵循现行国家标准和行业规范,以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构,带领读者系统地掌握结构设计的核心原理和方法。 第一部分:结构工程基础理论与材料科学 本部分是理解后续设计内容的基础。我们从最基本的力学原理入手,构建起分析和计算结构构件受力状态的数学工具箱。 第一章:材料力学基础回顾 结构设计首先建立在对工程材料性能的深刻理解之上。本章首先回顾了材料力学中的应力、应变、弹性模量、泊松比等基本概念。重点分析了材料在静力荷载下的线弹性、弹塑性行为,以及疲劳和蠕变现象。针对混凝土和钢材这两种主要结构材料,详细阐述了它们的本构关系、抗拉、抗压、抗剪强度特性,以及影响其长期性能的环境因素(如温度、湿度)。特别引入了概率和可靠性理论的初步概念,强调结构安全度评估的科学性。 第二章:结构静力学与稳定性分析 结构分析是设计的前提。本章深入探讨了结构的平衡条件和自由度概念。 静定与超静定结构分析: 详细介绍了位移法(适用于复杂超静定结构)和力法(适用于初学者掌握的适度复杂结构)的基本原理与计算步骤。通过大量的实例演示,读者将掌握如何精确求解桁架、梁、刚架等在各种荷载组合下的内力分布(轴力、剪力、弯矩)。 结构稳定性理论: 稳定性是区分结构工程与其他工程分支的重要特征。本章聚焦于欧拉屈曲理论的推导,并将其扩展到实际工程中的复杂受压杆件和框架结构。引入临界荷载和稳定性系数的概念,讲解如何通过增加侧向支撑、优化截面尺寸等手段来保证结构的整体稳定性,避免失稳破坏。 第二部分:混凝土结构设计原理 混凝土结构因其优良的耐久性和可模性,是现代建筑的主流形式。本部分将严格依据《混凝土结构设计规范》的要求,系统阐述钢筋混凝土和预应力混凝土的设计方法。 第三章:钢筋混凝土构件极限状态设计 本章严格遵循“双控”原则——强度极限状态(承载力)和使用极限状态(变形与裂缝控制)。 强度极限状态设计: 详细讲解了受弯、受拉、受剪构件的承载力计算。对于受弯构件,区分了适筋梁、超筋梁和少筋梁的破坏模式,并通过平衡受压区高度的概念,指导读者合理配置钢筋。受剪承载力设计部分,重点阐述了斜截面抗剪承载力机理,以及剪力墙和梁端加强的设计要求。 使用极限状态控制: 深入探讨了挠度验算、裂缝宽度控制的设计方法。分析了荷载持时间、钢筋应力对长期挠度的影响,并给出了保证长期服役性能的具体构造措施。 第四章:钢筋混凝土基础与抗冲切设计 基础是结构安全的基石。本章专注于地基与基础工程的结合。 独立基础与条形基础设计: 结合地基承载力特征值和地基反力分布,计算基础的尺寸和配筋。重点讲解了地基变形对上部结构的影响分析。 筏板与箱形基础: 针对软土地基或高层建筑,引入厚度较大板式基础的分析方法,讲解如何将其视为一个大面积的板结构进行内力计算。 现浇板式基础抗冲切设计: 详细阐述了柱下独立基础的抗冲切破坏模式,并依据规范,提供了提高抗冲切承载力的构造措施,如设置抗冲切键或局部加厚等。 第五章:预应力混凝土结构设计 预应力技术是提高结构跨度、改善工作性能的有效手段。 基本原理与类型: 区分了先张法和后张法,着重分析了应力损失的计算模型,包括弹性拉伸、锚固滑移、混凝土收缩和徐变引起的损失。 预应力构件承载力分析: 探讨了预应力构件在极限荷载下的受力特点,特别是预应力钢筋屈服后的残余强度计算。 后张预应力技术在梁、楼板中的应用: 结合实际工程案例,介绍了预应力筋道的布置、管道的封锚工艺以及张拉过程的质量控制要点。 第三部分:钢结构设计原理与构造 钢结构以其高强度、高延性和优良的抗震性能,在大跨度、高耸建筑中占据重要地位。本部分基于极限状态法,系统阐述钢结构的设计与构造。 第六章:钢结构基本构件设计 本章严格遵循钢结构设计规范,强调构件的稳定性分析。 轴心受力构件(柱)设计: 重点分析了整体屈曲和局部屈曲对柱承载力的影响。详细介绍了有效长度系数的确定方法,以及如何通过优化截面选择(如箱型截面、H型截面)和增加缀条来提高柱的承载力和稳定性。 受弯构件(梁)设计: 区分了梁的腹板屈曲和翼缘屈曲。重点讲解了侧向扭转屈曲的判别与验算,并针对深梁和高纵横比的梁结构提出了特殊的承载力校核方法。 第七章:钢结构连接设计与节点构造 连接是钢结构的薄弱环节,其设计直接影响结构的整体性。 螺栓连接设计: 详述了摩擦型和承压型螺栓的受力机理。重点讲解了螺栓的抗剪、抗拉强度验算,以及承压面的强度和间距构造要求。 焊接连接设计: 介绍了全熔透焊、部分熔透焊和角焊缝的强度计算。结合实例,指导读者如何绘制清晰的焊接符号和施工图,避免焊接缺陷导致的结构破坏。 节点构造优化: 针对梁柱节点、梁梁节点,提供了多种成熟的节点形式(如刚性连接、半刚性连接),并分析了不同节点形式对结构整体抗震性能的影响。 第四部分:结构抗震设计导论 在地震多发地区,结构抗震设计是强制性的核心要求。本部分为读者构建抗震设计的概念框架。 第八章:地震作用分析基础 地震运动的特性: 阐述了地震波的传播机制、场地效应以及结构反应谱的物理意义。 多自由度体系的振动理论: 引入结构的基本周期、振型、模态参与系数等概念,为后续的动力反应分析打下理论基础。 第九章:抗震设计基本原则与方法 概念设计: 强调“强柱弱梁、强剪弱弯”的基本抗震原则,确保结构在地震中形成良好的耗能机制(“韧性耗能”)。 水平力等效静力分析法: 详细讲解了如何根据建筑高度和场地条件,确定反应谱的基本水平地震作用力,并进行承载力校核。 抗震构造措施: 重点介绍在钢筋混凝土框架、剪力墙结构中,为保证延性而必须采取的箍筋加密、拉结筋设置、柱配筋率下限等构造要求。 本书内容覆盖面广,理论深度适中,配图丰富,旨在培养读者独立进行结构设计计算和构造控制的工程实践能力。(约1500字)

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读后感

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用户评价

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对于追求效率的学习者来说,这本书的结构设计堪称典范。它似乎深知初学者的注意力曲线,每一章的长度都适中,既保证了知识点的完整性,又不会让人感到冗长乏味。有一个章节专门讲解了不同媒介的特性对色彩表现的影响,比如水彩的透明性与油画的覆盖性在处理色彩层次时的差异。这部分内容处理得非常精妙,它没有要求我们立刻去掌握所有材料,而是先建立起一种“材料服从于色彩意图”的认知。更重要的是,它引导我们去思考“为什么”要选择某种颜色组合,而不是盲目地模仿。比如,为什么在表现清晨薄雾的场景时,饱和度要大幅降低,而明度要保持在一个较高的区间?这些问题被拆解得非常细致,配以大量的“错误示范与修正”对比图,让我能清晰地辨识出自己常犯的错误,比如“把所有暗部都画成黑色”的毛病。这种以问题为导向的学习路径,大大缩短了我试错的时间,让学习过程充满了成就感。

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这本书给我的最大感受是,它真正做到了“引导思维”而非“强行灌输”。很多教程只是教你如何调出特定的颜色,但一旦离开书本提供的标准色卡,你马上就束手无策了。《开始学画色彩(上册)》则着重训练读者的“色彩感知力”。它包含了一些很有趣的练习,比如要求读者在观察一个场景时,不要去看物体的形状,而是尝试用色卡快速记录下主要的三个色彩区域和它们大致的明度位置。这迫使我的大脑必须跳出“描摹”的习惯,转而进入“色彩分析”的状态。此外,书中关于“色彩的心理暗示”这一块内容也相当深入,它探讨了不同文化背景下人们对颜色的普遍情感反应,这为我未来进行主题创作时,如何通过色彩语言来表达特定情绪提供了重要的参考依据。总体来说,这本书提供的不仅是技法,更是一种看待世界的全新角度,让我对即将到来的“下册”充满了期待,相信那会是更深入的色彩实践之旅的开始。

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老实说,我买过不少关于色彩的教程,大多要么过于学术化,读起来像在啃教科书,要么就是为了追求华丽效果而忽略了基础原理的讲解,学完后总觉得空中楼阁,一动笔就不知道该怎么办。但《开始学画色彩(上册)》的编排方式非常注重“实践先行”。它将色彩理论分解成了若干个可以立即操作的小单元。比如,在介绍“明度”概念时,它不是简单地告诉你“明度越高颜色越亮”,而是立刻提供了一组黑白灰的渐变练习,让你亲手用铅笔或炭笔去模拟不同色相的明度差异,这一下就抓住了明暗关系对塑造体积感的重要性。随后过渡到色相和饱和度时,作者没有急于展示复杂的油画或水彩作品,而是专注于如何用最少的颜色,比如只用两种对比色,去表现光影和空间感。这种“少即是多”的教学思路,对我这种容易手足无措的新手极其友好。它教会我的不是“画什么颜色”,而是“如何思考颜色”,让我从依赖工具的习惯,慢慢转变为依赖观察和判断。书中的案例分析也做得非常到位,总能指出一些大家容易忽略的细节,比如环境色对物体边缘色彩的影响。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞,这对于一本色彩参考书来说至关重要。很多色彩书的色彩偏差很大,导致读者看到的示范图和自己调出来的颜色总是有出入,非常打击积极性。但《开始学画色彩(上册)》的色彩还原度非常高,无论是细腻的色彩过渡还是高饱和度的对比,都表现得十分准确。这让我在临摹书中的范例时,能够更自信地相信自己眼睛所见和屏幕上/纸上所呈现的,而不是反复怀疑是不是自己的调色出了问题。我特别欣赏它对“色彩和谐”的探讨部分。它没有用枯燥的十二色环理论来压制读者,而是从艺术史上的大师作品中提取色彩搭配的范例,分析他们是如何运用邻近色制造宁静感,或者如何用补色来增强视觉冲击力的。这使得色彩理论不再是冰冷的公式,而是充满了人文气息和审美情趣。阅读过程中,我感觉自己不只是在学习技术,更是在进行一次视觉审美教育的旅程,对绘画的整体感觉都有了潜移默化的提升。

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这本《开始学画色彩(上册)》,简直是为像我这样的零基础美术爱好者量身定做的入门指南。我一直对色彩充满了好奇,总觉得色彩是绘画的灵魂,但面对五颜六色的颜料盘和复杂的色卡时,心里就犯怵。这本书从最基础的光与色的关系讲起,条理清晰得让人踏实。它没有一上来就堆砌艰深的理论,而是通过非常直观的例子,比如描述阳光下不同材质物体的颜色变化,让我明白了“色彩不是颜料本身的颜色,而是光照和环境决定的”这个核心概念。书里还特别花篇幅讲解了如何识别和调和基础的三原色,用了很多清晰的图示对比了不同比例混合后产生的微妙变化。我尤其喜欢它介绍的冷暖色调的运用,以前总觉得暖色就是红黄,冷色就是蓝绿,看了书后才明白,即便是红色系里,也有偏暖的朱红和偏冷的洋红之分。通过书中的大量练习小品,我开始尝试用最简单的色块来捕捉物体的基本色调,那种从“看不见颜色”到“开始‘看见’色彩”的转变,真的让人兴奋。这不仅仅是一本绘画技巧书,更像是一位耐心导师,带着你重新认识这个充满色彩的世界,为后续的学习打下了极其坚实的地基。

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