说秦腔

出版者:上海文艺出版社

作者:陈彦

出品人:诗翼人文坊

页数:403

价格:65

装帧:平装

isbn号码:9787532162277

具体描述

'说秦腔'是陕西有名剧作家陈彦关于秦腔艺术的随笔集。共分三辑 从历史、戏、人三个角度来深入关照秦腔这种古老的戏剧艺术。作者陈彦既是一个很好的戏剧编剧 又是一个深入的秦腔研究者 所以他的这些关于秦腔的艺术随笔写来是行云流水 运用大量丰富的资料和细节 追问戏剧艺术千年不衰的生命力——“无论什么时代 什么背景 文艺都应该是照亮和温暖普通民众心灵的烛火 是唤起他们为生存利和享有幸福而抗争的精神引信”。

作者简介

陈彦，1963年生于陕西镇安。一级编剧，中国作家协会会员。曾创作《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等戏剧作品数十部，三次获“曹禺戏剧文学奖”、“文华编剧奖”，作品三度入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。著有长篇小说《西京故事》、《装台》，其中《装台》被中国小说学会评为“2015小说排行榜”长篇小说榜首，被中国图书学会评为“2015中国好书”文学艺术类第一名。出版有《陈彦剧作选》、《陈彦词作选》、散文集《必须抵达》、《边走边看》、《坚挺的表达》等著作。

目录信息

辑一
生命的呐喊
坚挺的表达
与秦腔
百年老店易俗社
秦腔·华山·宝莲灯
秦腔与茶馆
三千万儿女齐吼秦腔
序一方水土养一方戏-代序陈彦
辑一
生命的呐喊
坚挺的表达
与秦腔
百年老店易俗社
秦腔·华山·宝莲灯
秦腔与茶馆
三千万儿女齐吼秦腔
辑二
韧性的婉约
深厚的根植
雷音的震悚
不朽的周仁
关于'三滴血'
女鬼之复仇
'赵氏孤儿'
陈世美的几个克星
辑三
*火的男旦
天才的背影
“柯老”与民众剧团
马健翎这个人
话说李十三
“农民领袖”任哲中
“秦腔正宗”李正敏
附录
说者与被说者 相通着的境界和操守——读'说戏'陈忠实
2006年的稿边笔记穆涛
通往戏曲的“渔人之路”——'说秦腔'阅读札记杨辉
文学是戏剧的灵魂陈彦
后记陈彦
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧和排版设计也给我留下了深刻印象，它成功地营造出一种与内容相匹配的怀旧质感，这在如今充斥着光滑界面的电子阅读时代，显得尤为珍贵。打开书页，仿佛能嗅到陈年纸张的微弱霉味，那种朴实无华的设计，反而凸显了文字本身的重量。阅读过程中，我发现书中穿插了一些极为珍贵的历史图片和手绘的舞台示意图，这些视觉元素极大地弥补了纯文字描述的局限性。有一张泛黄的剧照，定格了某位老伶人在舞台上一个极富张力的亮相瞬间，配上作者对当时观众反应的描述，让我对那个时代的剧场氛围有了立体的感知。这本书在信息密度上做得非常出色，既有对特定流派唱腔技法特点的精确描述（虽然我非专业人士，但描述的画面感极强），也有对特定历史时期剧团生存状态的宏观梳理。它就像一个精心策展的展览，每一部分都服务于整体的主题，层次分明，引导性强。这种多媒介信息结合的方式，让阅读体验变得异常丰富和立体，避免了纯粹文字阅读可能带来的单调感，是一次令人愉悦的视觉与智力享受。

初读这部书时，我原以为它会是一部深奥的学术专著，专注于秦腔艺术的历史沿革与声腔理论的细致剖析。毕竟“秦腔”二字本身就带着一种厚重的文化底蕴，让人联想到博物馆里的文物和老艺人的口述史。然而，这本书给我的感受却截然不同，它像是一扇忽然打开的窗户，引入了一股关中平原上特有的、带着泥土和汗水气息的生动气息。作者的笔触极其细腻，他没有沉溺于枯燥的年代考据，而是将笔锋聚焦于那些活生生的个体命运之上。我印象最深的是他对“吼腔”艺术的描绘，那种声嘶力竭中蕴含的生命张力，被文字活灵活现地捕捉了下来，仿佛我能真切地听到那穿透时代的呐喊。书中穿插着许多民间艺人的访谈片段，他们的语言质朴而充满力量，谈论着生计的艰难、对舞台的热爱，以及在时代洪流中坚守传统的执着。读到某个艺人为了筹集一场演出的盘缠，典当了家中唯一的铜锁时，我的心头为之一震，那是艺术与生存之间残酷的拉锯战。这本书的厉害之处在于，它将宏大的文化叙事，巧妙地融入到一个个微小而真实的生命故事里，让读者在感动之余，对这种古老剧种所承载的民间智慧和坚韧精神，油然而生一种敬意与亲近感。它不是教科书，它更像是一本饱含深情的民间史诗，让人读后久久不能平复。

说实话，我原本对戏曲这种艺术形式是持有一定距离感的，总觉得它与现代生活的节奏格格不多的拍子，难以产生共鸣。这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它不是那种高高在上、只供少数人欣赏的“雅乐”，而更像是一部充满烟火气的市井风情画。作者似乎有一种魔力，能将那些看似陈旧的舞台布景、厚重的油彩、甚至是后台的喧嚣杂乱，都描绘得既真实又充满诗意。尤其是在描述一次乡村社火演出的场景时，那种泥泞的地面、摇晃的灯光、以及围观人群中孩子们的兴奋劲儿，都跃然纸上。我仿佛闻到了空气中混杂的牲口味、油灯味和廉价胭脂的味道。更让我惊喜的是，作者对舞台上人物性格的心理刻画，精准得令人咋舌。一个眼神、一个甩袖的动作背后，蕴含着多少隐忍与挣扎，都被他层层剥开。这种对人性的洞察力，超越了剧种本身的限制，直击人心。它让我意识到，无论是古老的舞台还是现代的都市，人们面对的困境、渴望的救赎，内核是共通的。这本书读起来毫不费力，节奏张弛有度，语言时而泼辣如西北的烈酒，时而温润如渭河的春水，让人欲罢不能，一口气读完，只觉意犹未尽，想要再回去细细品味那些被快速略过的细节。

我一直认为，艺术评论写作最怕的就是陷入“自嗨”的泥潭，要么是故作高深，要么是流于表面赞美。然而，这本书在保持对艺术本体尊重的同时，展现出一种难得的批判性视角。它并没有将秦腔塑造成一个完美无瑕的偶像，而是直面了其在不同历史阶段所遭遇的困境、内部的保守势力，乃至其在商业化冲击下的挣扎与妥协。这种诚实的态度，极大地增强了作品的可信度。书中对“行规”与“创新”之间矛盾的探讨尤为精彩，作者没有简单地站队，而是深入分析了传统在自我更新过程中所付出的代价。我尤其欣赏其中对某些经典剧目改编的讨论，它不是一味地批判“不纯正”，而是探讨如何在不损害核心精神的前提下，激活陈旧的表达方式。这种辩证的思考方式，让我对“传承”二字有了更深层次的理解——传承不是简单的复制，而是一种有意识的、充满智慧的选择与重构。文字的密度很高，但逻辑性极强，它提供了一个观察中国民间文化生命力的绝佳切面，既有对历史的敬畏，又有对未来的审慎乐观。读完之后，我感觉自己的思维都被拓宽了不少，不再满足于对事物表象的简单判断。

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那大概是“回响”吧。它不仅仅是在讲述秦腔的历史，更像是在探讨一种文化基因的流淌与变异。作者的笔法非常注重声音的描述，这一点在描写视觉艺术的书籍中并不多见，但对于以“唱”为核心的秦腔来说，至关重要。他用大量的比喻和感官描写，试图将听觉体验转化为可被阅读的文字符号，比如“如铜钟撞击的厚重感”、“似山涧飞瀑的急促与清冽”。这种“翻译”过程本身就充满了艺术性。更深层次地，这本书让我思考了关于“地方性”与“普世性”的张力。秦腔是深深扎根于黄土高原的地域文化符号，但书中所展现的那些关于人性、关于坚守、关于美学追求的故事，却具有跨越地域的感染力。读完全书，我感觉自己不仅是了解了一种剧种，更是被带入了一种特定地域的精神世界，感受到了那片土地上人民的情感共振。这本书的价值在于，它让一个局外人，体会到了“在场感”——仿佛亲历了那段光荣与辛酸交织的艺术岁月，这种深刻的情感连接，远胜于冰冷的知识灌输。

华阴老腔、华阴迷胡这两个剧种成为国家级非物质文化遗产，秦腔更是十分盛行。华山脚下华阴老腔、华阴迷胡直插云端的冲决气概，使我们不能不联想到华山山脉的刚健、雄强、峭拔、坚挺，以及那种断裂、兀立与惊险、诡谲。

很情绪化的文风，像是高考议论文，很不实在

很情绪化的文风，像是高考议论文，很不实在

华阴老腔、华阴迷胡这两个剧种成为国家级非物质文化遗产，秦腔更是十分盛行。华山脚下华阴老腔、华阴迷胡直插云端的冲决气概，使我们不能不联想到华山山脉的刚健、雄强、峭拔、坚挺，以及那种断裂、兀立与惊险、诡谲。

多次谈及传统文化及继承，陈彦立的基本点没错，文字也从容。比不上陕西另三位作家的原因，我想一是语言过于白话，不够精致，二是觉悟够了，但思想深度不够，表达途径也过于直接。不过陈彦老师也还年轻，他日说不定会有其他更精彩的作品。另外，读完想去易俗社看场秦腔表演了。（陕南人第一遭）