文艺复兴时期是英国文学史上一个关键的发展时期,一个伟大的文学时代。《英国文艺复兴时期文学史》对英国文艺复兴时期文学的发展脉络作了清晰的梳理,结合重要的历史事件讲述了该时期散文、诗歌、戏剧的特色与发展过程,对莫尔、锡德尼、莎士比亚、琼森、弥尔顿等重要作家及其作品进行“特写式”的专章讨论,叙述中包含评论,具有文学格调和学术深度。本书向我们展开了一幅文艺复兴时期英国文学发展的全景图,其绚烂多彩令人震撼又雀跃。
王佐良(1916—1995),浙江上虞人,1939年毕业于清华大学、北京大学和南开大学合建的西南联合大学,后留校任教。1947年秋,在英国牛津大学茂登学院学习,获得B. Litt.学位。1949年9月回国,后被分配到北京外国语学校(现为北京外国语大学),历任北京外国语学院(现为北京外国语大学)教授、博士生导师、英语系主任、副院长等。在教学、科研、翻译工作中都取得了杰出的成就。
何其莘,北京外国语大学英语教授,博士生导师。曾任北京外国语大学副校长、教育部高校英语专业教学指导分委员会主任、全国英国文学学会会长。出版学术作品:《英国戏剧史》《中国学者眼中的英国文学》《英国文艺复兴时期文学史》《英国中古时期文学史》。编写教材:《新概念英语》(新版)、《何其莘英语一条龙系列》、《英国戏剧选读》等。
初识王佐良教授,是在张梦井主编的《比较翻译概论》,书中引用王佐良教授翻译的培根《论读书》,对其做了高度评价。本人也被译文的精练优雅所折服。 王教授的文采在本书中亦有体现,本书另一位作者何其莘教授更是国内知名的学者,因此这本书的质量是有保证的。 作者用简洁明...
评分初识王佐良教授,是在张梦井主编的《比较翻译概论》,书中引用王佐良教授翻译的培根《论读书》,对其做了高度评价。本人也被译文的精练优雅所折服。 王教授的文采在本书中亦有体现,本书另一位作者何其莘教授更是国内知名的学者,因此这本书的质量是有保证的。 作者用简洁明...
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评分初识王佐良教授,是在张梦井主编的《比较翻译概论》,书中引用王佐良教授翻译的培根《论读书》,对其做了高度评价。本人也被译文的精练优雅所折服。 王教授的文采在本书中亦有体现,本书另一位作者何其莘教授更是国内知名的学者,因此这本书的质量是有保证的。 作者用简洁明...
这本书的阅读体验,简直可以媲美聆听一场精心编排的交响乐。它不是简单地罗列作家和作品清单,而是构建了一种流动的、充满张力的历史叙事线索。我尤其欣赏作者对于“风格演变”的捕捉能力。比如,书中对于早期“宫廷抒情诗”那种精致、内敛的风格,如何一步步被“社会政治讽刺剧”的粗粝和直白所取代的过程的描绘,简直是文学史上的精彩转场。作者似乎拥有高倍变焦的镜头,既能宏观把握住“英国民族性格”在文学中的投射,又能聚焦到某个特定作家笔触的细微颤动。例如,他分析早期游记文学中对“新大陆”的想象与现实的碰撞,那种既充满殖民者的傲慢又隐隐流露出对未知世界的敬畏,被描绘得入木三分。这种立体化的叙事,让原本可能显得枯燥的文学史,变成了充满了戏剧冲突和思想交锋的生动舞台剧。阅读它,就像是获得了一套高级的“文学解码器”,能让你更好地理解那些看似遥远的文本是如何在当时语境下产生强大生命力的。
评分老实说,我对这类厚重的历史著作向来心存畏惧,总怕陷入无休止的引文和晦涩的理论泥潭。然而,这部作品却成功地以一种近乎散文的优美笔触,将复杂的文学流派串联了起来。它的叙事者仿佛带着一种温和的嘲讽和深刻的理解,带领我们审视那些曾经的文学巨人。我特别喜欢其中关于“女性文学声音的缺失与寻找”的章节。作者没有沉溺于对兰金公主和阿弗拉·贝恩等人的简单“平反”,而是将其置于当时社会对女性角色定义的结构性限制中进行探讨,这种批判的深度和细腻,让我看到了文学史写作的全新可能性。它探讨的不是“谁写了什么”,而是“在那种社会机制下,什么能被写出来,什么被压抑了”。这种对“沉默的声音”的挖掘,为我打开了一扇看待过去时代的新窗户,让我体会到,历史的书写本身也是一种权力与选择的体现。
评分这本书的独特之处在于,它将文学视为一种“政治工具”和“身份建构器”进行解剖,其分析的锐度令人耳目一新。不同于某些强调纯粹美学的论述,这里的每一部戏剧、每一首颂歌,都被置于宫廷斗争、宗教派系倾轧、乃至对外战争的背景下来审视其功能性。作者对于“复辟时期戏剧”的论述,更是鞭辟入里,他精准地捕捉到了查理二世回归后,那种被压抑的欲望和对清教道德观的集体性反弹是如何在舞台上以一种近乎狂欢和戏谑的方式爆发出来的。书中对于“幽默”和“讽刺”在政治高压下所扮演的微妙角色的分析,简直是一堂精彩的政治心理学课。我读到酣处,仿佛能闻到伦敦街头的烟火气,听到剧院里观众的哄笑与低语,这种沉浸感是许多严肃学术著作难以企及的。它让我们明白,文艺复兴文学绝非只是象牙塔里的风花雪月,而是与权力、金钱、欲望紧密纠缠在一起的、充满烟火气的文化实践。
评分这部鸿篇巨制,简直是通往一个迷人时代的黄金钥匙!我作为一个对都铎王朝和斯图亚特王朝的文学思潮充满好奇的普通读者来说,这本书的叙事节奏把握得恰到好处。它没有那种让人望而生畏的学术腔调,反而像是一位经验老到的历史向导,带着我们穿梭于伊丽莎白一世的宫廷宴会和詹姆士一世阴沉的书房之间。我尤其欣赏作者对于具体文本的解读方式,那种既尊重历史语境又不失现代观点的平衡感,让人在阅读莎士比亚的十四行诗时,不再仅仅停留在“爱情”或“死亡”这样单薄的标签上,而是能真切感受到十七世纪英国知识分子群体在宗教改革和民族认同转变中的复杂心绪。作者对弥尔顿的史诗《失乐园》的分析,更是点睛之笔,他没有简单地将其视为宗教寓言,而是深入剖析了其背后蕴含的“自由意志”的哲学张力,这对于我们理解现代西方个体意识的觉醒有着不可替代的启示作用。读完合上书本,脑海中浮现的不是枯燥的年代划分,而是一幕幕生动的戏剧场景、一首首带着时代回声的抒情诗,以及那些伟大灵魂面对信仰与权力交织时的挣扎与辉煌。
评分作为一名长期浸淫于古典文学研究的爱好者,我必须说,这本书在史料的广度与深度的结合上,达到了一个令人瞩目的高度。它远超一般的文学史概述,更像是一部精密的“文化气候图谱”。特别是在对“乌托邦文学”和“反乌托邦思潮早期萌芽”的梳理上,作者展现了惊人的洞察力。它巧妙地将莫尔爵士的《乌托邦》置于当时的社会经济结构变动的大背景下进行审视,并清晰地勾勒出早期资本主义萌芽对理想社会构想的反作用力。更令人称道的是,作者对“君权神授”观念在戏剧中的微妙体现与消解过程的论述,那种层层递进的论证结构,严谨而不失灵动,让人不得不佩服其学术功底。书中对“文艺复兴人文主义”在英国本土化过程中的本土特色的强调,比如它与清教精神的复杂纠缠,更是突破了以往许多研究中将文艺复兴简单等同于意大利模式的局限。整本书的行文如行云流水,但每一个论断背后都有坚实的文献支撑,读来让人深感充实,获益匪浅。
评分王佐良写的文学批评都太有情感了,读起来好享受。
评分英国人似乎从来没有像在这个时期中被理想所激发,被感情所操纵,从来没有这样的严肃认真坚决,也从来没有这样地动脑筋思索和辩论有关上帝自然和人的大问题。这个时期的文学像社会关系一样有秩序,却没有失去青春色彩,它一方面接近学问和哲学,一方面又接近人生与行动。立于此点,前瞻后顾,像是英国文学的“异常”时期。
评分英国人似乎从来没有像在这个时期中被理想所激发,被感情所操纵,从来没有这样的严肃认真坚决,也从来没有这样地动脑筋思索和辩论有关上帝自然和人的大问题。这个时期的文学像社会关系一样有秩序,却没有失去青春色彩,它一方面接近学问和哲学,一方面又接近人生与行动。立于此点,前瞻后顾,像是英国文学的“异常”时期。
评分英国人似乎从来没有像在这个时期中被理想所激发,被感情所操纵,从来没有这样的严肃认真坚决,也从来没有这样地动脑筋思索和辩论有关上帝自然和人的大问题。这个时期的文学像社会关系一样有秩序,却没有失去青春色彩,它一方面接近学问和哲学,一方面又接近人生与行动。立于此点,前瞻后顾,像是英国文学的“异常”时期。
评分英国人似乎从来没有像在这个时期中被理想所激发,被感情所操纵,从来没有这样的严肃认真坚决,也从来没有这样地动脑筋思索和辩论有关上帝自然和人的大问题。这个时期的文学像社会关系一样有秩序,却没有失去青春色彩,它一方面接近学问和哲学,一方面又接近人生与行动。立于此点,前瞻后顾,像是英国文学的“异常”时期。
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