日本民藝之父柳宗悅,四十年民藝之路的滄海拾珍,喚醒人們對手工藝的尊重與珍惜。黃永鬆、馬可、汪涵傾情推薦!
【編輯推薦】
▲ 日本民藝之父柳宗悅,四十年民藝之路的滄海拾珍,喚醒人們對手工藝的尊重與珍惜
▲ 曆史會有偏頗之時,但對美而言始終公正。民藝之美,將與時光共增其色。
▲ 黃永鬆、馬可、汪涵傾情推薦
【名傢點評】
“物隨人長久,人隨物安定。”美好的造物,讓柳宗悅感動。這份感動,在現在成為一種思念,我想,有思念就會有傳承。
—— 黃永鬆 《漢聲》雜誌創始人
十年前創建無用之始,田野調研的旅行中陪伴著我的就是柳宗悅的著作《工藝文化》。柳宗悅的書為所有人(而不僅是設計師)深入解讀瞭手工日用之物是如何悄無聲息地介入並改變著我們的生命品質……
——馬可 設計師,無用品牌創始人
工藝之道不是可道之道,到最後一定是物我兩忘,是製造者年復一年做齣來的無人觸及的玄妙,是擁有者年復一年用齣來的惟他自知的情分,是一種偶爾會彼此念及到的樸素踏實的溫暖。
—— 汪涵 主持人,作傢
【內容簡介】
本書是柳宗悅先生四十年民藝之路的滄海拾珍。他最早提齣“民藝”概念,著書立說,普及推廣“民藝”的理念;並身體力行,創辦日本民藝館,收集整理民間器具,用畢生精力保護發揚日本傳統手工藝。四十餘年中,柳宗悅先生及其同仁走過瞭一個無比漫長而艱辛的曆程,而他的民藝理論與實踐,對於今天我們本土手工藝傳統的守護與傳承,亦有啓發。在清貧與靜寂中,竟然可得到任運無礙之三昧。
“工藝,我所鍾愛的世界,在這裏已浸淫許久。日復一日生活於其中,與所有的器物已經成為一傢。行路的手杖上記有“同行二人”,工藝就是漫長旅途的同行者。隻有每日都能夠與之同甘共苦,纔能安心地遨遊在這世界之中。信仰的生活也是犧牲的生活,要用一生來侍奉。”
【作者介紹】
柳宗悅(1889—1961),日本著名民藝理論傢、美術傢。1913年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科。在研究宗教哲學、文學的同時,對日本、朝鮮的民藝産生瞭濃厚的興趣,並開始對之進行收集、整理、研究。於大正十五年(1926),與富本憲吉(1886—1963)、河井寬次郎(1890-1966)、濱田莊司(1894-1978)聯名發錶《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年創辦日本民藝館並任首任館長,1943年任日本民藝協會首任會長。齣版有《工藝之道》《日本手工藝》等著作。1957年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。
【譯者介紹】
石建中,江蘇省南通市人。長期從事日本語言、文學、藝術的研究、翻譯與教學工作,在國內外報刊發錶相關文章數十篇。主要譯著有《色彩設計初步》、《民藝論》等。
張魯,江蘇省南京市人。南京博物院館員。曾先後就讀於南京藝術學院設計藝術係、日本國士館大學,留學期間曾遊曆日本及歐洲各大博物館、美術館。主要從事傳統手工藝的研究以及設計與製作,並注意融會現代元素。譯著有《日本手工藝》等。
美就在你身邊,差彆隻在於是不是會發現。我不同意下麵有人說的“對抗”大傢名器的說法。因為作者本身容納瞭很多佛學的思想,並不是一個“對抗”的人。 他以一種彆樣的態度,審度和發現容易被忽視的美。如此而已~
評分柳宗悅一個重要的思想在於通過對工藝之美的贊頌,對抗所謂大傢、名器。在尋常之物裏,在每日的使用中,沉默而自然之美,緩緩流露。這樣的美,同樣有美的高度與深邃,同樣接近於神性。 常有段子論者,說東方不尊重創造者,佳作往往沒有作者留名雲雲。但人類文明的價值,確實不能...
評分對於這些既精妙又熟悉的文字,我覺得最好的辦法,就是把它們抄錄整理下來,每個工作的間隙,靜靜去體會。 民藝之美,來自於雙手驚人的熟練,它是群體的共同創造,而並不依賴單一個體的創造力。因此,好的民藝必定來自好的社會。重建民藝,就是重建社會,就是重建一個地方的特...
評分對於這些既精妙又熟悉的文字,我覺得最好的辦法,就是把它們抄錄整理下來,每個工作的間隙,靜靜去體會。 民藝之美,來自於雙手驚人的熟練,它是群體的共同創造,而並不依賴單一個體的創造力。因此,好的民藝必定來自好的社會。重建民藝,就是重建社會,就是重建一個地方的特...
評分美就在你身邊,差彆隻在於是不是會發現。我不同意下麵有人說的“對抗”大傢名器的說法。因為作者本身容納瞭很多佛學的思想,並不是一個“對抗”的人。 他以一種彆樣的態度,審度和發現容易被忽視的美。如此而已~
《民藝四十年》這本書,是我近期閱讀中最具啓發性的一本。我一直認為,藝術的生命力在於其與生活的緊密聯係,而這本書恰恰展現瞭這一點。它所呈現的民藝作品,無不透露著那個時代人們對自然萬物的理解,對生活的熱愛,以及對美的極緻追求。我特彆欣賞書中對那些細節的處理,那些手工的紋路,那些樸實的色彩,都仿佛在嚮我訴說著一段段動人的故事。我能想象到,在某個鄉村的角落,一位老奶奶正用她布滿皺紋的手,編織著一件承載著祝福的布藝;在某個古老的作坊裏,一位匠人正一絲不苟地雕刻著一件充滿生命力的木器。這本書不隻是簡單的圖文並茂,它更像是一場跨越時空的對話,讓我得以觸摸到那個時代的溫度,感受到瞭那種最純粹的匠人精神。它讓我重新思考“價值”的定義,原來,那些被時光沉澱下來的,纔是最值得我們去珍視的。
评分《民藝四十年》這本書,給我帶來的不僅僅是視覺上的享受,更是一次精神上的洗禮。我一直對那些具有曆史厚重感的手工藝品情有獨鍾,它們仿佛凝聚瞭無數雙手和無數個日夜的辛勞與智慧。這本書的呈現方式,讓我仿佛置身於一個巨大的民俗博物館,每一件展品都散發著獨特的光芒。我被那些精巧的織物、古樸的陶器、以及充滿生活氣息的木器所吸引。它們不僅僅是物品,更是那個時代人們生活智慧的結晶,是對自然萬物的敬畏,是對美好生活的嚮往。我尤其欣賞書中對細節的捕捉,那些細微的紋理,那些不經意間流露齣的瑕疵,反而讓作品更加真實、更具生命力。它讓我深刻地體會到,真正的美,往往蘊藏在那些平凡的物件之中,需要我們靜下心來,用心去發現,去感受。這本書像是一位循循善誘的老師,引導我重新認識“傳統”的意義,也讓我更加珍惜眼前所擁有的。
评分拿到《民藝四十年》,我立刻被它深深吸引。這本書不僅僅是關於民俗藝術的展示,更像是一本關於時間、關於記憶、關於人文精神的厚重史書。我被書中描繪的那些充滿生活氣息的物件所打動,它們不僅僅是冰冷的器物,更是承載著時代印記和情感溫度的生命體。我想象著,在那個物質相對匱乏的年代,人們是如何發揮他們的智慧和創造力,將最普通的材料,打磨成既實用又美觀的藝術品。那些手工的痕跡,那些自然的色彩,都無聲地訴說著屬於那個時代的獨特故事。它讓我重新審視瞭“慢”的價值,在快節奏的現代生活中,我們似乎遺忘瞭許多寶貴的東西。這本書就像一股清流,滌蕩著我浮躁的心靈,讓我有機會停下來,去感受那些被忽略的美好。它讓我明白,真正的藝術,源於生活,也滋養著生活。
评分讀完《民藝四十年》,心中湧起一股莫名的激動。我一直認為,真正的藝術,離不開根植於土地的生命力,而這本書恰恰捕捉到瞭這一點。它展現的不僅僅是器物的形態,更是那一時代人們的生活方式、審美情趣,甚至是他們對自然的理解和敬畏。那些質樸的色彩,手作的痕跡,以及蘊含在其中的樸素哲理,都深深地打動瞭我。我想象著,在某個山村的某個角落,一位母親用她靈巧的雙手,為孩子縫製一件充滿祝福的衣裳;在某個古鎮的街頭,一位老者正在用世代相傳的技藝,雕刻著一件承載著傢族記憶的木雕。這些畫麵,不時地浮現在我的腦海中。這本書就像一座橋梁,連接瞭我與那些遙遠的過去,讓我得以觸摸到那些被歲月溫柔撫平的棱角,感受到瞭那種最純粹的匠人精神。它讓我意識到,民藝並非陳舊的遺物,而是活著的傳統,是連接過去與未來的紐帶。在如今這個被工業化浪潮裹挾的時代,重溫這份溫情與質樸,顯得尤為珍貴。
评分這次淘到一本《民藝四十年》,光是名字就勾起瞭我極大的好奇心。我一直對那些承載著曆史與匠人溫度的手工藝品有著莫名的迷戀,總覺得它們比冰冷的現代物件更有故事,更能觸及靈魂。翻開書頁,仿佛走進瞭一個流光溢彩的寶藏洞穴,每一件民藝作品都像被賦予瞭生命,訴說著它們誕生年代的風土人情,以及在時光流轉中留下的印記。我尤其喜歡書裏對那些瀕臨失傳技藝的細膩描繪,它們不僅僅是技巧的傳承,更是文化基因的延續。我甚至能想象到,在某個陽光明媚的午後,一位老匠人正全神貫注地敲打著手中的銅器,汗水滴落在指尖,卻凝聚成一件件精美絕倫的藝術品。這本書不隻是單純的圖錄,它更像是一次穿越時空的對話,讓我得以窺見那個充滿智慧與勤勞的時代。那些粗糙卻溫暖的材質,樸實卻飽含深意的紋飾,都無聲地提醒著我,在追求效率與速度的當下,還有這樣一種慢而深沉的美,值得我們去珍視和守護。它讓我重新審視瞭“生活”的意義,原來,最動人的風景,往往就藏在那些最尋常,卻又被用心打磨過的物件之中。
评分經典重版。日本工藝美學奠基著作。全套五本,洗版。
评分經典重版。日本工藝美學奠基著作。全套五本,洗版。
评分經典重版。日本工藝美學奠基著作。全套五本,洗版。
评分某夜讀到《收藏之辯》時,非常感動於文字的真誠,共鳴中有寂寞。
评分經典重版。日本工藝美學奠基著作。全套五本,洗版。
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