与绘画相伴一生

出版者:北京联合出版公司

作者:[美] 伦纳德·S.马库斯 文

页数:264

译者:徐德荣

出版时间:2018-12

价格:198.00元

装帧:精装

isbn号码:9787559627148

具体描述

《与绘画相伴一生：海伦·奥克森伯里传记》以马库斯的第一手采访资料为基础，在海伦的80岁诞辰全球出版发行！这本传记以时间轴为线索呈现并诠释了海伦·奥克森伯里从童年开始，与绘画艺术、图画书创作密不可分的一生。每年新出的图画书数以千计，但大多来去匆匆，不留痕迹。一本书有机会 成为一个孩子，乃至一个家庭的珍藏，也完全可能没有机会。而海伦·奥克森伯里的书历久弥新，给读者留下了不可磨灭的印象，无论从哪一方面来说，都是值得称颂的一大成就。精致、优雅的装帧和设计，穿梭其间的照片和作品，令人沉醉在绘本大师的魅力中，余韵久久不息。

作者简介

文：伦纳·S.马库斯（ Leonard S. Marcus）

著名历史学家、评论家、童书领域活跃的作家和演讲家之一，被誉为世界上“勤劳”、“全能”的童书推广人。毕业于耶鲁大学历史系的马库斯先生，致力于英美童书与童书发展史的研究已逾30年，被誉为当今世界对图画书了解多、 全、深的人之一。他身兼数职，是同时玩转多任务的大师，在全美，乃至全世界童书出版领域享有盛誉。马库斯先生迄今为止的创作和编写约30种，包括童书研究专著：《鲁道夫·凯迪克：无法停止绘画的人》《玛格丽特.怀兹.布朗：被月亮唤醒》《亲爱的天才：厄苏拉.诺德斯特姆书信集》等。

图：海伦·奥克森伯里（Helen Oxenbury）

享誉国际，受欢迎的童书插画家之一。1938年出生于英国萨福克郡，她曾在伦敦的中央艺术学院研习剧院设计。

海伦创作了诸多家喻户晓的经典图画书，如《我们要去捉狗熊》《鸭子农夫》《 十个手指头和十个脚趾头》等。1969年和1999年，海伦分别以《我家宠物是条龙》《爱丽丝漫游奇境》两度摘得重磅的凯特·格林纳威大奖。2018年，因其在图画书领域的卓越贡献，海伦被英国图书信托基金会郑重授予“终身成就奖”称号。1964年，她嫁给了图画书画家约翰·伯宁罕，约翰·伯宁罕也获得过两次凯特·格林纳威奖，他们有三个孩子。

用户评价

我一直是个对艺术有着模糊向往的人，总觉得艺术是属于少数有天赋的人的，自己似乎与这领域沾不上边。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字非常接地气，没有那些晦涩难懂的理论，而是用一种温柔而充满鼓励的方式，讲述了艺术如何融入普通人的生活，如何成为一种滋养心灵的方式。书中穿插着许多作者个人与绘画的互动经历，这些经历真实而生动，让我看到了艺术并非高高在上，而是可以如此贴近我们的生活。我特别喜欢其中一段，作者回忆起自己在人生低谷时期，如何通过临摹一幅简单的静物画来找回内心的平静。那种专注于线条、色彩的沉浸感，帮助她暂时忘却了外界的烦恼，重新找回了掌控感。读到这里，我深受触动。我也是一个容易被生活压力压垮的人，也常常感到迷茫和无助。这本书给了我一种新的思考方向：也许，我也能通过绘画，找到一个属于自己的出口，一个可以倾诉和疗愈的港湾。它让我不再畏惧尝试，而是开始相信，即便是最简单的涂鸦，也可能蕴含着无尽的力量。我开始留意身边那些被忽略的色彩，尝试用不同的角度去观察事物，甚至开始收集一些旧的杂志和报纸，希望能从中找到一些灵感，开始我的第一次尝试。这本书，就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走向艺术的殿堂，也让我重新认识了自己内心深处对美的渴望。

这本书最大的价值，在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知，并让我们相信，艺术并非遥不可及，而是能够成为滋养我们生命的重要养分。在此之前，我总是觉得艺术是属于那些有天赋、有专业背景的人的领域，自己充其量只能算是一个欣赏者。然而，作者用她充满智慧和情感的文字，为我打破了这层认知。她并没有故弄玄虚地讲解复杂的艺术理论，而是通过分享她与绘画相伴一生的真实经历，展现了艺术如何在她的生命中扮演着越来越重要的角色。我特别被书中描述的“一幅画的故事”所吸引。作者如何通过一幅画，连接起过去的回忆，又如何从这幅画中获得面对未来的勇气。这种艺术与记忆、与情感的深度融合，让我深受触动。我常常会觉得，生活中的许多经历，如果没有被记录下来，就会慢慢淡忘，而这本书让我看到了，绘画可以成为一种珍贵的记录方式，它不仅能定格瞬间的美好，更能承载深刻的情感。它让我开始思考，如何在自己的生活中，也加入绘画的元素，用色彩和线条来记录那些对我而言重要的人和事。这本书，就像一位知心好友，与我分享了她的人生感悟，也点燃了我对艺术创作的渴望。

这本书的魅力，在于它能够唤醒我内心深处对美的热爱，并让我重新认识到，艺术不仅仅是高雅的艺术品，更是可以融入我们日常生活的，一种温暖而有力的陪伴。在此之前，我总是觉得艺术离我有些遥远，仿佛是属于少数精英的领域，自己这样普通人，似乎只能远远地欣赏。然而，作者用她饱含深情的文字，为我描绘了一个全新的图景。她并没有向我灌输复杂的艺术理论，而是通过分享她与绘画共度的时光，展现了艺术如何成为她生命中不可或缺的一部分，如何帮助她度过人生的起伏。我特别喜欢书中关于“情绪的色彩”的描绘。作者如何通过不同的色彩和笔触，来表达内心的喜怒哀乐，以及如何从他人的画作中感受到同样的情感共鸣。这种艺术与情感的直接对话，让我深受启发。我常常会发现，自己很难用语言准确地表达内心的感受，而这本书让我看到了，绘画或许是另一种更直接、更深刻的表达方式。它让我开始思考，如何在自己的生活中，也尝试用色彩来倾诉，来疗愈，来与自己达成和解。这本书，就像一位温柔的引路人，指引我走向艺术的殿堂，也让我重新找回了内心的平静与力量。

这本书最大的魅力，在于它能唤醒沉睡在我内心深处的对美的感知，并让我相信，即使是平凡如我，也能与艺术产生深刻的联结。在此之前，我总是觉得艺术是属于那些天赋异禀、经过多年专业训练的人的领域，自己似乎永远只能做一个旁观者。然而，作者用她真挚的文字，为我打破了这层壁垒。她讲述的并非高深的艺术理论，而是她与绘画共同成长的故事，那些点滴的感悟，那些因艺术而改变的生活瞬间，都如同种子一般，在我心中悄然发芽。我记得书中有个情节，她描述了自己如何通过描绘一张简单的餐桌，来感受生活中的温馨与幸福。那一刻，我仿佛也看到了那温暖的光线，感受到了食物的香气，以及用餐者的喜悦。这种将日常变得有意义，将平凡赋予色彩的能力，让我惊叹。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就藏在生活的每一个角落，等待着我们去发现，去描绘。它也让我明白，绘画不仅仅是技巧的较量，更是情感的抒发，是与自我对话的方式。读完这本书，我不再畏惧拿起画笔，而是开始期待，用自己的方式去记录生活，去表达内心的声音。这本书，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，也让我对生活有了更深的感悟。

这本书给我带来的，不仅仅是关于绘画的知识，更是一种对生活方式的深刻启示。我一直以来都觉得自己与艺术有着天然的隔阂，觉得那是一种需要天赋和专业知识才能涉足的领域。但是，作者用她无比真诚的文字，彻底改变了我的看法。她分享的不仅仅是她与绘画的故事，更是她如何通过绘画来理解世界，如何让艺术成为她生活中不可或缺的一部分。我特别被书中关于“慢下来”的论述所打动。作者在繁忙的生活中，如何通过专注于一幅画的创作，找回内心的宁静和专注。这种在喧嚣中寻找安宁的能力，是我一直以来所渴望的。我常常感到自己被生活的节奏裹挟着，无法停下脚步去感受周围的美好。这本书让我意识到，艺术，尤其是绘画，可以成为一种极好的“暂停键”，帮助我们重新审视自己，找回内心的平衡。它也让我开始思考，如何在自己的生活中，创造属于自己的“画室时刻”，哪怕只是短暂的几分钟，也能从中获得力量。这本书，就像一位智慧的长者，用最温和的方式，教会我如何与生活和艺术和谐共处，如何在这个快节奏的世界里，找到属于自己的节奏和节奏。

这本书的魅力在于它有一种神奇的魔力，能够瞬间点燃你心中对美的热爱，并赋予你一种想要去亲手创造的冲动。我原本以为，自己这样没有经过专业训练的人，是永远也无法真正领略到绘画的乐趣的。但是，作者的文字，就像一缕和煦的春风，吹散了我心中所有的疑虑和不安。她并没有试图去教导你什么复杂的技法，而是通过分享自己与绘画相伴一生的心路历程，展现了艺术是如何成为她生命中不可或缺的一部分。我记得书中有一个篇章，讲述了她如何通过描绘家乡的山水，来怀念远方的亲人。那种情感的流露，那种对故乡景物的深情描绘，让我感同身受。我也有自己的故乡，也有那些让我魂牵梦萦的画面。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的载体。我可以将我的思念，我的喜悦，我的忧伤，都寄托在画笔之下，通过色彩和线条来表达。它让我意识到，艺术是一种语言，一种可以跨越时间和空间的交流方式。读完这本书，我迫不及待地想去拿起画笔，去记录下我所看到的一切，去表达我内心深处的情感。哪怕最终的作品并不完美，但我相信，在这个过程中，我将收获更多属于自己的宝贵体验。这本书，不仅仅是一本书，更是我开启艺术之旅的一把金钥匙。

一直以来，我都对色彩和构图有着莫名的亲近感，仿佛它们在我生命中扮演着某种重要的角色，却又难以言喻。直到翻开这本书，我才发现，原来我的这份情感有着如此具象的载体。作者用极其细腻的笔触，描绘了那些融入生活点滴的艺术瞬间。那些画作不再是陈列在博物馆里高高在上的展品，而是变成了触手可及的生活气息，是窗外掠过的光影，是手中温暖的杯盏。我记得书中有一段，作者描述了如何从一幅印象派画作中感受到清晨露珠在草叶上的晶莹，以及午后阳光透过树叶缝隙洒下的斑驳。那一刻，我仿佛也置身于那片画中的风景，空气中弥漫着泥土和青草的芬芳，耳边传来若有若无的风声。这种沉浸式的体验，让我对艺术的理解不再是单向的欣赏，而是双向的情感交流。书中的文字本身就像一幅幅生动的画面，引导着我重新审视周遭的世界，发现那些被我们匆忙脚步所忽略的美好。每一页都像是为我的心灵量身定制的慰藉，让我不再感到孤单，因为我知道，在艺术的世界里，总有一盏灯为我而亮。我开始尝试用更专注的目光去观察，去感受，甚至开始在脑海中勾勒属于自己的色彩，虽然稚嫩，却充满了生命力。这本书，与其说是一本关于绘画的书，不如说是一本关于如何与生活和解，如何在这个喧嚣的世界里找到内心宁静的指南。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就藏在生活最平凡的角落，等待我们去发现，去拥抱。

这本书给我的感觉，就像是在一本充满温度的画册里，细细品读着作者的人生故事，并从中汲取着关于生活和艺术的智慧。我一直都对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己是“门外汉”，无法真正进入到艺术的世界。然而，这本书完全颠覆了我的这种想法。作者并没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其亲切和易懂的语言，分享了她与绘画共同成长的过程。我尤其喜欢书中关于“细节的力量”的描述。作者如何从一幅画作中捕捉到那些微小的、常常被忽略的细节，并从中感受到生活的美好与生命的张力。这种对细节的敏感和欣赏，让我重新审视了自己与周围世界的关系。我常常因为追求“大局”而忽略了那些构成生活底色的细微之处。这本书让我明白，真正的美，往往就藏在这些细小的、不经意的瞬间里。它也让我开始尝试放慢脚步，去关注那些被我匆忙忽略的美好。这本书，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何用心去感受生活、去发现美的生活指南。

这本书真的让我看到了艺术的另一种可能性，一种它如何能够融入平凡生活，并成为一种滋养心灵的绝佳方式。我一直以来都对绘画有着莫名的好感，但又因为缺乏专业知识和技巧，总觉得自己与艺术之间隔着一道难以逾越的鸿沟。然而，作者用她细腻的笔触和真挚的情感，为我描绘了一幅完全不同的图景。她并非在传授复杂的绘画技巧，而是在讲述她如何与绘画结伴而行，如何在人生的各个阶段，从绘画中汲取力量和慰藉。我尤其喜欢书中描述她如何在一个平凡的午后，被窗外的光影所吸引，并以此为灵感创作了一幅画作。这种对生活细节的敏感和捕捉，以及将之转化为艺术的表达，让我深受启发。它让我意识到，艺术并非总是需要宏大的主题和精湛的技艺，它可以是生活中那些转瞬即逝的美好，是心底最真实的情感流露。这本书，就像一位温柔的向导，引领我走进了一个全新的艺术世界，也让我重新认识了自己内心深处对美的渴望和创造的潜力。它让我相信，即使是最初的尝试，也能带来意想不到的收获和喜悦。

这本书给我的感觉，就像走进了一个温暖而充满智慧的画室，作者用她饱含深情的文字，为我铺陈开一幅幅关于艺术与人生的画卷。我并非科班出身，对绘画的了解仅限于中学时期的基础知识，一直以来，我都觉得绘画是一件离我有些遥远的事情。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者并没有使用生硬的理论和术语，而是用一种极其亲切和易懂的方式，讲述了艺术如何在她的生命中扮演着越来越重要的角色。我尤其记得书中描述了她如何从一幅描绘日常生活场景的画作中，找到了面对困境的力量。那种从艺术作品中汲取灵感，并将其转化为自身精神支撑的过程，让我深受启发。我常常会在生活中遇到各种各样的问题，感到无力去应对。这本书让我明白，原来艺术并非只是为了观赏，它还可以成为一种内心的力量，一种自我疗愈的途径。它让我开始重新审视自己与艺术的关系，不再将它视为一种奢侈品，而是看作一种可以滋养心灵的必需品。我开始尝试用更积极的心态去接触艺术，去发现那些隐藏在生活细节中的美。这本书，就像一位老友，与我分享了她的人生智慧，也点亮了我通往内心平静和创造力之路。

其实没必要这么厚的吧。。。

其实没必要这么厚的吧。。。

“在海伦的作品中，高水准的绘画蕴含着英国的经典传统，有举重若轻却寓意深重的童年思考、育儿理念、家庭关系，也有寓于貌似简单的文字和图片中的深邃故事。它们对于世界来说有的新鲜，有的不那么新鲜，而终归，都关乎人性。”

伯宁翰去世的消息让我有些难过，因为特别喜欢他的图画书作品，而他的夫人海伦·奥克森伯里为露丝·克劳斯的故事重新插画的绘本我正着手编辑，终于带着五味杂陈的心情下单买回，并用了一个晚上的时间将书读完。传记对海伦的创作作品随时间推进逐一介绍，包括海伦与编辑的合作互动，对故事文本的思考，以及工作之外的生活等等内容进行描述。大跨页精彩绘图，合作绘本作家对海伦及其插画的评价，都使传记更丰富。但看过以后还是不够满足，对海伦和伯宁翰的一生还是知之甚少，也许传记更侧重对作品的回顾吧，不够全面。

7，8岁时候画的《我的爷爷》太让人印象深刻了，小小年纪就画的这么好了！真的是与绘画相伴的充实幸福的一生！“我想生活在她创造的世界里。”感同身受！真的是活着要知道到底发自内心喜欢的对自己真正重要的到底是什么，就是不感兴趣的东西真的就不要勉强自己了。 最近传记看的都是自传，突然看到不是自传，有点不习惯。视角不一样，期待访谈或自传。