明清官窑瓷器

出版者:中央编译出版社

作者:吕成龙

页数:304

出版时间:2008-04

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802115767

丛书系列:文物名家大讲堂

具体描述

《明清官窑瓷器》详述明清官窑瓷器的发展历史，结合各个时期的代表性作品，介绍了明清流行的各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识特点及收藏情况等。近年来，明清官窑瓷器广受关注，并在世界各地文物市场上屡创佳绩，因而成为藏家的宠儿。

用户评价

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范。它不是按照时间顺序机械地罗列，而是采用了一种“主题切片”的方式来展开叙述，比如专门有一部分集中讨论了官窑瓷器上的“吉祥寓意”，另一部分则专注于“宫廷用色”的演变。这种处理方式的好处是，读者可以根据自己的兴趣点快速定位，进行碎片化阅读，同时又不失对整体脉络的把握。我特别欣赏书中对部分珍稀器物背景故事的挖掘，这些故事往往牵扯到当时的皇室生活细节，使得冰冷的瓷器瞬间有了温度和人情味。读起来完全没有压力，反而充满了探索的乐趣，每一次翻页都像是在揭开历史迷雾中的一个小小的谜团，让人爱不释手，恨不得一口气读完，又怕读得太快，错过了每一个精彩的细节。

这本书的叙事角度非常新颖，它没有把官窑历史写成一本枯燥的“瓷器百科全书”，反倒像是一部宏大的历史画卷，每一个章节都像是在讲述一个关于权力、审美和匠人精神的故事。作者的文笔功底深厚，遣词造句充满了古典韵味，读起来赏心悦目。比如描述清代珐琅彩瓷的段落，简直是用诗意的语言在描绘艺术品，那种“集万千宠爱于一身”的皇家气派，被刻画得淋漓尽致。我特别欣赏书中对“物勒工名”这种制度的深入剖析，它揭示了在高度集中的皇权之下，制瓷业是如何被推向技术巅峰的。这种将工艺细节与宏大历史背景相结合的处理方式，让这本书的厚度远远超出了普通鉴赏指南的范畴，更像是一部研究中国古代手工业管理史的力作。

说实话，我原本以为这种学术性的书籍会非常晦涩难懂，但这本书的编排逻辑却非常“用户友好”。它巧妙地运用了大量的对比图例，特别是将不同窑口、不同时期看似相似的器物放在一起进行横向对比，配上精炼的文字说明，一下子就点明了鉴定的关键点。这种“一目了然”的教学方式，极大地降低了普通爱好者入门的门槛。我特别留意了关于瓷器修补和仿制的章节，作者没有回避行业内的灰色地带，而是用一种客观冷静的态度去解构这些现象，这体现了作者极高的专业素养和对历史的尊重。读完这些内容，我感觉自己看瓷器的眼光都变得犀利了许多，不再满足于表面的光鲜亮丽，开始关注那些“老东西”才有的内在气质和历史痕迹。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，不是那种廉价的印刷品能比的。内页的纸张质感极佳，光影下反射出的那种温润感，让我想起了那些精心烧制的瓷器本身。尤其是那些高清彩图的印刷，色彩的还原度简直令人惊叹，那些釉色的微妙变化，那些细致入微的纹饰，即便是隔着纸张，似乎也能感受到那种穿越时空的工艺之美。我尤其喜欢它对不同时期官窑风格演变的梳理，不是生硬的年代划分，而是结合了当时的政治、文化背景，那种叙述的逻辑性和流畅性，让我这个非专业人士也能轻松跟上作者的思路。对于那些细节控来说，书里对器型、款识的考证和对比分析，绝对是饕餮盛宴。光是研究那些康熙、雍正年间不同批次釉水的细微差异，就足够我沉浸好几个下午了。

这本书最大的价值在于其深厚的文献支撑和严谨的考据态度。我翻阅了后面的注释和参考书目，可以看出作者在这方面下了苦功夫，很多观点都是建立在一手档案或罕见古籍的基础之上的。与其他市面上泛泛而谈的鉴赏书籍不同，这本书在某些关键技术名词的界定上非常精确，比如对“雨点金”、“菊花纹”这类专业术语的溯源和解释，都做到了追本溯源。读到关于景德镇御窑制度变迁的部分，我仿佛能听到那座烧造宫廷用瓷的窑场里的喧嚣和忙碌，那种身临其境的感觉，是单纯看照片学不来的。它不是在教你“买”瓷器，而是在教你如何“理解”瓷器背后的整个生产体系和时代精神。

一本吃力不讨好的书，写的极其详细，但结构性很差，插图精度也有待提高。

没怎么系统的看过这方面的书，但是这本书让我比较耐心的翻完了，感觉还是有可读性的。

没怎么系统的看过这方面的书，但是这本书让我比较耐心的翻完了，感觉还是有可读性的。

一本吃力不讨好的书，写的极其详细，但结构性很差，插图精度也有待提高。

一本吃力不讨好的书，写的极其详细，但结构性很差，插图精度也有待提高。