设计，为乌托邦而奋斗

作者:[美] 维克多·马格林

出品人:培文

页数:340

出版时间:2018-10-22

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301292495

具体描述

第一次世界大战后，“艺术—社会先锋派”兴起，主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。本书以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉，这三位构成主义大师为例，对他们的创作实践进行全面研究，借由对他们的艺术生涯的考察，本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林，审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域，用设计与艺术创作来积极参与社会生活，最大程度地彰显艺术家的社会使命与抱负。

作者简介

维克多·马格林，美国著名设计学家，国际著名设计理论刊物Design Issue创始人，主要研究领域涉及可持续设计、社会设计和设计伦理。

目录信息

导　论
第一章　未来的愿景：罗德琴科与利西茨基，1917—1921
第二章　德国构成主义：利西茨基与莫霍利-纳吉，1922—1923
第三章　创造“艺术家兼构成主义者”：罗德琴科，1922—1927
第四章　形式的政治学：罗德琴科与莫霍利-纳吉，1922—1929
第五章　政权的象征：利西茨基和罗德琴科，1930—1941
第六章　为商业而设计还是为生活而设计？莫霍利-纳吉，1937—1946
后　记
致　谢
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最吸引我的地方，在于它对“乌托邦”概念的解构与重建。它没有停留在空泛的批判上，而是深入挖掘了那些失败的尝试背后的深层动力学。作者巧妙地将哲学思辨与具体的社会案例结合起来，形成了一种既具批判性又充满建设性的独特叙事风格。阅读中，我仿佛跟随着作者的脚步，穿梭于不同的历史节点和思想流派之间，见证了无数次希望的燃起与破灭。特别是关于个体能动性与结构性制约之间关系的探讨，展现了令人信服的洞察力。它没有给我们一个现成的模板，而是提供了一套思考的工具箱，指导我们如何更清醒、更有韧性地去面对未来的不确定性。这本书的魅力，正在于它敢于直面“不完美”，并从中提炼出前行的微光。

这是一部充满激情与韧性的文字作品。作者的叙事语调时而慷慨激昂，如同宣告一场思想的革命，时而又转为沉静内敛，细数那些被时代洪流冲刷殆尽的微小抗争。那种文字的张力，让我几乎可以感受到作者在键盘上敲击时的心跳频率。书中对不同社会群体的心理状态描摹得入木三分，即便是那些在主流叙事中被边缘化的声音，也得到了充分的尊重和深入的剖析。我尤其欣赏作者那种不妥协的知识分子风骨，他毫不留情地揭示了权力运作的隐秘机制，但同时又始终为人类对美好社会的向往保留了一席之地。读毕，我感到一股强大的精神力量在体内涌动，仿佛被赋予了重新审视周遭世界的勇气和清晰度。

坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它拒绝提供任何轻松的答案或廉价的慰藉。作者构建了一个复杂而精密的理论框架，需要读者投入极大的专注力去跟进其论证的每一步。我时常需要停下来，对照着书中的图表和脚注，反复咀嚼那些拗口的专业术语。但正是这种“不易读”，才彰显了其价值所在。它强迫我们跳出舒适区，去面对那些被日常喧嚣所掩盖的、关于社会建构本质的根本性问题。那种知识的密度和思想的密度，让人感觉每一次呼吸都带着智识的重量。读完之后，我感觉自己的思维模式被彻底重塑了一遍，看待世界的方式不再是线性的，而是多维的、辩证的。这绝非是一本可以“消遣”的书，它更像是对心智的一次高强度训练，是对“真知”不懈追求的宣言。

这本厚重的书，初看起来，仿佛是一部宏大的历史叙事，却又处处透露着对当代社会肌理的深刻洞察。作者没有沉溺于故纸堆中对往昔荣光的追忆，而是以一种近乎冷峻的目光，审视着我们脚下的现实。阅读过程中，我不断被那些精妙的比喻和犀利的论断所击中，感觉自己仿佛被拽入一个思想的迷宫，每走一步，都伴随着对既有观念的颠覆。它探讨的议题极其广泛，从宏观的社会结构变迁到微观的人性抉择，无不展现出作者广博的知识储备和超强的逻辑构建能力。尤其是在描绘那些理想主义者在现实洪流中的挣扎与坚持时，笔触细腻而富有张力，让人在掩卷长思之余，不禁对“我们究竟该如何生活”这个问题产生了更深层次的叩问。这本书更像是一面棱镜，折射出不同光影下的社会切面，引人深思，回味悠长。

就阅读体验而言，这本书的结构组织堪称教科书级别。它层层递进，逻辑严密得像一个精密的仪器，每一个章节的安排似乎都经过了深思熟虑，为后续观点的展开奠定了坚实的基础。我欣赏它那种追求“周全”的态度，作者试图穷尽所有相关的视角和反驳的观点，力求构建一个无懈可击的论述体系。虽然部分篇幅涉及到复杂的社会学理论，但作者总能适时地穿插一些文学性的描述或生动的案例来调和节奏，确保了可读性。它不像某些理论著作那样高高在上，而是始终保持着一种与现实世界对话的姿态。读完之后，我感觉不仅收获了知识，更重要的是获得了一种系统思考问题的方法论，这对于任何致力于深度思考的人来说，都是一份不可多得的财富。

1.政治使艺术作为传播介质、观念的桥梁时变得扭曲，但其真切的艺术成就又给人虚实矛盾间的痛苦张力。主体对集体意识形态的屈服最终使戏谑般的乌托邦归于虚无。2.对传播媒介和符号暴力产生兴趣；3.很喜欢。

内容还不错，关注的是三位艺术家对他们在工业方面的作用的理想与这种关系的实际情况之间的矛盾。“对于罗德琴科来说，设计不是美学的间题；相反，它是意识形态、理论和实践因素的综合体。目的、技术和材料相结合，形成了物品生产的政治过程。”印刷得不怎么样，纸张太薄，图像也只有黑白两色。说翻译不用心吧，脚注也都翻译了；说用心吧，又很生硬。

构成主义的历史

为了罗德琴科和利西茨基而来，其中的观点对比很多值得玩味的内容。以前没有考虑过作为形式的政治学意味，以及艺术家的乌托邦怎样通过作品的结构形式传达。作者说得对，对于这些艺术家的评价不能从作品价值上出发，而必须着眼于他们在时代中的位置，以及他们为了维护与政权的关系而不断对自己做出的调整。

本来想寻找构成主义建筑的一些东西，全书讲的多是构成主义平面设计，产品设计和摄影。一直觉得俄国的构成主义和日本新陈代谢派是不同于主流西方世界的两个有意思的流派，可后来都消失了，但也影响深远。比如后来的苏联电影，完全不同于世界上的主流电影。平面设计上，像塔可夫斯基的很多电影海报也是构成主义风，最明显就是《飞向太空》了。