元曲悲剧探微

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出版者:中华书局
作者:张文澍
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:2008-04
价格:35.00元
装帧:平装16
isbn号码:9787101060669
丛书系列:中华文史新刊
图书标签:
  • 悲剧
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  • 悲剧理论
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具体描述

本书研究元曲悲剧,基于民族文化本位,结合西方艺术理论,继承王国维《宋元戏曲考》以及其他前辈的研究成果,又有所丰富和完善,对元曲悲剧作家作品一一加以分析论证,并经过深入辨析,找出中、西悲剧创作的共性与差异,总结出元曲悲剧不同于西方悲剧的五点特质和中国古典悲剧研究应注意的四个问题。对元杂剧悲剧肯定其成就,指出其不足,明确其在世界戏剧艺术史上的地位。本书不同于以往文学史的一般结论,而是独辟蹊径,又自成一家之言,有不少新的见解,对于建立真正反映中华民族审美特性的悲剧理论体系,颇具价值。

《敦煌石窟艺术史纲》 作者: [此处可填充一位假想的历史学家或艺术史学家的姓名,例如:赵景明] 出版社: 鸿儒文化出版社 出版日期: 2024年10月 --- 内容简介 《敦煌石窟艺术史纲》是一部深度聚焦于丝绸之路上璀璨明珠——敦煌莫高窟、榆林窟、西千佛洞等一系列石窟群的综合性学术专著。本书旨在系统梳理自十六国时期肇建至元代中后期兴盛的近千年间,敦煌石窟艺术的演变脉络、风格特征、宗教内涵及其与同期中原及域外文化的深刻互动。 本书突破了以往仅侧重于某一朝代或某一类艺术形式的局限,采取“断代梳理”与“主题剖析”相结合的宏观架构,力求为读者构建一个完整、立体的敦煌艺术全景图。全书共分四大部分,二十二章,字数逾百万,配有高清线描图、彩色摹本及考古现场照片三百余幅。 第一部分:历史背景与石窟的起源(约占全书四分之一篇幅) 本部分详细考证了敦煌地区在魏晋南北朝至唐代前期,作为佛教东传与中西文化交汇的枢纽地位。重点分析了前凉、前秦、后凉、西夏、元代等不同政权对石窟开凿和维护所施加的政治、经济影响。 第一章:河西走廊的佛教播撒路径: 探讨了佛教自印度经犍陀罗、克什米尔进入河西走廊的具体路线及其早期形态。 第二章:早期洞窟的构建模式: 深入考察了莫高窟第275窟、254窟等早期洞窟的形制,讨论了“一铺三世佛”和中心柱窟等结构的原型选择,以及犍陀罗造像艺术对早期壁画风格(如“凹凸法”)的直接影响。 第三章:西魏的“地方化”转型: 论述了西魏时期,敦煌艺术如何从印度模式向具有中原士族审美趣味的风格过渡,特别是飞天形象和说法图的世俗化倾向。 第二部分:盛唐气象与石窟艺术的巅峰(约占全书三分之一篇幅) 唐代,尤其是盛唐时期,是敦煌艺术的黄金时代。本部分集中探讨了这一时期辉煌灿烂的艺术成就及其背后的文化逻辑。 第四章:初唐的过渡与融合: 分析了隋代遗风在初唐壁画中的体现,如反 S 形躯体的保留,并过渡到盛唐大唐气象的酝酿过程。 第五章:盛唐气象的审美核心——“力量与丰腴”: 本章通过对莫高窟第148窟(弥勒经变)、第158窟(涅槃经变)等标志性壁画的精细分析,揭示了其宏大叙事、饱满人物造型、严谨的构图秩序,体现了当时帝国自信的文化心理。 第六章:彩塑技艺的革新: 专设一章探讨了唐代彩塑的“塑性”美学。通过对比唐初(如第296窟)与盛唐(如第96窟、130窟)的塑像,分析了泥塑骨架的改进、敷铅粉和彩绘技法的精湛化,尤其关注了“冷暖调和”的色彩运用对佛像神性的烘托。 第七章:密教与净土变相的兴盛: 考察了唐代中晚期,随着密宗和净土宗的流行,壁画题材中“水月观音”“千手千眼观音”以及“西方净土变相图”的复杂化和世俗化表现。 第三部分:中晚唐至五代宋代的地域性发展(约占全书四分之一篇幅) 中晚唐的藩镇割据和五代宋初的政权更迭,对敦煌艺术产生了深刻的分化影响。本部分着重研究了不同政权下地方艺术风格的独立发展。 第八章:晚唐的“瘦弱”与“写意”: 对比盛唐的丰满,探讨晚唐和归义军时期壁画中线条的强调、人物的清瘦化,以及对笔墨趣味的关注,这预示着中国绘画正向文人画的趋势发展。 第九章:曹氏归义军政权的“兼容并蓄”: 详细分析了曹氏统治下,敦煌艺术在宗教画构图上的自由化倾向,以及对壁画内容进行“本土化”转译的努力,如大量世俗供养人的图像出现。 第十章:宋代“宋风”的渗透: 考察了宋代中原主流审美的输入,表现为人物衣纹的流畅化,以及“界画”技法在经变画建筑描绘中的应用。 第四部分:西夏与元代的风格定型与终结(约占全书五分之一篇幅) 本书的收尾部分聚焦于敦煌艺术在西夏、元代时期的最后辉煌,并探讨了其最终式微的原因。 第十一章:西夏时期的“党项特色”: 这一部分是本书的一大亮点,通过对莫高窟西夏洞窟(如465窟)的细致测绘和对比,阐释了党项民族的审美如何融入佛教艺术。特点包括面相的扁平化、色彩的浓烈化(特别是红色的运用),以及大量“供养者”的独特服饰描绘。 第十二章:元代“藏传佛教”的主导地位: 深入分析了元朝统一后,敦煌石窟的宗教主导权转移至萨迦派。本章重点剖析了坛城图、愤怒相造像的增加,以及壁画中藏族艺术元素(如唐卡风格)对原有中原画风的覆盖与取代。 第十三章:石窟的封闭与历史定位: 总结了敦煌艺术从开凿至衰落的完整历史周期,分析了元末明初,藏经洞封闭后,敦煌艺术对后世中国西部宗教艺术产生的持续影响。 本书特色: 1. 科学考据与细致描摹结合: 作者在梳理文献的同时,强调田野调查的重要性,对壁画的年代判断和风格归属多有修正。 2. 多学科交叉研究: 融入了建筑学、材料学(颜料分析)、宗教学的成果,提供了更为深厚的解释维度。 3. 图像学研究深入: 特别关注经变画中的“故事叙述”模式变化,展示了佛教图像如何适应不同时代的观众需求。 本书是敦煌学、艺术史、宗教史研究者不可或缺的工具书,同时也是对普通历史爱好者深入了解中国艺术史黄金篇章的权威指南。它以严谨的学术态度,描绘出丝绸之路文明交融的宏伟史诗。

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读后感

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用户评价

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作为一名业余的戏剧爱好者,我曾尝试阅读过不少关于元曲的普及读物,但大多停留在情节介绍和人物形象的简单梳理上。直到我接触到《元曲悲剧探微》,才真正领悟到什么是“深入肌理”的分析。这本书的价值在于其极强的理论建构能力,它不满足于描述“是什么”,而是深挖“为什么会这样”。我尤其欣赏作者在章节布局上的匠心独运,逻辑过渡自然而然,仿佛带着读者一步步走入元曲剧作者的心灵迷宫。其中关于“悲剧的审美净化功能”这一部分的探讨,尤其精彩,作者以极富画面感的语言重构了舞台上的高潮时刻,让读者仿佛身临其境地感受那种在毁灭中升华的崇高感。这本书的行文风格介于古典的典雅与现代的锐利之间,文字打磨得非常精到,每一个论断都掷地有声,读来让人心悦诚服。

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对于那些想从更深层次理解中国古典艺术精神的读者来说,《元曲悲剧探微》无疑是打开了一扇通往新世界的门。这本书最吸引我的地方在于其跨学科的视野,它似乎吸收了哲学、社会学乃至心理学的养分,来剖析元曲这一特定文学体裁的悲剧内核。作者对“宿命论”与“个体能动性”之间微妙的张力把握得恰到好处,没有简单地将元曲人物归类为被动的牺牲品,而是探讨了他们在有限的抗争中所体现出的精神上的胜利。语言风格上,这本书展现出一种成熟的、沉稳的学者风范,但又不失文学的激情。它的论证过程如抽丝剥茧般严谨,每一次深入分析都仿佛揭开了一层新的帷幕,让你对元曲的理解不断加深,那种阅读带来的精神上的满足感是极其丰厚的。这本书绝非快餐式的读物,而是值得反复咀嚼、常读常新的珍品。

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初次翻开《元曲悲剧探微》,我本来还担心会是一本枯燥的学术专著,毕竟涉及“探微”二字,总让人联想到堆砌的术语和繁复的脚注。然而,出乎意料的是,这本书的叙事张力十足,读起来竟有一种追寻真相的快感。作者似乎拥有洞察人心的能力,能够精准地捕捉到元曲人物在绝境中迸发出的那种令人心碎的复杂情感。最让我震撼的是关于“社会结构性悲剧”的论述,它清晰地揭示了在元代特定的政治环境下,个体命运的渺小与无力感是如何被艺术地提炼出来的。书中对特定剧目的案例分析,如《窦娥冤》中“天理昭彰”的讽刺性反转,其论证逻辑严密,层层递进,读后让人不禁陷入沉思:古今悲剧的根源是否有着某种不变的模式?这本书不仅仅是在分析元曲,更是在解剖历史的骨骼,笔触犀利而又饱含人文关怀,绝非一般的文学评论可以比拟。

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我必须说,这本书的视角是极其独特的,它成功地将元曲从我们习惯的“传统戏曲”的框架中抽离出来,置于一个更宏大的人类悲剧谱系中进行审视。作者对于“荒诞感”在元曲悲剧中的体现,有着非常独到的见解,这让那些陈旧的作品焕发出了新的生命力。我曾疑惑,为何元曲的悲剧往往指向一个近乎冷酷的收场,而非传统意义上的大团圆结局?《元曲悲剧探微》提供了一个令人信服的解释,它将这种“不圆满”视为一种对当时社会无力抗争的最高度提纯。阅读过程中,我不得不频繁停下来做笔记,因为作者总能精准地指出那些我以前忽略的细节——比如某个场景的调度、某句台词的潜台词——是如何共同构建起那份浓稠的悲凉。这本书的专业性毋庸置疑,但它的叙述方式却充满了引导性,绝不会让你感到知识的重压,反而像是在听一位智者娓娓道来。

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这本《元曲悲剧探微》简直是文学爱好者的福音,尤其是对古典戏曲研究感兴趣的读者。我一直对元代杂剧的艺术魅力深感着迷,但总觉得在理解其悲剧内核时,缺少一个深入且系统的理论支撑。这本书恰好弥补了这一空白。作者的分析角度非常新颖,不仅仅局限于文本本身,而是将历史背景、社会思潮乃至当时的审美趣味都纳入考量,使得对关汉卿、白朴等大家作品的解读不再是空中楼阁。例如,书中对“情”与“理”的冲突在元曲悲剧中是如何被戏剧化的,探讨得极为透彻,那种宿命感和人性的挣扎,读来令人拍案叫绝。作者的文字功底也相当扎实,行文流畅,引经据典却又不失可读性,完全没有晦涩难懂的学术腔调。每读完一章,都感觉对元曲的理解上升了一个层次,它让我看到了那些经典剧作背后更深层次的文化意蕴。这本书无疑是研究中国古代悲剧美学的必读之作,强烈推荐给所有热爱传统文化的同道中人。

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不同的美与美之间是不需要比较的,欣赏就好。但比较学可不可以做,当然可以。就这本书而言,可读性是有的,如果不把课题设定得这么形而上学的话,可能完成度会更高,全书要探讨的目标设定为阐明中国古典悲剧与西方古典悲剧的不同,然而元一朝可以代替整个中国古典悲剧体系;,而用全八章中其中一章的分量来讨论西方悲剧美学,且全是对前人(王国维)既往研究的总结,独创性泛善可陈。此种情形,如何类比?

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