The Theory of the Modern Stage

出版者:Penguin

作者:Editor - Eric Bentley

页数:512

出版时间:31 Jan 2008

价格:£14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780141189185

具体描述

In The Theory of the Modern Stage, leading drama critic, Eric Bentley, brings together landmark writings by dramatists, directors and thinkers who have had a profound effect on the theatre since the mid nineteenth century, from Adolphe Appia to Émile Zola.

Here, Antonin Artaud sets out a manifesto for a Theatre of Cruelty, Bertolt Brecht discusses the tension between entertainment and instruction in experimental drama and Bernard Shaw defends himself as a realist, while W. B. Yeats describes the creation of a People’s Theatre.

The ideas of theatre’s great makers are revealed by their best expositors, as Eric Bentley writes about Stanislavsky belief in the importance of emotional memory when creating a dramatic role and Arthur Symons considers Richard Wagner and the relationship between genius, art and nature.

用户评价

这绝对是我最近读到的最令人振奋的一本书了。虽然书名听起来可能有些学术，但实际内容却充满了活力和深刻的见解。我原本以为会是枯燥的理论堆砌，没想到作者竟然能将抽象的概念描绘得如此生动。尤其令我印象深刻的是，书中对不同时期戏剧理论流变的梳理，不仅仅是罗列理论家及其观点，更重要的是揭示了这些理论背后所处的社会文化语境，以及它们是如何相互影响、借鉴甚至批判的。作者巧妙地将历史的纵深感与理论的横向联系结合起来，让读者能够清晰地看到现代戏剧艺术是如何一步步演变至今的。读这本书的过程，就像是在探索一条曲折但充满惊喜的河流，时而平缓，时而激荡，最终导向对现代戏剧更深层次的理解。我特别喜欢书中对一些关键性戏剧革新运动的分析，例如表现主义和荒诞派戏剧，作者不仅仅描述了它们的形式特征，更深入地探讨了它们所要传达的时代精神和人类存在的困境。这种对戏剧艺术的洞察力，让我对未来的戏剧创作充满了期待。

这本书绝对是一场智力盛宴，读完之后，感觉自己的思维模式都被“重塑”了。作者提出的许多观点，虽然初听上去可能有些“激进”，甚至带点“颠覆性”，但细细品味，却充满了深刻的洞察力。我特别欣赏作者在处理“观众的期待”与“艺术的创新”之间的关系时所展现出的敏锐度。书中对“打破第四堵墙”这一概念的分析，以及对“互动剧场”的讨论，都让我对剧场艺术的未来充满了无限遐想。这本书不仅仅是关于“理论”，它更是一种“实践指南”，它激发了我对于如何创作更具实验性和前瞻性的戏剧作品的思考。读这本书，就像是在与一位智慧长者对话，他用充满启发性的语言，引领我走进一个更加广阔和深邃的艺术世界。

这本书的内容，简直就是一部现代戏剧的百科全书，信息量巨大，但作者的叙述却丝毫不显得拥挤。我惊叹于作者渊博的知识储备，从古希腊戏剧的起源，到后现代解构主义的思潮，几乎涵盖了所有重要的戏剧流派和理论发展。但最难能可贵的是，作者并没有将这些知识简单地堆砌，而是通过精辟的分析和独到的视角，将它们串联成一个有机整体。尤其是书中关于“戏剧文本与舞台呈现的张力”这一部分的探讨，让我醍醐灌顶。作者深入剖析了剧作家意图与导演诠释、演员表演之间的复杂互动，以及科技发展对戏剧表演形式的冲击。这种对戏剧创作多维度、立体化审视的方式，让我对舞台艺术的理解上升到了一个新的高度。

我必须承认，这本书一开始读起来需要一些耐心，因为它确实涉及到一些比较前沿的哲学和美学思想。但是，如果你愿意花时间去理解，回报将是巨大的。作者的论证逻辑非常严谨，每一个观点都建立在扎实的理论基础之上，并且通过大量的案例分析来加以佐证。我特别欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的清晰度和条理性。书中对“空间”、“时间”、“表演者与观众的关系”等核心戏剧元素进行了颠覆性的重构，挑战了许多我习以为常的观念。例如，作者提出的关于“沉浸式戏剧”的论述，让我开始重新思考观众在戏剧体验中的主体性，以及如何打破传统的舞台界限，创造出更加多元和互动的艺术空间。读这本书的过程，更像是在进行一场思维的拓展训练，它迫使我去审视自己对戏剧的既有认知，并不断更新和深化。

坦白说，这是一本能够“改变看待世界的方式”的书。虽然它以“现代舞台”为名，但作者的探讨早已超越了单纯的戏剧范畴，触及了人类感知、社会结构、权力关系等更广泛的议题。我特别喜欢书中对“观看”这一行为本身的哲学思考，以及它在戏剧语境下的特殊意义。作者通过对不同戏剧美学的梳理，揭示了“观看”如何从被动的接受，演变为主动的参与，再到如今的自我建构。这种对观看者心理和行为的深入剖析，让我对自己在观看戏剧时所扮演的角色有了全新的认识。这本书让我意识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是与观众共同完成的一场意义创造。