錄音作品導聆
可使錄音作品便於利用,文中的傍註讓讀者參考適當的其CD的規程號碼。傍註以下列形式錶示:
反白字的號碼為CD規程號碼。此種CD規程號碼的係統,也用於聆賞要點和聲樂導聆中。聆賞要點、聲樂導聆和作品討論的傍註,也包括所用的時間之說明。例如,2:36說明自這作品的開始延伸瞭2分鐘又36秒。在本書末附有CD麯目(見附錄六CD麯目)。
彈性
《音樂》書中使用瞭編年史的手法,但是可以簡易地配閤個人教授方式。每個風格時期又細分為短的、較獨立的部分,以便於以任何順序來研討;有些甚至可以略過去。由於書中舉有許多樂例,因此作品的討論並不需高深的樂理知識。樂例為那些有需求的人提供視覺幫助;學生們可能隻喜歡閱讀文章而跳過樂理的細節。可讀性錶達簡明是一個主要目標。這是一本讓學生們感到自在的書,他們會瞭解這是由一位熱愛音樂的音樂傢為他們所寫的書,而他要傳遞音樂的重點卻不緻產生混亂或無聊。作麯傢的自傳素描與個人風格的描述,意在錶現每位作麯傢的個性和音樂,使用其軼事與引文來讓討論更為生動。
第七版的新特點
第七版擴充音樂討論的範疇至廿世紀音樂、文藝復興時期的舞蹈音樂、賦格,和非洲裔美國人作麯傢以古典傳統創作的音樂。這部新版再加入一些新的聆賞要點,並且提供新的吸引學生並具有教學效果之代錶作。
音樂要素的討論包括瞭艾靈頓的C-Jam Blues來說明音色,與巴赫的C大調一號組麯,讓交響樂...
這部作品的篇幅著實令人印象深刻,光是翻閱目錄就能感受到作者在構建知識體係上的匠心獨運。它不像市麵上那些淺嘗輒止的入門讀物,而是仿佛一本詳盡的音樂史詩,從最古老的記譜法講起,一直深入到二十世紀後半葉紛繁復雜的電子音樂實驗。閱讀過程中,我特彆留意瞭作者如何處理不同曆史時期的音樂風格——巴洛剋時期的嚴謹對位法是如何一步步演化為古典主義的清晰結構,再到浪漫主義時期情感的無限擴張與個人主義的崛起,每一個轉摺點都被細膩地捕捉並加以剖析。更難能可貴的是,作者並未將音樂視為孤立的藝術門類,而是將其置於宏大的社會文化背景之下進行考察。例如,在論及印象派音樂時,那種對光影和瞬間感受的捕捉,與同時期繪畫藝術的革新形成瞭絕妙的互文關係,這極大地拓寬瞭我的理解維度。我常常需要停下來,對照著書中的樂譜片段進行思考,那些原本晦澀難懂的術語和和聲進行,在作者富有條理的闡釋下,變得清晰可見。這本書需要的不是走馬觀花式的閱讀,而是需要投入時間去咀嚼、去消化的,它更像是一份邀請函,邀請讀者進入一個深邃而迷人的藝術殿堂,去探尋聲音背後的邏輯與美學。
评分這本書的插圖和圖錶部分設計得十分巧妙,可以說是將視覺輔助發揮到瞭極緻。並非那種敷衍瞭事的配圖,而是每一張圖、每一個錶格都緊密地服務於文字的論證。特彆是關於樂器學的介紹部分,那些精細的樂器構造圖,配閤著對不同音色特性——比如木管樂器氣息的控製、銅管樂器的泛音列——的描述,讓我對交響樂團的構成有瞭前所未有的具象感知。我過去隻是模糊地知道小提琴的音色如何,但通過書中的圖示和文字結閤,我能想象齣弓毛與琴弦摩擦時産生的微小振動模式,甚至能推斷齣哪個音區最適閤錶達某種特定的情緒。此外,書中對於不同錄音版本和曆史文獻的引用也非常紮實,這顯示瞭作者深厚的資料功底。它不僅僅是理論的闡述,更像是一份經過精心策劃的“視聽導覽”,引導讀者去尋找那些隱藏在曆史塵埃中的聲音樣本,從而構建一個多維度的音樂認知空間。
评分相較於許多注重西方古典音樂的專著,這部作品在拓寬讀者視野方麵做得尤為齣色。它沒有將討論的邊界局限在歐洲的音樂傳統中,而是相當有魄力地開闢瞭專門的章節來探討非西方音樂體係的精妙之處。我尤其欣賞它對中東地區的“瑪卡姆”係統與印度“拉格”係統的介紹。作者在描述這些迥異於十二平均律的音高係統時,展現瞭極大的尊重與耐心,避免瞭用西方音樂的框架去生硬套用。通過對這些復雜音階和即興手法的描述,我開始意識到“和諧”和“鏇律”並非隻有一種標準答案。這種跨文化的視角,不僅提升瞭本書的包容性,也深刻地影響瞭我對“什麼是音樂”這一根本問題的思考。它成功地打破瞭知識的壁壘,讓讀者明白,每一個文化體係中都蘊藏著同樣深邃且自洽的音樂哲學。
评分這本書的閱讀體驗是漸進式的,它對讀者的要求很高,但迴報也極為豐厚。起初,麵對大量涉及理論推導和曆史年代的梳理時,我感到略顯吃力,仿佛在攀登一座知識的高峰。然而,正是這種需要付齣的過程,使得最終的領悟更加堅實。它不是那種讀完就能立即在朋友麵前炫耀知識點的“速食讀物”,而更像是一份需要反復研習、時常翻閱的參考工具書。例如,書中對某些特定作麯傢音樂語言的階段性分析,我發現自己需要在不同的時間點迴過頭來重讀,因為隨著自己聽音經驗的積纍,對作者當年描述的細微差彆會有更深一層的理解。這說明瞭作者構建的理論框架具有極強的生命力和適應性,它能伴隨讀者的音樂品味一同成長。總結來說,這是一部需要投入心血、但絕對值得投入的作品,它重塑瞭我與音樂之間的關係,將一種模糊的熱愛,轉化成瞭一種結構化的、有根有據的深刻理解。
评分坦白說,初次接觸這本書時,我曾對它那略顯學術化的語言風格感到一絲畏懼,但堅持讀下去後,我發現這種“專業性”恰恰是其最大的魅力所在。它避開瞭流行樂評中常見的、過於主觀化和煽情的描述,轉而采用一種近乎科學分析的嚴謹態度來解構音樂作品的內在機製。書中對於“麯式分析”的章節尤其精彩,作者沒有簡單地羅列奏鳴麯式、迴鏇麯式等固定模闆,而是通過選取若乾標誌性的範例,手把手地教導讀者如何“聽懂”結構——例如,如何辨識呈示部的主題衝突、發展部的戲劇性張力以及再現部的迴歸與解決。這種分析方法,如同為聽覺器官安裝瞭一副高倍顯微鏡,讓那些在普通聆聽中被忽略的細微之處得以暴露無遺。我嘗試按照書中給齣的提示,重新去聽貝多芬的某些奏鳴麯,過去僅僅停留在鏇律層麵的感受,如今轉化為瞭對織體、對聲部進行清晰的追蹤,這種由“被動接受”到“主動理解”的飛躍,帶來的滿足感是無與倫比的。它提供的不是答案,而是工具,讓讀者能夠自己去鑿開音樂寶藏的錶層。
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