逝者╳詩歌 Ballad Opera (1)

出版者:台灣角川

作者:サマミヤアカザ

页数:204

出版时间:2018-12-10

价格:NTD 140

装帧:平装

isbn号码:9789575646257

丛书系列:逝者╳詩歌 Ballad Opera

具体描述

★《血腥+馬利》作者サマミヤアカザ全新力作！！

★惡魔×死神×天使──狩獵偉人的橫濱死神譚！

★首刷限定附贈特典唯美小卡！

天使與惡魔降臨於橫濱，

目的是要尋找死神，

讓死神回收自天界墜落的罪人的靈魂。

然而，只有「剛死亡」的人類才能成為死神。

遍尋不著符合條件的人類，

兩人幾乎要放棄時，

卻幸運（？）遇到剛死去的人類──遙人。

遙人於半年前的火災失去家人，

大受打擊的他失去了所有關於家人的記憶。

天使與惡魔向遙人提議，

只要成為死神，

就能夠「復活回到火災發生之前」……

©Akaza SAMAMIYA 2017

作者简介

作者：サマミヤアカザ

11月7日生，天蠍座B型。日本漫畫家。

作品有：《王子出外打拼中》1-2（長鴻出版）、《鳥籠症候群》1-2（四季出版）、《血腥+馬利》等等。

最新作品是以作者最喜歡的橫濱為舞台的死神故事。

用户评价

我得承认，初次接触《逝者╳詩歌 Ballad Opera (1)》时，我感到完全的不知所措。那些句子结构犹如打碎的镜子，每一片碎片都反射出不同的光线，拼凑不出一个完整的图像。这不是因为作者技法不精，恰恰相反，是因为其技法太过娴熟，以至于他不再需要遵循传统的逻辑轨道。这本书给我的感觉，更像是在阅读一份来自另一个维度的加密信件。它使用了大量的主观视角转换，上一行诗可能还是一个古罗马的士兵在战场上，下一行就跳跃到了现代都市里一个失眠者的内心独白。这种强烈的“非连续性”是它最显著的特征。我花了很长时间才意识到，这种不连续性本身就是一种连贯的表达方式，它反映了现代人意识流的碎片化本质。那些关于“歌剧”的暗示，更像是对生命宏大悲剧的戏谑性引用，用一种略带嘲讽的腔调，探讨着永恒的主题。它需要读者带着一种开放的、几乎是接受一切的姿态去阅读，才能捕捉到那潜藏在表象之下的，作者对人类境遇的深沉关怀。

说实话，这本书的阅读体验有些“折磨人”，但却是那种令人欲罢不能的“折磨”。它不像那些温文尔雅的田园牧歌，而是更像在午夜时分，独自面对着一个空旷的剧场，灯光忽明忽暗，台上传来的声音时而清晰，时而扭曲。作者似乎对“边界”的模糊有着近乎病态的迷恋——生与死的界限、语言与音乐的界限、叙事者与被叙述者的界限，都在这本诗集里被粗暴地撕扯开来。我个人对其中几段关于“沉默的重量”的描写印象深刻，那些看似没有文字的地方，却比任何华丽的辞藻都更有力量。它迫使你闭上嘴巴，去倾听那些文本之外的、潜藏在纸张纤维里的“嗡鸣”。这种对留白和“负空间”的运用达到了炉火纯青的地步。如果你期待的是直白的安慰或清晰的教诲，那这本书无疑会让你失望甚至恼火。但如果你愿意将自己抛入这种语言的漩涡，去享受那种被抛弃、被重塑的感觉，那么你将发现其中蕴含的巨大美学能量。这简直就是一场对既有文学规范的优雅而又残忍的颠覆。

读完这本《逝者╳詩歌 Ballad Opera (1)》，我的第一感觉是震惊于其结构之复杂与意图之宏大。这根本不是一本寻常意义上的“诗集”，更像是一部未完成的、多声部交响乐的乐谱初稿。每一篇章的跳跃性极大，上一首还在描写极度微观的感官碎片，下一首骤然转向对历史宏大叙事的戏仿或解构。这种不稳定和破碎感，恰恰是作者想要表达的核心——也许在“歌剧”的宏大背景下，真正的“逝者”不过是无数个无法被完整收录的、倏忽而逝的瞬间。我注意到作者频繁使用一些生僻的、带有古典意味的词汇，但它们又被放置在极度现代的语境中，造成了一种迷人的错位。这种语言的张力，迫使读者不断地去查阅、去联系、去构建属于自己的意义链条。它要求读者不仅是欣赏者，更是主动的参与者和意义的共谋者。它挑战了我们对“诗”的传统期待，将叙事、抒情、剧场感融为一炉，创造出一种极具实验性的阅读体验。我毫不怀疑，这本书会在未来被文学评论家们反复剖析其复杂的内部结构和隐秘的文化指涉。

这本书的排版和装帧本身，就已经构成了一种无声的宣言。那种墨迹的浓淡、字体的选择，都仿佛在为那些“逝者”搭建一座临时的、脆弱的纪念碑。我喜欢它在节奏处理上的那种大胆尝试，它不是简单的抑扬顿挫，而是更像一种断裂的呼吸。时而缓慢到如同冰川移动，时而又急促到让人喘不过气。这种节奏感与标题中的“Ballad Opera”形成了有趣的互文：歌谣的叙事性被歌剧的戏剧张力和碎片化所吞噬。作者对于“声音”与“虚无”的描绘达到了令人心悸的程度。他似乎擅长捕捉那些我们习惯性忽略的背景噪音——远去的火车声、空调启动的微响、皮肤下血液的流动——并将它们提升到与核心主题同等重要的地位。这使得整本书的氛围变得极其浓稠，像是在一个充满回音的密室里阅读，每一个词语的回响都会被放大并持续很久。对于寻求纯粹感官冲击和智力挑战的读者来说，这本书无疑是一次值得深陷的旅程。

这本新近读到的诗集，光是标题就带着一种扑朔迷离的引力。《逝者╳詩歌 Ballad Opera (1)》，它仿佛在吟唱着那些消逝的灵魂，又似乎在谱写一曲宏大的叙事歌谣。初翻阅时，我被其中一种近乎古老、却又饱含现代焦虑的语调所吸引。诗歌的意象处理得极为细腻，像是透过蒙尘的玻璃窗观察一场缓慢的落幕。作者对韵律的把握有一种近乎本能的直觉，即便是在自由体诗中，那些词语的排列组合也自有其内在的节奏和回响，让人不禁停下来，轻声诵读，感受音节敲击在心房上的震动。它不是那种直抒胸臆、喧哗一时的作品，而更像是一口深井，需要耐心地潜入，才能发现底层的清冽与回甘。我尤其欣赏其中对于“逝去”这一主题的探讨，它没有落入常见的哀悼窠臼，反而将其视为一种新的开始，一种能量的转化，充满了哲学思辨的张力。整本书读下来，我的思绪被拉伸得很长，像是追逐着某个遥远的、正在消散的光点，既感到失落，又从中汲取到一种坚韧的力量。这无疑是一部需要时间来沉淀和消化的作品，它的价值在于它所构建的那个由音符、残影和哲思交织而成的独特世界。