具体描述
《来！这样学摄影》是这样一本书，它来自有着丰富摄影教育经验的袁洁老师近6年来的实战总结。全书通过有感于真实教学场景的39篇推心置腹文章和正反199个案例针对性讲授了大众摄影爱好者学习摄影过程中会遇到的各种问题以及解决方案，涉及从选题、拍摄，到编辑、后期，再到呈现与传播的各个环节，构成了一部摄影创作的全流程实用手册，帮你实现从脑中想法到佳作的诞生。你会发现这本书有别于市面上任何一本学习摄影的教材，它不谈技术，而谈学习方法，不谈单一案例，而谈摄影系统。真正有效解决影友长期以来学习摄影中所遇到的困惑。
作者简介
袁洁，摄影教师，影像文化作者。
本科毕业于西安美院设计系，研究生毕业于北京电影学院摄影学院，美术学硕士。现为吞像摄影Eatfoto创办人，北京电影学院特聘讲师。著有《光的喜剧：有关摄影的想象》《来！这样学摄影》
目录信息
002 原谅我，无非是一个摄影老师
第一章
012 入门的方法
016 你是哪类摄影学生？
025 请先清除脑中的固化思维
033 制定出符合自身的学习目标
036 零基础学生应该如何入门
042 理解“摄影系统”，建立正确的摄影观
049 五个环节彼此影响，彼此促进
051 业余的身份，不业余的作品
第二章
058 学习摄影语言，先拍好单幅照片
060 单幅照片的选题来源于审美感受力
064 提高单幅照片选题能力的练习题
073 学会理解并接受摄影之美
080 什么是摄影语言
083 五大摄影语言所涉及的具体内容
106 针对每一项摄影语言的练习题
120 摄影语言没有最佳，只有合适
第三章
124 组照的拍法与编辑技巧
127 组照三要素：主题统一、摄影语言统一、情绪统一
132 组照的统一性不代表是重复和单调
136 专题组照常见的选题错误案例
142 组照的两大分类之“同类型组照”的拍法
148 同类型摄影师也是专题的资深研究者
153 组照的两大分类之“图片故事类组照”的拍法
157 编辑思维应该树立在专题拍摄之前
166 一组专题的基本工作流程
180 拍什么？开始计划你的专题项目
第四章
188 修图的理念与思路
190 四种常见的数码后期错误认识
193 学修图理念比学软件更重要
196 数码后期修图的宗旨是为主题服务
201 学会分析画面来修图，建立工作流
218 初学者必学的后期知识点
221 色彩调整需要特别注意的几项原则
227 后期裁图考验的是想象力
232 针对不同摄影类别的修图建议
第五章
238 呈现与传播作品
240 数码时代，摄影的意义在于呈现与传播
244 为不同的呈现方式选择不同的图片格式
248 管理你的作品，方便日后工作的顺利展开
254 打印照片是检验后期修图好坏的最佳方式
258 手工画册制作要领
265 如何让你的作品上墙
273 尝试在任何展示空间展示作品
278 如何借助网络来展示与传播摄影作品
延伸阅读
281 看不懂大师作品好在哪，怎么办？
286 美，有错吗？
291 何为好照片？
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
当你熟读你相机的说明书，当你已经拍过上万张照片以后，你才会知道这本书的好。原来，在按下快门之前，在按下快门以后，我们还要做那么多的工作，才算是完成一次摄影全过程。 一本学院派的好书，却又通俗易懂，简单有趣。 作者袁洁是电影学院摄影系的讲师，摄影师，影像策展人...
评分当你熟读你相机的说明书，当你已经拍过上万张照片以后，你才会知道这本书的好。原来，在按下快门之前，在按下快门以后，我们还要做那么多的工作，才算是完成一次摄影全过程。 一本学院派的好书，却又通俗易懂，简单有趣。 作者袁洁是电影学院摄影系的讲师，摄影师，影像策展人...
评分当你熟读你相机的说明书，当你已经拍过上万张照片以后，你才会知道这本书的好。原来，在按下快门之前，在按下快门以后，我们还要做那么多的工作，才算是完成一次摄影全过程。 一本学院派的好书，却又通俗易懂，简单有趣。 作者袁洁是电影学院摄影系的讲师，摄影师，影像策展人...
评分当你熟读你相机的说明书，当你已经拍过上万张照片以后，你才会知道这本书的好。原来，在按下快门之前，在按下快门以后，我们还要做那么多的工作，才算是完成一次摄影全过程。 一本学院派的好书，却又通俗易懂，简单有趣。 作者袁洁是电影学院摄影系的讲师，摄影师，影像策展人...
评分当你熟读你相机的说明书，当你已经拍过上万张照片以后，你才会知道这本书的好。原来，在按下快门之前，在按下快门以后，我们还要做那么多的工作，才算是完成一次摄影全过程。 一本学院派的好书，却又通俗易懂，简单有趣。 作者袁洁是电影学院摄影系的讲师，摄影师，影像策展人...
用户评价
说实话，我是一个对摄影有点“畏难”情绪的人，总觉得专业相机太复杂，参数太多，学起来肯定很难。《来这样学摄影》这本书，彻底打消了我的顾虑。它将摄影中最核心、最实用的知识，用一种非常通俗易懂的方式呈现出来。我特别喜欢它对“曝光三角形”的解释，以往我看到光圈、快门、ISO这些词就会头疼，但这本书用非常形象的比喻，比如水龙头、水桶、水流速度，让我一下子就明白了它们之间的关系，以及如何通过调整它们来控制画面的明暗和质感。它没有一开始就让你去钻研那些高深的数学公式，而是从最基础、最核心的原理出发，让你理解“为什么”要这么做。我记得书里有个关于“景深”的讲解，它不仅仅告诉你光圈越大景深越小，而是通过几个对比鲜明的照片，展示了不同景深带来的视觉效果，比如人像摄影时模糊的背景如何突出人物，又比如风光摄影时需要大景深才能展现的细节。这让我立刻就有了拍摄的方向感，知道在什么场景下应该选择什么样的光圈。而且，这本书还鼓励读者大胆尝试，不要怕拍出“失败”的照片。它强调“失败是成功之母”，告诉我们每一次尝试都是一次学习的机会。这种积极的鼓励，让我卸下了心理包袱，敢于去探索和实践。我发现，其实很多时候，我们对新事物的恐惧，都来自于对其未知和复杂性的想象，一旦有人能把复杂的东西简单化，并引导我们一步步去尝试，很多困难都会迎刃而解。
评分阅读《来这样学摄影》的过程，就像进行了一场心灵的洗礼。我之前一直认为摄影就是纯粹的技术活，掌握了相机的功能，掌握了光圈快门，就能拍出好照片。但这本书让我看到了摄影更深层次的魅力——人文关怀和情感连接。它非常强调“情感的传递”，认为照片的生命力在于它能否触动人心。书里有很多关于“人物摄影”的案例，作者是如何通过捕捉人物眼神中的光芒、微妙的面部表情，甚至是肢体语言，来展现人物的内心世界。我记得有一个例子，是拍摄一位辛勤的劳动者，作者没有刻意去摆拍，而是抓拍到他在休息时，眼神中流露出的疲惫和坚韧。这张照片给我留下了深刻的印象，让我明白了，好的肖像摄影，不仅仅是记录一个人的外貌，更是挖掘和展现一个人的灵魂。这本书也鼓励读者去观察生活中的细节，去发现那些被忽略的美好。它让我开始留意身边的人，去尝试理解他们的故事，并用镜头去记录。我曾经拍摄过一组关于社区老人的照片，我不再只是简单地拍他们坐在公园里，而是会去捕捉他们相互交谈时的默契，或是他们专注做手工时的专注。这些照片，让我和被拍摄者之间产生了更深的连接，也让我对生活有了更细腻的体察。
评分这本书真的是一本“干货满满”的摄影指南，毫不夸张地说，它为我解决了很多困扰已久的技术难题。《来这样学摄影》在讲解技术参数的时候，非常有条理，而且结合了大量的实际案例，让我能够立刻明白这些参数在实际拍摄中的作用。我以前总是搞不清楚光圈、快门速度和ISO之间的关系，有时候拍出来的照片太亮，有时候又太暗，搞得我非常沮丧。但这本书用非常直观的图示和比喻，让我彻底弄懂了“曝光三角形”的奥秘。它会告诉你，当你想要拍摄运动的物体时，应该如何调整快门速度来“冻结”瞬间，当你想要获得柔美的背景虚化效果时，应该如何选择合适的光圈。而且，它还特别强调了“白平衡”的重要性，我之前总是忽略这个参数，导致照片的色彩失真，看了这本书才明白，准确的白平衡是照片真实色彩的基础。此外，它还讲了很多关于“后期处理”的技巧，但我最欣赏的是，它并不是鼓励你去过度P图，而是教你如何通过后期来“优化”照片，让照片的优点更突出，缺点得到弥补，同时保持照片本身的真实感。它分享的一些基础的调色、裁剪技巧，让我拍出来的照片立刻就有了专业感。
评分《来这样学摄影》这本书，对于我这个摄影初学者来说，简直是“及时雨”。我之前总是被各种复杂的摄影术语和参数弄得晕头转向，一度想放弃。但这本书的讲解方式非常独特，它将摄影中最核心的概念，用一种非常贴近生活、非常易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢它对“景深”的讲解，它没有一开始就抛出什么“f值”之类的公式，而是通过非常形象的类比，比如“近处的清晰，远处的模糊”，让我一下子就明白了景深到底是什么，以及它在不同场景下的应用。它还提供了非常多的“实拍练习”，让你在实际操作中去体会不同参数带来的效果。比如，它会让你尝试拍摄人像时，调整光圈来获得不同的背景虚化效果；或者让你在拍摄风景时，尝试使用大景深来确保画面的清晰度。这些练习，让我不再是被动地接受理论，而是主动地去探索和实践。而且，这本书的语言风格非常轻松愉快，没有那种枯燥乏味的教科书式的说教，读起来让人觉得很有趣。它让我觉得，学摄影不是一件困难的事情，而是一件充满乐趣的探索过程。我甚至开始期待每一次的拍摄，因为我知道，我从这本书里学到的知识，都能在实践中得到验证和应用。
评分来这样学摄影，这本书我真的是用了好一阵子了，怎么说呢，它提供的不仅仅是技术层面的指导，更重要的是打开了我的思维方式。我一直以来都觉得摄影就是按下快门，然后把照片拍好看就行了。但这本书让我意识到，好照片的背后，是观察、是思考、是情感的传递。它讲到如何去“看见”世界，不仅仅是用眼睛，更是用心去感受。比如，书里关于“光影的语言”那一部分，我以前只知道有顺光、逆光、侧光，但它详细地解释了不同光线下的情绪表达，怎么利用阴影来增加画面的层次感和故事性。我记得有个小小的案例，是拍摄一个老街巷，作者用了下午的光线，把斑驳的墙壁照得非常有质感，人物在光影的映衬下，显得沧桑而有故事。这让我开始尝试在拍摄时，主动去寻找和利用光线，而不是仅仅被动接受。我会在清晨、傍晚特意出门去捕捉那些微妙的光影变化。而且，它对构图的讲解也非常细致，不是简单地告诉你三分法、对称构图，而是深入分析为什么这样构图能让画面更舒服、更有冲击力，甚至是引导观者的视线。它提到“留白”的重要性，刚开始我不理解，觉得画面里空空的不好看，但作者通过几个例子，让我看到适当的留白，能让主体更突出，给画面呼吸的空间，反而更有意境。还有关于“色彩的心理学”，这本书让我明白，不同的颜色组合会引发不同的情感联想。我以前随便乱按快门，颜色搭配也不在意，现在我会开始思考，这个场景用暖色调是不是更能表现温馨，用冷色调是不是更适合营造宁静。这种从“术”到“道”的提升，是我在这本书里最大的收获。它让我不再满足于技术上的熟练，而是开始追求照片本身的艺术性和传达力。
评分这本书真的让我对“摄影”这两个字有了全新的认识。《来这样学摄影》超越了单纯的技术指导，它更像是在引导我进行一场关于“视觉表达”的探索。我之前拍的照片，总是显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力。书中关于“线条、形状、色彩”的运用，让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你这些元素是什么，更重要的是，它深入分析了这些元素在画面中如何相互作用，如何影响观者的情绪和感受。比如，在讲解“色彩”的时候，它不仅列举了冷暖色调的对比，还结合了大量的实际照片，让我看到，如何利用色彩来烘托气氛，如何用撞色来吸引眼球，甚至是如何用色彩来暗示人物的情绪。我记得书里有个例子，是拍摄一个秋天的公园，作者利用落叶的金黄色和天空的淡蓝色，形成了鲜明的对比，让画面充满了秋天的丰收感和宁静感。这让我开始意识到，色彩不仅仅是照片的“装饰”，更是“内容”本身。我还发现，它对“负空间”的运用讲解也非常到位。以前我总觉得画面里留白太多不好看，但这本书通过一系列的示范，让我明白，适当的留白能够突出主体，引导视线，甚至能够给观者留下想象的空间。
评分这本书的实用性是我最看重的，很多摄影书都会讲一大堆理论，听起来很高深，但实际操作起来却不知道从何下手。《来这样学摄影》在这方面做得非常到位，它提供的案例分析和实践指导，让我觉得学到的东西立刻就能用得上。我印象最深刻的是关于“如何讲故事”的那一部分。以前我总觉得拍一堆东西，把它们堆叠在一起就是照片，但这本书教会我，一张好的照片，应该有它的叙事性，能够让观者在看到它的时候，产生联想，去思考背后的故事。比如，它举了一个例子，拍摄一组关于“等待”的照片，作者并没有直接拍人物焦急的表情，而是通过一系列细节，比如空荡荡的座椅，滴答作响的时钟，窗外渐行渐深的暮色，来烘托出那种等待的氛围。这让我豁然开朗，原来摄影是可以如此含蓄而有力量的。还有它关于“捕捉瞬间”的技巧，不仅仅是快门速度的调整，更重要的是对时机的把握，对情感流露的敏感。它教我如何预判，如何提前准备，而不是在事情发生后才匆忙去拍。我在生活中尝试模仿，比如在公园里看到小朋友玩耍，我会提前观察他们的动作，寻找他们最投入、最快乐的那个瞬间去按下快门。这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的观察者和表达者。而且，它还给出了一些非常具体的练习方法，比如“每周拍摄一个主题”，或者“尝试用不同的视角拍摄同一个物体”。这些小练习，虽然看似简单，但坚持下来，真的能极大地提升我的摄影感知力和表现力。
评分《来这样学摄影》这本书，给我的感觉就像一位非常耐心、善于引导的老师，它没有高高在上的说教，而是用平实的语言，一步步地将我带入摄影的世界。我最喜欢的部分是它关于“观察力”的培养。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是在那之前，你的眼睛是否真正“看见”了被拍摄的对象。书里有很多让你“慢下来，去观察”的练习。比如，让你在同一个地方停留十分钟，去发现其中的不同寻常之处；或者让你去观察一个简单的物体，从不同的角度、不同的光线下，去发现它的独特之处。这些练习，虽然看起来很简单，但坚持下来，真的极大地提升了我的观察能力。我发现，当我开始带着“发现美”的心态去观察世界时，即使是再普通的场景，也能从中找到可以拍摄的亮点。比如，以前我走在路上，只是匆匆而过，现在我会在街边停下来，去留意路边一朵盛开的小花，或是墙壁上斑驳的涂鸦，去寻找可以记录的瞬间。这种从“被动接受”到“主动发现”的转变，让我的生活变得更加丰富多彩，也让我的摄影作品有了更多的生命力。
评分《来这样学摄影》这本书，是我在摄影道路上遇到的一个重要的“引路人”。我一直对摄影充满兴趣，但总是感觉自己停留在“照猫画虎”的阶段，拍出来的照片缺乏灵魂。这本书从根本上改变了我的观念。它不仅仅讲解了摄影的技巧，更重要的是，它引导我深入思考“为什么”要这样拍。比如，在讲到“构图”的时候，它不是简单地罗列各种构图法则，而是会深入分析每一种构图法则背后所蕴含的视觉原理和心理暗示。它会告诉你，为什么三分法能让画面更具动态感，为什么居中构图能带来稳定感，为什么对角线构图能增强画面的张力。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对构图有了更深刻的理解，也让我能够在实际拍摄中，根据自己的表达需求，灵活运用不同的构图方式。我曾经在拍摄一片海滩时，一开始用横向构图，感觉很平淡，后来我想起书中关于“利用线条引导视线”的讲解，我将相机调整为竖构图，让海浪的曲线和远处的海平线形成一条对角线，瞬间就增加了画面的纵深感和动感。这种从“模仿”到“创造”的转变，是这本书给我最大的启发。它让我意识到，摄影不仅仅是复制现实，更是一种主动的视觉表达。
评分接触《来这样学摄影》这本书，就像打开了一个全新的摄影世界。我之前拍的照片，总觉得“差了点意思”，但又说不清是哪里有问题。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地指引我，让我开始审视自己的拍摄习惯和思维模式。它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是教你如何“思考”摄影。我特别欣赏它关于“意图”的论述。很多时候，我们只是看到一个有趣的场景，就下意识地去拍，但并没有明确自己想要表达什么。这本书提醒我，在按下快门之前，应该先问问自己，“我为什么拍它？我想通过这张照片传达什么情感？想要吸引观者注意力的点在哪里？”这种“意图先行”的理念，让我开始更有目的地去观察和拍摄。我开始在拍摄前，先在脑海里构思好画面，考虑好构图、光线、色彩，甚至是可能的情感表达。比如，我在拍摄一家咖啡馆的午后时光，我不再是简单地对着一杯咖啡拍，而是会去捕捉阳光透过窗户洒在桌面的光斑，或是服务员专注制作咖啡的侧影，甚至是顾客悠闲阅读的背影，通过这些细节来营造一种宁静、放松的氛围。这种从“随心所欲”到“有意识地创作”的转变，是这本书给我带来的最大惊喜。它让我明白，摄影不仅仅是一种记录，更是一种表达。
评分摄影界的《认识电影》
评分提供了一点思路，反正俺拍照是为画画服务的，就要这样简单点的入门读物就好咯
评分讲述如何培养正确摄影观念的一本书，书中充满了较多的辩证思考，对摄影体系有了深入的理解，前言部分很精彩。
评分讲述如何培养正确摄影观念的一本书，书中充满了较多的辩证思考，对摄影体系有了深入的理解，前言部分很精彩。
评分讲述如何培养正确摄影观念的一本书，书中充满了较多的辩证思考，对摄影体系有了深入的理解，前言部分很精彩。
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