比景泰蓝更蓝

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出版者:作家出版社
作者:林清玄
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2018-11
价格:39.00元
装帧:精装
isbn号码:9788752120160
丛书系列:
图书标签:
  • 林清玄
  • 散文观点
  • 散文
  • 景泰蓝
  • 蓝色
  • 艺术
  • 手工
  • 传统工艺
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具体描述

当我在写这些文章的时候,时而感到寂寞,如同开在深山溪谷中的百合,独自维持灵醒的白,但也有不寂寞的时候,有如群树站立在晴空丽日之下,体会拂过的微风,看见了远天的彩虹。

不论寂寞或不寂寞,让我们维持着比景泰蓝更蓝的心吧!不要失去关怀的能力,不要让爱的泉源枯竭,不要断绝了更清明的希望。

让我们湛而又湛、蓝之又蓝,即使生活在浊恶的世间,也永不失去自清与无染的立志。

《比景泰蓝更蓝》是林清玄亲自编定的散文集,收录林清玄散文创作集中喷发期的近四十篇散文。在本书中,林清玄将视点放在日常生活和社会现象上,以积极的态度关注现代人生存中面临的种种问题,并加以人文的关怀和思考,语言流畅,见解犀利。林清玄的文章耐人寻味,能够让人感觉到禅性的生活,是一种超脱于尘世而又极具指引意义的大智慧。

文如流水,语似冬阳!——星云大师

林先生的书不用我的推荐也一定会非常好销的。——南怀瑾

林清玄先生的文章,大多是从身边人人都能感受的事例,谈人生的至善至美,充满禅境的喜悦,吸引人们进入一种质朴寻常、又自主尊严的精神。——余秋雨

我读了很多林老师的作品,我懂得了有一种感恩的心情叫做林清玄。——于丹

璀璨琉璃:明代宫廷瓷器艺术的流光溢彩 一册深探景泰蓝工艺源流与技术演变的恢宏巨著,聚焦于十五至十七世纪中国宫廷御用瓷器的辉煌成就,特别是对低温彩釉技术与精细绘画风格的深入剖析。 本书并非关注于某一特定颜色的艺术表达,而是以宏大的历史视野,勾勒出明代中晚期至清初,景德镇御窑体系在釉彩创新、器形设计以及纹饰主题上的全景式发展脉络。我们从时间轴上回溯,审视元末明初的制瓷业如何在政治与技术变革的双重驱动下,完成了从传统青花向色彩斑斓的新高峰的飞跃。 第一部分:洪武至永乐:御窑的奠基与青花的崛起 本书的开篇追溯了明代初期御窑制度的建立过程,详述了朱元璋对景德镇瓷业的直接干预与管理模式的形成。重点描绘了洪武朝期,官府对瓷土、釉料和工匠的严格控制,以及这一时期烧造出的朴拙大气、釉色沉稳的早期青花瓷器的艺术特征。 随后,我们将目光投向永乐盛世。此阶段,永乐皇帝对海外贸易和宫廷陈设的极高要求,直接催生了青花瓷的巅峰之作——“永乐甜白”与“永乐青花”。我们细致比对了苏麻离青料的引进与使用,分析了其“色浓而鲜,纹饰自然晕散”的独特视觉效果。书中收录了大量未曾公开展出的海外回流和私人收藏的永乐器物高清细节图,佐证了当时御窑匠师对钴料化学特性的精准掌握。例如,对永乐青花“折枝花卉”纹饰的描绘笔触分析,揭示了不同时期画师在晕染技法上的微妙差异。 第二部分:宣德的成熟与成化的文人趣味 宣德时期被誉为中国制瓷史上的一个关键节点。本书详细阐述了宣德朝,御窑在青花、釉里红以及新创的“浇黄”釉色上的重大突破。通过对宣德款识的系统梳理,我们辨析了不同批次官窑产品的胎体、釉面和纹饰风格的标准化进程。对“宣德五彩”的早期探索,特别是釉下青花与釉上彩相配合的初步尝试,给予了专门的篇幅进行技术还原与审美评价。 成化一朝,宫廷对瓷器的需求更趋向于精巧与文雅。我们深入剖析了著名的“成化斗彩”的烧造工艺。不同于低温釉彩的厚重感,斗彩的魅力在于其“平涂填色”的细腻与线条的精确性。书中通过对“三秋杯”和“斗彩团龙纹碗”的微观分析,展示了如何通过多次低温二次烧成,实现釉上彩料的清晰界限与温润光泽。同时,本书也关注了成化时期文人士大夫审美趣味对宫廷用瓷的影响,如对淡雅色调和写意花鸟题材的偏爱。 第三部分:弘治至嘉靖:色彩的爆发与正德的异域风情 嘉靖、万历时期,是明代彩瓷技术走向繁复和多元化的黄金时代。本章节着重讨论了低温釉彩技术在这一时期的“色彩爆炸”。 1. 嘉靖朝的五彩与新彩: 嘉靖官窑重新启用和发展了釉上五彩技术,其特点是色彩浓艳、对比强烈,尤其擅长使用铁锈红和孔雀绿。我们详细分析了嘉靖朝宗教主题和道教元素在瓷器上的大量运用,并探讨了这些纹饰背后的社会文化背景。 2. 正德的独特风格: 正德朝的制瓷风格带有强烈的时代烙印,不仅出现了大量的阿拉伯文和西域风格的图案,其彩绘技术也呈现出一种粗犷而奔放的特点。本书通过比较正德和嘉靖时期釉彩的化学成分差异,解释了为何正德的某些绿釉会出现更深的色泽。 3. 万历彩瓷的集大成: 万历朝,景德镇的产量空前巨大,彩瓷工艺达到了一个集大成的阶段。我们聚焦于“万历五彩”的程式化特征,以及“加彩青花”的流行。不同于前朝的严谨,万历彩瓷在图案布局上更为繁密,施彩也更为丰厚。本书通过对比清初过渡期瓷器的风格演变,展示了万历技术如何为清代康熙彩瓷的复兴奠定了基础。 第四部分:从御窑到民窑:技术的外溢与风格的融合 本书的最后部分,将视角从严格的宫廷御窑扩展到同时期的民窑精品。我们探讨了江南地区(如苏州、徽州)民窑在吸收和模仿官窑技术方面的成就。通过对比同一时期官窑和民窑烧制的青花和彩瓷,揭示了技术下放对整个瓷器产业的推动作用。 特别指出,民窑在某些创新上甚至超越了御窑的保守性,例如在某些酱釉、酱口的处理上,以及在民间对“青花加红”等创新技法的早期实践。本书通过对出土器和传世器的对比研究,旨在为读者构建一个立体、动态的明代制瓷艺术全景图,理解从宫廷艺术的高不可攀到民间艺术的生机勃勃之间的复杂互动关系。 本书特色: 高清图版与技术分析结合: 包含大量采用X射线荧光光谱分析(XRF)和电子显微镜扫描的胎体和釉层微观结构图。 器物分类细致: 严格按照年代、窑口、釉彩类型和纹饰主题进行专业划分。 工艺还原实验报告: 记录了对明代釉下铁元素还原气氛烧成的模拟实验结果。 本书是陶瓷史研究者、收藏家以及对中国古代宫廷艺术感兴趣的读者的重要参考资料。它以严谨的学术态度和丰富的图像资料,带领读者穿越时空,亲历明代瓷器艺术在釉彩、造型与装饰工艺上波澜壮阔的创新历程。

作者简介

林清玄,台湾高雄人,著名散文家,连续十年雄踞 “台湾十大畅销书作家”榜单,被誉为“当代散文八大家”之一。文章曾多次入选中国大陆、中国台湾、中国香港和新加坡中小学及大学教材,或被选作中高考语文现代文阅读试题,是国际华文世界被广泛阅读的作家。

目录信息

蓝之又蓝 / 1
卷一
形与影之间 / 3
不要失去桃花源 / 8
时代已经变成这样 / 12
梦的台北 / 17
比景泰蓝更蓝 / 21
不能使人巧 / 26
铁拐李的左脚 / 31
逐鹿天下,无限江山 / 35
泛性与泛政治 / 40
公共意志与社会品质 / 44
匈牙利·吐鲁番·乌鲁木齐 / 48
地上的鱼 / 52
向北极靠拢 / 56
陪郎客摇来摇去 / 60
台湾“廉政院” / 64
风乎舞雩,咏而归 / 68
牛肉汁时代 / 73
教育的浊水溪 / 77
文化艳星 / 81
莫扎特巧克力 / 85
卷二
台湾钱淹头壳 / 91
干净的选举 / 96
施工中 / 100
在雾里生活 / 104
可怜天下父母心 / 108
蓝天与黄土地 / 112
快打旋风 / 116
红唇族 / 120
素面相见 / 124
想要弹同调 / 128
自然就是美 / 132
量贩与质贩 / 136
一元化的教育 / 140
十一点在街上行走 / 144
茶叶的公平交易 / 148
高阳身后事 / 152
更忠于原味 / 156
不可买卖 / 160
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格简直太独特了,读起来就像是听一位老者在壁炉边娓娓道来一段尘封已久的故事。语言的运用非常讲究,充满了古典韵味,但又不失现代的流畅感。作者似乎对文字有着一种近乎偏执的打磨,每一个词语的选择都恰到好处,仿佛是精心挑选的宝石,串联起了整个宏大的叙事结构。我发现自己常常会因为一个精妙的比喻或一段富有哲理的论述而停下来,反复阅读几遍。这本书的氛围营造力极强,无论是描写宏大的场景还是细微的情感波动,都让人身临其境。它成功地构建了一个引人入胜的世界观,虽然故事的背景设定可能与我们现在的时代相去甚远,但其中探讨的人性主题却是永恒的。这本书需要静下心来慢慢读,不适合快餐式阅读,因为它值得你投入时间去细细品味其中的每一层意蕴。看完之后,心中会留下一种久久不能散去的惆怅,是对逝去时光的缅怀,也是对生命意义的再次探寻。

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读完这本书,我感觉像经历了一场穿越时空的奇妙旅程。作者的笔触细腻入微,将那个特定年代的社会风貌和社会百态描绘得栩栩如生。书中的人物塑造非常成功,他们的喜怒哀乐、挣扎与抉择,都让人感同身受。尤其是主角的成长线,从一个懵懂的少年,逐渐蜕变成一个有担当的成年人,这个过程中的内心挣扎和外部冲突,都被作者把握得恰到好处。我尤其欣赏作者在处理复杂人际关系时的深度和层次感,没有简单的黑白对立,而是充满了灰色地带的真实。故事的节奏张弛有度,高潮迭起,让人欲罢不能。每一次翻页都充满了期待,生怕错过任何一个细节。这本书不仅仅是讲述一个人的故事,它更像是一部时代的缩影,让人在阅读中反思历史,感悟人生。结尾的收束处理得非常巧妙,既留有余韵,又给人一种圆满的感觉。这本书的阅读体验是多维度的,不仅有情节的吸引力,更有思想深度的挖掘,非常值得细细品味。

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这本书的语言风格如同清晨的薄雾,轻盈而又带着一丝难以言喻的诗意。它不像那些情节驱动型的小说那样急于展开故事,而是更注重氛围的烘托和心境的描摹。作者对自然景物的描写简直是大师级的,那些山川河流、四季更迭,仿佛被赋予了生命和情感,与人物的内心世界产生了奇妙的共鸣。我尤其喜欢它对“时间流逝”这一主题的处理,没有生硬的说教,而是通过细腻的场景转换和人物的细微变化,让人真切地感受到岁月的无情与温柔。整本书读起来,节奏是舒缓的,像一首悠扬的古典乐曲,每一个音符(每一个段落)都经过精心编排,最终奏出和谐而又略带忧伤的乐章。它更像是一本关于“存在”的哲学散文,包裹在一个精美的故事外壳之下。适合在一个人独处的、安静的午后,泡上一杯茶,慢慢品味其中的禅意和淡泊。

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这本书给我带来的最直接感受就是“震撼”。它不是那种轻飘飘的消遣读物,而是一剂猛药,直击人心最深处的柔软和坚硬。作者的文笔如同冷峻的雕刻刀,精准地剖开了社会运行的潜规则,毫不留情地揭示了人性的弱点和伪善的面具。我读到一些情节时,会忍不住拍案叫绝,因为那种真相大白的瞬间,带来的冲击力实在太强了。书中关于道德困境的探讨尤为深刻,许多角色都站在十字路口做出艰难的抉择,而这些抉择往往没有绝对的对错之分,只有后果的沉重。这本书的批判性非常强,它不迎合读者的口味,而是强迫读者去正视那些令人不安的现实。读完之后,我花了很长时间才从那种强烈的现实感中抽离出来,开始重新审视我周围的世界。它无疑是一部具有社会责任感的作品,敢于触碰敏感且深刻的议题,这一点极其难能可贵。

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坦白说,一开始我是被这本书的厚度给震慑到的,但一旦沉浸进去,时间仿佛就失去了意义。这本书的结构设计堪称一绝,多条故事线索并行推进,但作者高超的掌控力保证了它们之间既相互独立又紧密关联,最终汇集成一股强大的洪流。阅读过程中,我不断地在不同的时间点和人物视角之间切换,这种阅读体验非常考验读者的专注力,但带来的收获也是巨大的。作者对细节的关注达到了令人发指的地步,那些看似不经意的配角,其背景和动机都被描绘得饱满而真实,使得整个故事世界充满了立体感。这本书的魅力在于它的复杂性,它不给你一个简单的答案,而是抛出无数个问题,引导你去思考,去构建自己的理解。我特别喜欢其中对于权力斗争和情感纠葛的描写,它们交织在一起,既有历史的厚重感,又不乏人性的光辉与阴暗面。这是一部需要反复重读才能完全领会的巨著。

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更喜欢卷一,卷二更多谈论的是政治问题,不太感兴趣。

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第一次读林清玄的散文,觉得挺不错的,言辞不一定犀利,但是很有见解。虽然说的是台湾的事情,但是很有共鸣。很多事情对于我们也很有参考性。

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第一次读林清玄的散文,觉得挺不错的,言辞不一定犀利,但是很有见解。虽然说的是台湾的事情,但是很有共鸣。很多事情对于我们也很有参考性。

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略多政治上的,于我而言有些乏味。 较为吸引我的还是先生看起来很好吃的标题, “牛肉汁时代”,“莫扎特巧克力”,“茶叶的公平交易”,“更忠于原味”。 愿同先生一般,在形与影之间,不失去桃花源,比景泰蓝更蓝。

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第一次读林清玄的散文,觉得挺不错的,言辞不一定犀利,但是很有见解。虽然说的是台湾的事情,但是很有共鸣。很多事情对于我们也很有参考性。

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