包豪斯工坊新作品

出版者:重庆大学出版社

作者:[德]瓦尔特·格罗皮乌斯

页数:0

译者:蒋煜恒

出版时间:2019-1-1

价格:38

装帧:平装

isbn号码:9787568912754

丛书系列:包豪斯经典译丛

具体描述

1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛▪莫霍利-纳吉共同编撰。

本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品最适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。

作者简介

瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经 济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。

用户评价

我喜欢那些能给我带来全新视角和深度思考的书籍。《包豪斯工坊新作品》这个书名，立刻就点燃了我对未知的好奇心。包豪斯的影响力无需赘述，但“新作品”三个字，却暗示着这本书可能突破了我们对包豪斯既有的认知框架。我猜测，这本书并非简单地回顾包豪斯的经典之作，而是试图发掘那些在包豪斯运动后期，或者是在其思想影响下，由后继者们在工坊中孕育出的，带有时代印记和创新突破的“新”的设计。我希望它能像一条隐秘的线索，带领我穿梭于历史的长河，发现那些被低估的、或者尚未被充分解读的包豪斯“新”的实践。我很好奇，在那些看似相似的风格之下，包豪斯工坊是如何不断地突破自我，探索新的可能性。我期待着书中能够有详实的论述，去分析这些“新作品”的创新点，它们的灵感来源，以及它们在当时所面临的挑战和机遇。这本书能否让我看到，即便是一个已经成为经典的运动，也能够持续地孕育出令人耳目一新的成果，这对我来说将是最大的价值所在。我希望它能让我重新审视包豪斯，看到它永不枯竭的生命力。

我被这本书的名字所吸引，完全是因为我对“包豪斯工坊”这个概念的着迷。包豪斯不仅仅是一所学校，它更像是一个精神的熔炉，一个将艺术、技术、教育和社会理想融为一体的实验场。而“工坊”正是这个精神的最佳载体。我一直认为，真正的创新往往诞生于实践，诞生于双手与材料的直接对话。这本书如果能详细呈现包豪斯工坊的运作方式，那些学生们如何在导师的指导下，从基础的材料研究、模型制作，一步步走向成熟的设计，那将是多么引人入胜的描绘！我期待着书中能够有大量的图片，展现工坊的真实场景，那些忙碌的身影，那些堆积的材料，那些未完成的草图，它们都可能比任何文字更能说明问题。我尤其希望看到一些关于特定工艺的探讨，比如木工、金属加工、陶艺、纺织等等，这些都是包豪斯非常重视的领域。了解这些具体的制作过程，不仅能让我更深刻地理解包豪斯的教育理念，也能让我看到那个时代的设计师们是如何兼具艺术家和工匠的双重身份。我希望这本书能让我感受到那种纯粹的创造力，那种对完美的追求，以及那种不畏艰难、勇于探索的精神。

我对这本书的期待，更多地是源于它所承诺的“新作品”这几个字。在很多人心中，包豪斯已经是一个历史的符号，它的作品也早已被我们熟知和研究。然而，如果这本书能够挖掘出那些不那么为人熟知，或者是在包豪斯运动后期，甚至是在其影响下，由后继者们在工坊中进行的、带有全新思考和实验性的创作，那将是多么令人兴奋的事情！我设想，它或许会展示一些尚未被广泛传播的设计原型，一些在当年可能因为技术、资金或其他原因未能实现，但却极具前瞻性的理念。我希望这本书能带我进入一个更加广阔的包豪斯视野，不仅仅是围绕着那些明星设计师，而是关注到那些在工坊中默默耕耘、贡献智慧的工匠和学生们。毕竟，包豪斯精神的精髓在于集体创作和跨学科的融合。我很好奇，在那个充满理想主义的时代，他们是如何将学生们的奇思妙想转化为可行的设计，又是如何将最基础的材料变成令人惊叹的艺术品。如果这本书能够深入探讨这些“新作品”的诞生过程，甚至是它们的社会意义和历史影响，那将是一次无比充实的阅读体验。我渴望了解，包豪斯在不同时代、不同地域是如何被重新诠释和发展的。

在信息爆炸的时代，我们总是在不断地寻找那些能触及灵魂、引发思考的读物。《包豪斯工坊新作品》这个书名，瞬间就勾起了我内心深处对于纯粹设计和工艺的向往。我一直在寻找一本能够带我超越那些流于表面的设计史介绍，深入到设计本体，甚至设计背后的思考过程的书。我期待这本书能够深入剖析包豪斯工坊中的“新”体现在何处。是新的材料应用？新的制作技术？还是新的设计理念的萌芽？我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我深入到那些被时间掩埋的角落，发掘出那些闪耀着智慧光芒的“新作品”。我迫不及待地想知道，那些在包豪斯工坊中诞生的“新作品”，是如何挑战当时的既有观念，又是如何为未来的设计发展埋下伏笔的。我希望这本书能够提供丰富的案例分析，不仅仅是展示最终的成品，更重要的是展现创作的整个过程，包括那些失败的尝试和宝贵的经验。我渴望从中学习到包豪斯精神中那种严谨的态度、对功能的尊重以及对社会责任的担当。如果它能让我看到，即便是过去的设计运动，也能不断地孕育出新的生命力，那将是一次非常有意义的阅读。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种极简却又充满力量的几何图形，还有那沉稳而又大胆的配色，一下子就将我拉回了那个充满创新与变革的时代。我一直对现代设计史，尤其是包豪斯运动有着浓厚的兴趣，它不仅仅是关于美学，更是一种关于生活方式、关于社会进步的哲学。当我翻开《包豪斯工坊新作品》的扉页，我预感这将是一次深入的探索。虽然我还没有深入阅读每一个章节，但从目录和前言中，我能感受到作者倾注的心血。它似乎不仅仅是罗列作品，更像是试图解读那些作品背后的思想，那些包豪斯大师们是如何在混乱中寻求秩序，在功能与形式之间寻找完美的平衡。我期待着它能为我揭示更多关于材料、关于工艺、关于那个时代设计师们如何用他们的双手和智慧去塑造未来。我尤其对书中关于“工坊”的解读很感兴趣，毕竟包豪斯的核心就在于实践，在于那种将艺术与工业结合的创新精神。不知道这本书会不会详细介绍一些鲜为人知的工坊项目，或者那些隐藏在伟大作品背后的制作过程。那种亲身参与、不断试错、最终化腐朽为神奇的过程，总是最能打动我。希望这本书能让我看到那些冰冷的设计图纸之外，更加鲜活的创造力。

全是作品图片，然后图片还是蓝黑两色，分辨率极低。

不要买！

无法评价，很喜欢包豪斯，可是看这本书实在有些难受…为什么图片要是蓝黑色的，不考虑读者阅读体验吗…

此书装帧如包豪斯工坊一样粗犷

不要买！