原画设计

页数:108

出版时间:2008-3

价格:32.00元

isbn号码:9787532254965

丛书系列:高等院校动漫教材

具体描述

《高等院校动漫教材•原画设计》主要内容：原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多委简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。

用户评价

我一直觉得，好的故事就像一块未经雕琢的璞玉，而原画设计，就是那支能够让它闪耀的刻刀。拿到《原画设计》这本书，我的第一感觉就是它很“有分量”，不仅仅是物理上的重量，更是它所蕴含的知识和可能性。我一直对游戏、动画和电影中的那些令人惊叹的角色和场景心驰神往，总是好奇它们是如何被创造出来的。这本书，恰恰提供了一个窥探这一切的窗口。我希望它能深入浅出地解析原画设计的整个流程，从最初的概念萌芽，到草图的反复打磨，再到最终细节的呈现，每一步都蕴含着独特的智慧和技巧。我特别关注的是书中对于人物情感和故事背景如何融入到角色设计中的阐述。一个好的角色，不仅仅是漂亮的皮囊，更应该有灵魂，有自己的故事。这本书是否能够教会我如何去捕捉那些微妙的情绪，如何通过服装、姿态、甚至是眼神来传递角色的性格和经历？我更期待它能分享一些行业内的经验，让我了解那些成功的原画师们是如何平衡艺术性和商业性的，如何在创意的洪流中找到方向，最终打造出那些深入人心的经典作品。

《原画设计》这本书，拿在手里就有一种踏实的触感，仿佛握住了打开想象力大门的钥匙。我一直对那些能够通过画面讲述故事的艺术形式着迷，无论是奇幻世界的瑰丽，还是现实人物的细腻情感，都深深吸引着我。我希望这本书能够深入地剖析原画设计的核心要素，不仅仅是关于构图、色彩和造型，更重要的是关于如何将“灵魂”注入到画面之中。我期待它能教会我如何去构思一个宏大的世界观，让每一个细节都为故事服务；如何去塑造一个个独一无二的角色，让他们拥有鲜活的生命和引人入胜的故事。特别吸引我的是，书中是否会提供一些关于“情感共鸣”的设计思路。毕竟，最优秀的原画作品，往往能够超越语言，直击观者内心。我希望能从这本书中学到如何通过视觉语言来传递复杂的情感，如何让观众在看到画面的那一刻，就能产生强烈的代入感和共鸣。这不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于如何用艺术触动人心的探索之旅，我对此充满期待。

这本《原画设计》，光是书名就充满了无穷的想象空间。我一直对那些将无形的概念转化为有形画面的艺术形式深感敬畏。这本书，在我看来，就像是一张藏宝图，它指引着通往那些由创意和技艺构建而成的奇妙世界的道路。我渴望了解，书中是如何去解析一个故事的精髓，并将其转化为令人眼前一亮的视觉元素。尤其是对于角色设计，我非常好奇书中是否能提供一些独特的视角，去挖掘角色背后深层次的心理动机和成长轨迹，从而让角色不仅仅是符号，而是有血有肉的存在。同时，我也想知道，书中对于场景的营造是如何展开的。一个引人入胜的场景，不仅能烘托气氛，更能讲述故事本身。这本书是否能教我如何去捕捉光影的微妙变化，如何去运用色彩的搭配来传达特定的情绪，如何去设计出富有历史感或未来感的环境？我期待这本书能给我带来一场关于视觉想象力的盛宴，让我能够从中汲取灵感，并不断提升自己对于艺术表达的理解和实践能力。

刚拿到这本《原画设计》的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和封面那种写意的笔触所吸引。迫不及待地翻开，脑海里瞬间涌现出无数的画面，仿佛置身于一个充满想象力的奇幻世界。我一直以来都对艺术创作抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够将内心深处的情感和想法具象化的过程。这本《原画设计》给我的感觉，就像是通往那个奇妙领域的一把钥匙，它似乎藏着许多关于如何构建一个引人入胜的故事，如何用视觉语言去讲述一段传奇的奥秘。我迫切地想知道，书中是如何一步步引导读者去构思一个角色，去搭建一个场景，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花的。是需要扎实的绘画功底，还是更侧重于创意思维的训练？书中会不会提供一些实际案例，让我们能够从中学习到那些大师们的创作思路和技巧？我非常期待能在这本书里找到答案，并且希望它能激发我内心深处隐藏的创作能量，让我也能尝试着去描绘我脑海中的那些未曾实现的景象。这本书所承载的，不仅仅是绘画技巧，更是一种对视觉艺术的探索和表达，我渴望深入其中，去感受那份纯粹的创造力。

翻开《原画设计》的封面，一股扑面而来的艺术气息让我瞬间沉浸其中。我一直以来都在寻找能够提升我视觉叙事能力的书籍，而原画设计，在我看来，正是连接思想与画面的桥梁。这本书，它不仅仅是关于“画得好”，更关乎“如何画出有深度、有故事的画面”。我迫切想知道，它是否能教会我如何构建一个世界，让每一个场景都充满生命力？如何设计出令人过目不忘的角色，让他们不仅仅是图画，更是活生生的人物？我尤其好奇书中关于“情绪表达”的章节，因为我总觉得，最动人的画面，往往是能够触动人心的情感。这本书是否能提供一些具体的技法，让我能够更好地去捕捉和传达喜怒哀乐，亦或是那种难以言喻的氛围？我也很想了解，书中是如何处理“想象力”与“现实约束”之间的平衡的。毕竟，在商业创作中，往往需要在天马行空的创意和实际可行的方案之间找到一个完美的契合点。我期待这本书能给我带来启发，让我能够更好地理解原画设计的魅力，并尝试去创造属于我自己的视觉故事。