ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK 丸紅 茜

出版者:翔泳社

作者:丸紅茜

页数:192

出版时间:2019-1-23

价格:JPY 2700

装帧:単行本

isbn号码:9784798154381

具体描述

日常の中の不思議な世界を描くイラストレーター丸紅 茜、待望の初画集

日常の中に紛れ込んだファンタジーの世界を独特のタッチと色彩感覚で描き、

多くの人々を惹きつけているイラストレーター丸紅 茜、待望の初画集です。

『ティアズマガジン(COMITIA)』の表紙など多数の装画を手がけるほか、

COMICポラリスで漫画『おくたまのまじょ』を連載するなど、

イラストレーター/漫画家として、現在大きな注目を集めている作家です。

本画集では、活動初期から現在に至るまでの作品を厳選して収録しています。

これに加え、作家の思考と手順を詳細に綴った描き下ろし作品2作のメイキング、

秘蔵のラフスケッチ、創作の秘密に迫るインタビュー記事を収録。

200ページ近くにも及ぶボリュームの中に、作家の魅力を余すところなく詰め込みました。

また、B5ワイドサイズの大きな判型と高精細印刷を採用することで、

作品本来の魅力を隅々まで堪能いただける仕様となっています。

作家の魅力が詰まった初画集を、ぜひお手元でご覧ください。

用户评价

说实话，我抱着一种非常挑剔的态度来审视这本书的。现在的设计类书籍常常过度依赖华丽的案例堆砌，缺乏对核心观念的提炼。但这本书，从它透露出的整体气质来看，似乎走的是另一条路线。它没有急于展示那些光鲜亮丽的作品，反而给人一种“蓄势待发”的内敛感。我注意到书脊的装订方式非常巧妙，暗示着内容可能会以一种线性的、但又充满结构性的方式展开。我设想，这本书可能不仅仅是关于“如何画”或“如何设计”，而更可能是关于“如何思考”和“如何建构世界观”。这种对底层逻辑的探索，远比表面的技巧分享来得更有营养，也更经得起时间的考验。

最近在寻找一些能真正启发我工作灵感的艺术书籍，市面上同类作品汗牛充栋，大多流于表面，讲些泛泛而谈的理论。然而，光是触碰到这本书的边缘，我就隐约感受到一种不同寻常的厚重感。它的气息很沉稳，不像那些轻飘飘的流行读物，更像是某种专业领域的深度挖掘。我猜想，作者必然对“视觉”这个概念进行了深入的哲学思辨，而非仅仅停留在工具或技巧层面。我特别留意到侧边的切口处理，那种微妙的层次感，让我联想到信息在不同介质间传递时的复杂性。如果这本书能真正探讨到图像背后的意图与接收者的感知之间的博弈，那它将是近期我读过的最有价值的著作之一，我非常期待看到那些尚未展开的内容。

这本书的触感简直让人上瘾。它不是那种光滑冰冷的现代印刷品，而更接近于一种手工书籍的温暖质地。我只是轻轻地拂过封面，就能感受到材料本身的生命力，这本身就为接下来的阅读定下了一个非常高的基调——尊重材料，尊重媒介。我猜想，这本书内部对于“视觉”的探讨，一定是建立在对物理实体和感官体验的深刻理解之上的，而不是仅仅停留在屏幕上的像素游戏。我希望它能带我深入到色彩、纹理和光影相互作用的微观世界，去理解那些看似简单却极难把握的瞬间动态。光是这种对实体书的致敬，就足以让我对其中蕴含的创作哲思充满期待。

拿到这本书时，第一个念头是“这简直是一件艺术品”。它的分量感拿在手里非常实在，让人觉得这绝非快速消费品，而是值得反复摩挲和研究的物件。虽然我目前只翻阅了极少数几页，但那种对“制作”过程的敬畏感已经油然而生。我发现，很多关于“制作”的指南往往只关注最终成果，而这本书似乎更侧重于过程中的挣扎、取舍与心流状态。从扉页的字体选择到内文的留距设计，都散发着一种古典的严谨性，这在当今追求速度的时代显得尤为珍贵。我渴望了解，作者是如何在保持这种传统美学的同时，又融入了现代视觉表达的精髓，那种跨越时空的对话，才是真正的魅力所在。

这本书的装帧设计简直是一绝，无论是纸张的质感还是印刷的色彩都透露着一种精心打磨的匠人精神。封面设计简洁却极具冲击力，虽然我还没深入阅读，但光是翻阅这前几页的排版布局，就能感受到设计者对于视觉传达的深刻理解。那种对细节的执着，让人忍不住想一探究竟，这本书的内在是否能与其精致的外表相匹配。我尤其欣赏那种留白的艺术，不是内容的堆砌，而是留出空间让读者的想象力自由驰骋，这本身就是一种高明的叙事方式。初次接触，它给我的感觉就像是打开了一个精心布置的展览空间，每一个元素都恰到好处，没有一丝多余，非常期待它在后续内容中如何运用这种克制而有力的视觉语言。

翻完就去關注了twi想象力啊！

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在高松「新華書店」翻到，畫風周正工整。可能在MAP上的會更有趣一些吧？

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