A stunning and timely creative call-to-arms combining four extraordinary written pieces by Neil Gaiman illustrated with the striking four-color artwork of Chris Riddell.
“The world always seems brighter when you’ve just made something that wasn’t there before.”—Neil Gaiman
Drawn from Gaiman’s trove of published speeches, poems, and creative manifestos, Art Matters is an embodiment of this remarkable multi-media artist’s vision—an exploration of how reading, imagining, and creating can transform the world and our lives.
Art Matters bring together four of Gaiman’s most beloved writings on creativity and artistry:
“Credo,” his remarkably concise and relevant manifesto on free expression, first delivered in the wake of the Charlie Hebdo shootings
“Make Good Art,” his famous 2012 commencement address delivered at the Philadelphia University of the Arts
“Making a Chair,” a poem about the joys of creating something, even when words won’t come
“On Libraries,” an impassioned argument for libraries that illuminates their importance to our future and celebrates how they foster readers and daydreamers
Featuring original illustrations by Gaiman’s longtime illustrator, Chris Riddell, Art Matters is a stirring testament to the freedom of ideas that inspires us to make art in the face of adversity, and dares us to choose to be bold.
Neil Gaiman is the #1 New York Times bestselling author of more than twenty books, including Norse Mythology, Neverwhere, and The Graveyard Book. Among his numerous literary awards are the Newbery and Carnegie medals, and the Hugo, Nebula, World Fantasy, and Will Eisner awards. Originally from England, he now lives in America.
Chris Riddell is an acclaimed British artist who lives in Brighton, England. He has written and illustrated many books of his own, including Ottoline and the Yellow Cat and Ottoline Goes to School, and has illustrated, for Bloomsbury UK, The Graveyard Book; Coraline; and Fortunately, the Milk; as well as The Sleeper and the Spindle.
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坦白说,我最初对这类探讨艺术本质的书籍抱持着一丝怀疑态度,总觉得它们要么过于学院派,要么流于表面。然而,这本书彻底颠覆了我的预设。它最令人称道之处,在于其叙事结构上的精妙设计。章节之间的过渡处理得极其流畅自然,不像许多同类书籍那样生硬地堆砌论据。作者娴熟地运用了大量的案例分析,从文艺复兴的黄金比例到当代装置艺术的“去物质化”趋势,每一个例子都服务于其核心论点,绝无冗余。更让我印象深刻的是,作者在分析艺术家创作动机时,那种近乎人类学家的细致入微。他不仅仅描述了“是什么”,更深入挖掘了“为什么”——艺术创作背后的社会结构、经济驱动力,乃至艺术家个人的生存困境。这种多维度的剖析,让艺术品不再是高悬于庙堂之上的孤品,而是深深扎根于人类社会肌理之中的真实产物。读完后,我感觉自己对整个艺术生态系统的认知都得到了极大的拓宽,不光是看懂了作品,更能理解作品产生的土壤。
评分我必须承认,这本书的阅读过程充满了挑战性,它绝非那种可以用来放松心情的消遣读物。作者对哲学思辨的运用达到了一个很高的水准,部分篇章涉及到现象学和符号学的交叉论述时,我不得不放慢速度,甚至需要查阅一些背景资料才能完全跟上他的思路。但这种“需要努力才能理解”的过程,恰恰是其价值所在。它提供了一种精神上的磨砺。这本书的真正魅力在于其体系的完整性和对“观看”这一行为的深刻反思。它促使我思考,我们是如何被媒介、文化资本以及历史叙事塑造成现在的“观众”的。作者似乎在不断地提醒我们,每一次凝视都不是空白的,而是被无数隐形的线条所牵引和限定。这种自省式的阅读体验,带来的满足感远超获取简单知识的愉悦。对于那些已经有一定艺术基础,并希望向更高层次理论研究迈进的读者来说,这本书无疑是提供了坚实的理论基石和跳脱的视角。
评分这本书的文字风格,用“犀利”来形容或许有些贴切,但又少了点韵味。它更像是一把精心打磨过的手术刀,切入艺术评论的陈词滥调,直抵核心的矛盾。我特别欣赏作者敢于挑战既有权威的勇气。书中不乏对一些被奉为经典的艺术理论提出质疑的段落,这种批判性的视角让人耳目一新。它不是在推翻一切,而是在邀请读者参与到这场严肃的智力辩论中来。例如,在讨论“原创性”这个概念时,作者的论证逻辑严密得令人拍案叫绝,他将后现代的解构主义思想巧妙地融入到对早期大师作品的再审视中,构建了一个极具说服力的框架。阅读体验是高度互动的,它不接受被动接受,而是强迫你不断地停下来,回顾自己过去在博物馆里匆匆走过的那些瞬间,重新审视那些曾经“一眼看穿”的作品。对于任何一个渴望超越走马观花式观展体验的严肃爱好者来说,这本书都是一本不可多得的“清醒剂”。
评分哇,这本书真是让我眼前一亮!从翻开第一页开始,我就被作者那充满活力的叙述方式深深吸引住了。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,更像是一场与老朋友的深度对话,轻松却又不失洞察力。作者似乎拥有一种魔力,能将那些看似遥不可及的艺术概念,用最贴近生活的语言娓娓道来。我尤其喜欢它探讨“美”与“意义”之间的张力时所展现出的那种微妙的平衡感。比如,在谈到一件抽象表现主义作品时,作者并没有急于给出标准答案,而是引导读者去感受线条、色彩在画布上爆发出的原始情感,那种“你看到的就是你理解的”的开放性,给了我极大的解读自由。阅读过程中,我的思绪也跟着作者的思路在不同的时代和流派间穿梭,仿佛完成了一次微缩的艺术史之旅。每一次阅读,都能捕捉到新的层次和理解的维度。那种阅读完后,对周围世界产生全新感知的体验,是许多严肃论著难以给予的。这绝对是一本值得反复品读,并在每次翻阅时都能获得新启发的佳作。
评分这本书最让我感到惊喜的,是它在处理严肃议题时所展现出的那种难得的人文关怀和诗意。尽管它探讨了艺术产业化的冰冷现实、市场对创造力的挤压,甚至是身份政治在艺术场域中的复杂博弈,但通篇贯穿着一股对人类想象力本身的赞美之情。作者的文字偶尔会流露出一种近乎散文诗般的优美,尤其是在描述那些超越语言的瞬间艺术体验时。他成功地在冰冷的分析与温暖的共情之间架起了一座桥梁。举个例子,当他描述一位艺术家如何在极度简朴的条件下坚持其独特的创作理念时,那种对人性韧性的肯定,让我几近落泪。这本书没有将艺术降格为纯粹的商品或意识形态的工具,而是将其视为人类精神不朽的证明。它不仅教我如何“看”艺术,更教会我如何以一种更富有同理心和敬畏之心去“面对”创造者本身。这是一次知识与情感的双重丰收。
评分粉丝向的书。几篇小文章和演讲的合集,尼尔盖曼的一大本事是把一些老掉牙的道理说得很浪漫,魅力十足。
评分the pep talk everyone in creative arts needs
评分because you make the hollowness cute
评分我很喜欢盖曼的书,但是对他的其他观点无感。真奇怪。不过为了图书馆那章,这本书也值,更不要说Chris Riddell的插画了。
评分我很喜欢盖曼的书,但是对他的其他观点无感。真奇怪。不过为了图书馆那章,这本书也值,更不要说Chris Riddell的插画了。
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