论艺术的精神

俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

出版者:中国社会科学出版社

作者:[俄] 瓦西里·康定斯基

页数:219页

译者:查立

出版时间:1987.7

价格:1.50元

丛书系列:美学译文丛书

图书标签:艺术康定斯基美学论艺术的精神艺术理论抽象艺术艺术思潮艺术&设计

读后感

他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...  

本书的内容，包括序言，都比较玄学。说得不好听些，就挺神棍的。纵使 Кандинский（以下简称康）口口声声说抽象艺术是精确的科学，但最终还是落点于经验之上，得到自以为具备普遍意义的总结，却未形成任何行之有效的公式。他有意在书中模糊声音元素与视觉元素的界限，...  

在写完《艺术中的精神》十数年后，康定斯基又写出了此书。前部是艺术的初始时期，作者可能还没有在艺术上成熟完美，而此书已经算是作者最重要最主要的艺术理论作品。 康定斯基通过对点、线、画的详细的技术性的阐述，表现出其自身以及抽象派绘画的艺术理论，对于我来说很是形而...  

书的头两页序就把大名鼎鼎的德绍翻译成“德骚”，还出现了两次，一开始我简直不敢相信自己的眼睛。 后面的内容也是跟机器翻译一样，晦涩，语无论次。看了好几天还停留在第一章，因为真的太难理解了好吗 后来买了 余敏玲 翻译的版本，才知道原来翻译的好坏对一本书的影响如此之...  

用户评价

他不叫康定斯基，他叫瓦西里·康定斯基。（冷笑话

满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。

满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。

三角形的顶端

后半段点线面，谈到张力什么的，作者的观感是否和观者的观感一致呢，不同文化背景的人对颜色的感受尚且不同，何况点线面这样更加抽象的图象形态呢。有没有科学依据呢，感觉接下来应该看视知觉了