俄国画家、美学家康定斯基著,写于1910年,1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作,在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分:一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物,它能创造一种精神气氛,直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代,人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础,今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步,但必须从物质的限制中解放出来,走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。
该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据,影响深远。
他是严肃的法学教授,内心却汹涌澎湃, 他能在音乐里听到色彩,把交响乐定格在画布上, 从一战到二战, 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间, 他是俄罗斯历史上最贵的画家, 也有着列宁警卫员的名字, 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父, 他是Wassily Kandinsk...
评分本书的内容,包括序言,都比较玄学。说得不好听些,就挺神棍的。纵使 Кандинский(以下简称康)口口声声说抽象艺术是精确的科学,但最终还是落点于经验之上,得到自以为具备普遍意义的总结,却未形成任何行之有效的公式。他有意在书中模糊声音元素与视觉元素的界限,...
评分 评分在写完《艺术中的精神》十数年后,康定斯基又写出了此书。前部是艺术的初始时期,作者可能还没有在艺术上成熟完美,而此书已经算是作者最重要最主要的艺术理论作品。 康定斯基通过对点、线、画的详细的技术性的阐述,表现出其自身以及抽象派绘画的艺术理论,对于我来说很是形而...
评分书的头两页序就把大名鼎鼎的德绍翻译成“德骚”,还出现了两次,一开始我简直不敢相信自己的眼睛。 后面的内容也是跟机器翻译一样,晦涩,语无论次。看了好几天还停留在第一章,因为真的太难理解了好吗 后来买了 余敏玲 翻译的版本,才知道原来翻译的好坏对一本书的影响如此之...
他不叫康定斯基,他叫瓦西里·康定斯基。(冷笑话
评分满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。
评分满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。
评分三角形的顶端
评分后半段点线面,谈到张力什么的,作者的观感是否和观者的观感一致呢,不同文化背景的人对颜色的感受尚且不同,何况点线面这样更加抽象的图象形态呢。有没有科学依据呢,感觉接下来应该看视知觉了
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