论艺术的精神

出版者:中国社会科学出版社

作者:[俄] 瓦西里·康定斯基

页数:219页

译者:查立

出版时间:1987.7

价格:1.50元

丛书系列:美学译文丛书

作者简介

俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。

该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

读后感

我不知道作为大师都写成这样，还是翻译的不太理想（大家都说翻译不咋地），看的我好吃力，想尽力理解他所表达的意思，可他就像跟我躲猫猫一样，让我有种胸闷的感觉，憋的快内伤了。 如果自己e文好点，就去看原版了，呵呵。  

第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...  

书的头两页序就把大名鼎鼎的德绍翻译成“德骚”，还出现了两次，一开始我简直不敢相信自己的眼睛。 后面的内容也是跟机器翻译一样，晦涩，语无论次。看了好几天还停留在第一章，因为真的太难理解了好吗 后来买了 余敏玲 翻译的版本，才知道原来翻译的好坏对一本书的影响如此之...  

第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...  

个人觉得书不错，可惜这本翻译得过于晦涩，叫人看得如在云里雾里，而英文版读下来感觉就非常的口语化，加之排版精致，重点处文字采用了粗体，可以有效帮助阅读理解  

用户评价

说实话，康定斯基的理论真不如他的画有意思。因为他玩抽象艺术，以前想当然地认为他重的是形式，其实他是很强调艺术的内在需求的。最后《点·线·面》一篇是根据日文版译的，其余几篇均根据英文版译出。

满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。

一旦超过红色色调的直角，暖的要素便逐渐减少，慢慢接近寒色，终于产生钝角，150°即典型的青色调的角。P141

受益良多

像在运动中显现 形在速度中呈现 色在精神中体现