俄国画家、美学家康定斯基著,写于1910年,1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作,在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分:一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物,它能创造一种精神气氛,直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代,人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础,今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步,但必须从物质的限制中解放出来,走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。
该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据,影响深远。
我不知道作为大师都写成这样,还是翻译的不太理想(大家都说翻译不咋地),看的我好吃力,想尽力理解他所表达的意思,可他就像跟我躲猫猫一样,让我有种胸闷的感觉,憋的快内伤了。 如果自己e文好点,就去看原版了,呵呵。
评分康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上,而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻:一般一幅画面上的色彩与形式...
评分他是严肃的法学教授,内心却汹涌澎湃, 他能在音乐里听到色彩,把交响乐定格在画布上, 从一战到二战, 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间, 他是俄罗斯历史上最贵的画家, 也有着列宁警卫员的名字, 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父, 他是Wassily Kandinsk...
评分“依赖于对艺术单个的精神考察,这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则,以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律,这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则,是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...
评分原创精神,表现出来的艺术拥有心灵内在结构的需要。但是,假如过去某一艺术现象已经被创造过,而你没有去模仿或者根本就没有见到过,但你在艺术创作时表现出来了这一艺术现象,这也属于原创精神。 因为这是一种内在需要所至。解析一下,就是这么说: 思想的逻辑,感情的...
他不叫康定斯基,他叫瓦西里·康定斯基。(冷笑话
评分他不叫康定斯基,他叫瓦西里·康定斯基。(冷笑话
评分受益良多
评分说实话,康定斯基的理论真不如他的画有意思。因为他玩抽象艺术,以前想当然地认为他重的是形式,其实他是很强调艺术的内在需求的。最后《点·线·面》一篇是根据日文版译的,其余几篇均根据英文版译出。
评分满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。
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