论艺术的精神

俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

出版者:中国社会科学出版社

作者:[俄] 瓦西里·康定斯基

页数:219页

译者:查立

出版时间:1987.7

价格:1.50元

丛书系列:美学译文丛书

图书标签:艺术康定斯基美学论艺术的精神艺术理论抽象艺术艺术思潮艺术&设计

承接 住宅 自建房 室内改造 装修设计 免费咨询 QQ：624617358 一级注册建筑师 亲自为您回答、经验丰富，价格亲民。无论项目大小，都全力服务。期待合作，欢迎咨询！QQ：624617358

读后感

说实话，我以前对于包豪斯那一批人的认识都停留在机械美学以及形而上的层面上。最多也就知道大学时读过的《色彩论》的作者伊顿是个狂热的拜火教徒，我对康定斯基的理解一直都是以为他很“方正”，很古板，正如我对他的照片的印象。看《论艺术的精神》你会感受到康定斯基是一个...  

个人觉得书不错，可惜这本翻译得过于晦涩，叫人看得如在云里雾里，而英文版读下来感觉就非常的口语化，加之排版精致，重点处文字采用了粗体，可以有效帮助阅读理解  

第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...  

原创精神，表现出来的艺术拥有心灵内在结构的需要。但是，假如过去某一艺术现象已经被创造过，而你没有去模仿或者根本就没有见到过，但你在艺术创作时表现出来了这一艺术现象，这也属于原创精神。 因为这是一种内在需要所至。解析一下，就是这么说： 思想的逻辑，感情的...  

用户评价

受益良多

三角形的顶端

一旦超过红色色调的直角，暖的要素便逐渐减少，慢慢接近寒色，终于产生钝角，150°即典型的青色调的角。P141

spiritualism...the seeking of inner reality, color, compositions, etc.

spiritualism...the seeking of inner reality, color, compositions, etc.