论艺术的精神

俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

出版者:中国社会科学出版社

作者:[俄] 瓦西里·康定斯基

页数:219页

译者:查立

出版时间:1987.7

价格:1.50元

丛书系列:美学译文丛书

图书标签:艺术康定斯基美学论艺术的精神艺术理论抽象艺术艺术思潮艺术&设计

读后感

古希腊有位哲学家认为，演绎和逻辑推理并不能带来新知识，因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式，提出一个预设，对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此，它基于工业文明，想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确，源自艺术通感，但这种...  

“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...  

他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...  

“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...  

看完此书后我终于有些明白了为什么我看不懂抽象主义绘事了，并且那种有些古怪的感觉是什么了。记得以前在电视剧中听到：一个好的设计师（不管是发型还是衣服），每一个细节都有着数百年乃至上千年的历史渊源。而抽象主义的渊源则是神秘主义。无怪乎看其中的作品有些古怪。 可问...

用户评价

康定斯基的艺术植根于内在需要的原则，这无疑使得他能够抵抗来自于古典艺术对抽象艺术仅注重形式的弊端，另一方面这种将外在性与内在性进行接合的方法使得点线面本身就包含着情感，无疑这使得亨利非常重视对康定斯基的解读。

满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。

像在运动中显现 形在速度中呈现 色在精神中体现

在了

康定斯基的艺术植根于内在需要的原则，这无疑使得他能够抵抗来自于古典艺术对抽象艺术仅注重形式的弊端，另一方面这种将外在性与内在性进行接合的方法使得点线面本身就包含着情感，无疑这使得亨利非常重视对康定斯基的解读。