有生之年一定要看的1001幅画（第4版）

出版者:中国画报出版社

作者:史蒂芬•法辛

出品人:双又文化

页数:960

译者:顾海东

出版时间:2019-1

价格:268.00元

装帧:精装

isbn号码:9787514616927

丛书系列:清单控

具体描述

《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。精选3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表，由83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队进行兼具专业性与知识性的品评。英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。

《有生之年一定要看的1001幅画》全彩展现了人类的绘画历史，带领读者畅享一场信息量丰富的视觉盛宴。通过阅读书中对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上那些具有纪念意义而又颇具争议、吸引人眼球而又令人难忘的1001幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。

书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。《有生之年一定要看的1001幅画》将为你的艺术之旅导航。相信每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。

作者简介

史蒂芬·法辛（Stephen Farthing），英国画家、艺术史作家，英国皇家艺术研究院院士。自1977年开始，一直从事美术教育工作，曾任牛津大学拉斯金绘画学院院长、纽约艺术学院常务董事、伦敦艺术大学绘画研究教授等。著有《艺术通史》《有生之年一定要看的1001幅画》《501位艺术大师》《现代艺术指南》等。

读后感

当你第一次浏览这本书籍，你可能迅速翻过几页看看里面有些什么。如果你开始阅读第二遍，你可能会在某幅画前停下，纳闷为什么像这种你并不很喜欢的画会包括进这本书里。当你回想这幅画的时候，你可能会奇怪这本书的选择是如何做出的。然后，你可能开始搜寻你心目中的前十大名作...  

“最棒的十幅画”、“最佳的五部小说”，那些榜单真叫人恼火……太荒唐了：假如可供挑选的范围原本就少之又少，那么很可能你根本就没得选择。瞧，你去搭一趟长途航班，或者在乡村度个周末，可能会为带上哪本书而烦恼不已，不过，要是叫你在托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基之间明确选...  

1.书的印刷和装帧还是不错的，铜版纸，色彩鲜艳，硬皮封面。 2. 书的内容一般，搜罗了1001幅名画，进行展示，由于开本不大，所以每幅画都比较小，看的不过瘾，对于画的解说描述只是基本介绍，没有深入分析。所以只能当做是一个名画的数据库，翻一翻看看大致介绍而已。 3. 极度...

用户评价

我不得不说，这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》绝对是我近年来读过的最具有启发性和震撼力的艺术书籍。它所带来的不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的冲击。我最欣赏的是书中对每一幅作品的深入挖掘，它不仅仅是简单地罗列作品的名称和作者，而是通过详实的背景资料和独到的解读，将作品背后的故事、情感和思想呈现在读者面前。例如，在介绍法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》时，书中详细阐述了法国七月革命的历史背景，以及这幅画作如何成为了法国大革命时期反抗精神的象征。这种将艺术作品置于其所处的历史和社会环境中进行解读的方式，让我能够更深刻地理解作品的意义和价值。而且，书中还强调了艺术的“多义性”，它鼓励读者进行独立的思考和解读，而不是简单地接受书中的观点。我记得在读关于印象派的章节时，书中列举了多种对莫奈《日出·印象》的解读，有的强调其对光影的捕捉，有的则关注其对工业化时代的反映，这种开放性的解读方式，让我意识到艺术的魅力在于它的无限可能性。这本书也让我看到了艺术是如何与社会、政治、科技等各个方面相互影响的。从古希腊的雕塑到现代的抽象艺术，每一次艺术的变革，都与当时社会的发展息息相关。这本书，让我彻底摆脱了对艺术的刻板印象，让我看到了艺术的生命力和影响力。它让我更加坚信，艺术是人类文明最宝贵的财富之一，而这本画册，正是打开这座宝库最精美的钥匙。

作为一名对古典艺术情有独钟的读者，这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》给我带来了前所未有的震撼和满足。我一直认为，真正伟大的艺术作品，其背后一定蕴含着深刻的思想和饱满的情感，而这本书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。我惊喜地发现，书中对文艺复兴时期大师们的作品进行了详尽而富有洞察力的解读，不仅仅是分析构图和色彩，更是挖掘了作品中蕴含的人文主义精神，以及当时社会对宗教、哲学和科学的全新认识。阅读关于达芬奇《蒙娜丽莎》的章节时，我被作者对画中人物神秘微笑的多种解读所吸引，既有对其精湛技艺的赞叹，也有对其背后象征意义的思考。当我了解到当时欧洲社会正经历着巨大的变革，人们开始重新审视自身价值时，我才真正理解了为何这幅画作能超越时代，成为永恒的经典。同样，在欣赏米开朗琪罗的《创世纪》时，书中对壁画宏伟叙事和宗教象征的剖析，让我仿佛置身于西斯廷教堂，感受到了那种神圣与庄严。不仅仅是意大利的文艺复兴，书中还包含了对北方文艺复兴，例如凡·艾克的精美细节的描绘，以及德国表现主义的强烈情感张力，让我看到了不同地区、不同时期艺术的独特魅力。让我尤为惊喜的是，书中并没有止步于古典时期，而是将目光延伸到了近现代艺术，为我打开了一个全新的视角。这本书让我更加坚信，艺术是人类文明最宝贵的财富之一，而这本画册，正是这座宝库最精美的钥匙，它让我能够以一种更深刻、更全面、也更富情感的方式去亲近那些曾经只存在于教科书上的名字和作品。

我必须承认，我对这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》的喜爱，很大程度上源于它所提供的“沉浸式”体验。这本书不仅仅是简单地展示画作，而是通过精心的编排和详实的文字，将读者带入到作品的创作时空之中。我尤其喜欢书中那些关于艺术家生平轶事的描述，它们往往能为理解作品提供非常重要的线索。例如，在解读梵高的《向日葵》时，书中详细描述了他当时在阿尔勒的孤独生活以及他对色彩的狂热追求，这让我更加理解了画面中那份炽热的光芒和生命的张力。这种“故事性”的解读，让我在欣赏艺术的同时，也仿佛在阅读一本生动的人物传记。而且，这本书的排版设计也十分考究，每一幅画作都占据了足够大的篇幅，细节清晰可见，色彩还原度也很高，这使得读者能够近距离地“触摸”到画作的质感，感受到笔触的力度和色彩的微妙变化。我常常会花很长时间，只是盯着一幅画，想象着画家当时是如何落笔的，他又是抱着怎样的心情去完成这幅作品的。书中的一些“专题”策划也十分有意思，例如关于“肖像画中的秘密”或者“风景画中的情感表达”等，它们将不同时期、不同风格的作品串联起来，呈现出某个特定主题下的艺术演变。这种“主题式”的导览，让我能够从更宏观的视角去理解艺术的发展，发现不同艺术家在处理同一主题时的异同之处。这本书，让我感觉像是请到了一位私人艺术导览员，他既博学多才，又循循善诱，让我能够以一种更加自然、更加深入的方式，去品味和理解那些伟大的艺术作品。

我一直认为，艺术是一种语言，它能够超越国界和时代的限制，与我们的心灵进行最直接的沟通。而这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》正是这门语言最生动的教材。我喜欢它打破了传统艺术史的线性叙事，而是以一种更加自由、更加跳跃的方式，将不同时期、不同风格的作品并置，从而激发读者去发现它们之间的内在联系和对比。例如，当我将拉斐尔优雅的圣母形象与鲁本斯充满生命力的裸体女性并列阅读时，我更能深刻地体会到不同时代审美趣味的变迁，以及艺术家们如何用各自独特的方式去表现“美”。书中对每一幅作品的讲解，都力求做到既有学术深度，又不失文学的美感。作者常常会用生动形象的比喻，将复杂的艺术概念解释得浅显易懂，让我这种非专业人士也能津津有味地读下去。我尤其喜欢书中对一些“边缘”或“小众”艺术家的介绍，他们可能不如那些巨匠般声名显赫，但他们的作品同样充满了独特的个性和感染力。这本书让我看到了艺术的多元化和包容性，让我明白，伟大的艺术并非只属于少数几个天才，而是存在于我们生活的方方面面，等待着被发现和欣赏。每一次翻开这本书，都像是一次寻宝之旅，我总能在不经意间发现新的惊喜，找到能够触动我内心深处的作品。这本书不仅仅是关于画作的介绍，更是关于如何“看”艺术的指南，它教会我用眼睛去观察，用心灵去感受，用思想去解读。它让我在喧嚣的世界里，找到了一片宁静的角落，用艺术滋养我的灵魂。

我对这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》的评价，可以用“如获至宝”来形容。我之前一直对艺术抱有敬畏之心，总觉得艺术是属于少数精英的范畴，普通人很难真正理解。但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其亲切和友好的方式，向我展示了艺术的广阔天地，让我看到了艺术的多元和包容。我最欣赏的是书中对不同艺术流派的梳理，它不仅仅是罗列作品，而是清晰地勾勒出每个流派的演变过程，以及它们之间相互影响和借鉴的关系。例如，书中在介绍后印象派时，将梵高、高更、塞尚等艺术家的作品并列，并分析了他们如何在继承印象派的基础上，进一步探索色彩、形式和情感的表现，从而开创了新的艺术道路。这种清晰的脉络梳理，让我对艺术史的发展有了更系统、更深入的认识。而且，书中对每一幅作品的讲解都力求做到既有深度，又不失趣味性。作者常常会用生动形象的比喻，将抽象的艺术概念解释得浅显易懂，让我这样的非专业人士也能轻松理解。我特别喜欢书中对一些“冷门”艺术家的介绍，他们可能不如达芬奇、梵高等家喻户晓，但他们的作品同样充满了独特的魅力和深刻的思想。这本书让我明白，伟大的艺术并非只集中在少数几个大师身上，而是存在于人类文明的每一个角落，等待着被发现和赞美。它让我看到了艺术的无限可能性，也让我对艺术充满了无限的向往。

这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》简直就是我的一次“环球艺术之旅”，而且是那种私人订制、不走寻常路的深度体验。我最欣赏的是它突破了以国家或地区为主线的传统分类，而是将具有相似主题、情感或艺术手法 Thus，使得不同文化背景下的艺术家能够进行有趣的对话。例如，书中将描绘“战争与和平”主题的作品汇集在一起，从提香的史诗级战场描绘到戈雅揭露战争残酷的《战争的灾难》，再到毕加索象征和平的《鸽子》，读者能够清晰地感受到人类在不同历史时期对同一主题的不同表达和思考。这种跨文化的比较视角，极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了艺术是如何反映人类共同的情感和经历的。同时，书中对作品的解读也十分注重挖掘其象征意义和文化内涵。我记得在看中国画的章节时，作者并没有简单地描述山水意境，而是深入探讨了儒家、道家思想对中国绘画美学的影响，以及文人画的兴起如何体现了士大夫阶层的精神追求。这种跨学科的解读方式，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。这本书的选材也十分独到，除了耳熟能详的西方绘画巨匠，还收录了大量来自亚洲、非洲、拉丁美洲等地的艺术珍品，让我得以一窥那些曾经被忽视的艺术瑰宝。每一次翻阅，都仿佛是在与来自世界各地的艺术家进行心灵的交流，他们用画笔讲述着各自的故事，而这本书，则为我们架起了一座理解的桥梁。它让我更加深刻地认识到，艺术是全人类的共同财富，是连接不同文明、不同民族的纽带。

我不得不说，这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》简直就是给艺术初学者量身定做的“百科全书” plus。我一直对艺术充满好奇，但又常常因为各种资料的零散和专业术语的晦涩而望而却步。直到我遇见了这本书，我才觉得，原来欣赏艺术可以如此轻松和愉快！它就像一位经验丰富的导游，耐心地带着我穿梭在艺术的长河中，从古老的壁画到现代的抽象画，每一个转折点都介绍得恰到好处，既不会让我感到信息过载，又能激发我进一步探索的兴趣。我特别欣赏书中对不同艺术流派的梳理，它不仅仅是列举几个代表性作品，而是清晰地勾勒出每个流派的演变脉络，讲解其产生的社会根源和美学特征。例如，在介绍印象派时，作者没有仅仅停留在“捕捉光影”的层面，而是深入探讨了摄影术的兴起对绘画带来的影响，以及艺术家们如何试图用新的方式来表达对现实世界的感知。这种深入浅出的讲解，让我恍然大悟，原来艺术史的发展并非是孤立的事件，而是与社会、科技、思想等方方面面息息相关的。更重要的是，书中选取的画作跨度之大，涵盖之广，让我看到了艺术的无限可能性。从波提切利的《维纳斯的诞生》到梵高的《星月夜》，再到莫奈的《睡莲》，每一个名字都如雷贯耳，但通过这本书的细致解读，我才真正理解了它们为何能成为经典，以及它们在艺术史上的独特地位。我常常会选择一幅自己不熟悉的画作，然后仔细阅读其背后的故事，每次都能获得意想不到的启发。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖出新的惊喜，它彻底改变了我对艺术的看法，让我从一个旁观者变成了一个积极的探索者，那种感觉，真的非常棒。

这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》简直就是一本奇幻之旅的邀请函，而且是一份非常详尽的地图。我拿到这本书的时候，简直像打开了一个通往未知世界的大门，每一页都充满了惊喜和诱惑。首先，它的装帧就十分精美，厚重而有质感，捧在手里就有一种沉甸甸的期待感。翻开书页，那一幅幅高清的画作跃然纸上，色彩的饱满度和细节的清晰度都令人惊叹，仿佛我能亲身站在画家的工作室，感受当时创作的氛围。我尤其喜欢书中对每一幅作品的背景介绍，不仅仅是简单的艺术家姓名和创作年代，而是深入挖掘了作品诞生的时代背景、社会思潮，甚至是画家当时的心境和生活经历。这种解读方式，让每一幅画都活了起来，不再是冰冷的图像，而是承载着历史、文化和情感的生命体。我花了好几个小时，只是盯着一幅画，跟着文字的引导，去体会画中人物的眼神，去感受色彩的碰撞，去揣测画家想要传达的意境。有时候，我会因为一个陌生的名字而好奇，继而去查阅这位画家的其他作品，就这样，我的艺术视野被不断拓宽。这本书最让我感动的是，它并没有高高在上地去评判艺术，而是以一种亲切、友好的姿态，邀请读者一同去欣赏、去感受、去思考。它没有强加任何观点，而是提供了丰富的线索，让每个人都能找到属于自己的解读路径。即使是对艺术不太了解的普通读者，也能在这本书的引导下，慢慢地发现艺术的魅力，找到自己喜欢的风格和作品。我常常会在睡前翻开这本书，随机选一幅画，然后沉浸在其中，直到眼皮沉重。第二天醒来，脑海里依然会浮现画面的某个细节，那种回味无穷的感觉，是很多快餐式阅读无法给予的。这本书不仅仅是一本画册，更是一个灵魂的栖息地，一个让我在忙碌生活中得以喘息和滋养的港湾。

这本《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》简直就是我打开艺术殿堂的一把金钥匙，而且是那种可以自由探索、无限惊喜的钥匙。我最喜欢它的地方在于，它没有按照传统的艺术史时间线来划分，而是将具有相似主题、情感或者形式的作品巧妙地组合在一起，形成了一种非常有意思的“对话”模式。例如，书中会将描绘“静物”主题的不同风格的作品并置，从荷兰黄金时代的精美描绘到西班牙立体主义的几何解构，读者能够清晰地感受到艺术家们在处理同一主题时，如何运用不同的视角和手法来表达自己的想法。这种“横向比较”的解读方式，极大地激发了我对艺术的思考。我曾经花了好几个小时，只是对比着不同时期、不同地域的“自画像”，去体会艺术家们如何通过画笔来审视自我，如何表达他们的个性和时代精神。书中的文字也十分富有魅力，它不仅仅是客观的介绍，更是充满了作者对艺术作品的热情和感悟。每一次阅读，都仿佛是在与一位充满智慧和激情的艺术史学家进行对话，他不仅为我讲解作品的来龙去脉，更重要的是，他能够引导我从更深层次去理解作品的内涵和价值。我尤其惊喜的是，这本书还收录了大量来自世界各地的艺术作品，让我得以一窥那些曾经被忽略的艺术瑰宝。它让我看到了艺术的多元化和包容性，也让我更加深刻地认识到，艺术是全人类共同的语言，是连接不同文化、不同民族的桥梁。

作为一名资深的“书虫”，我已经读过不少艺术类的书籍，但《有生之年一定要看的1001幅画（第4版）》无疑是其中最让我惊喜和满意的一本。它的独特之处在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是情感的共鸣。我一直觉得，真正伟大的艺术作品，能够触及我们内心最深处的情感，引发我们对生命、对世界的思考。这本书恰恰做到了这一点。它在介绍每一幅画作时，都不仅仅停留在对其技法和历史背景的分析，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的情感力量。当我阅读关于爱德华·蒙克的《呐喊》时，书中对画家当时内心极度焦虑和恐惧的描述，让我瞬间就能理解画面中那扭曲的人物形象和压抑的色彩所传达出的强烈情绪。这种情感上的连接，让艺术不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命体验。而且，书中还鼓励读者进行个人化的解读，它提供了一系列的提问和思考方向，引导读者去思考作品对自己的意义，以及作品在不同文化背景下可能产生的不同解读。我常常会选择一幅自己并不熟悉的画作，然后按照书中的引导去进行解读，每一次都能发现新的感悟。这本书就像一面镜子，它不仅映照出艺术作品本身的光芒，也映照出我们内心的情感和思考。它让我更加相信，艺术是一种普世的语言，能够跨越一切障碍，与我们的灵魂对话。它让我看到了艺术的无穷魅力，也让我更加珍视生命中那些美好的瞬间。

伴我同行

又是一本公司给做推广的书，科普性比较强适合入门

图小，图片质量一般，部分图片明显有色差，不过这大概是这种高信息量的大杂烩画册不可避免的缺陷。优点也很突出，收入了大量西方艺术史主线之外的西画，也就是来自北欧、东欧、拉丁美洲、澳洲以及南非的绘画作品，这一点极其值得称赞。

油画很全，不过对于东方绘画的选取则极少且代表性不强，选入的是董源、项圣谟及几个佚名作家的作品，顾恺之、宋徽宗、唐寅、董其昌这些代表性大家的画作竟然一个都没有收录

西洋视角。