我想给你打电话

出版者:北京科学技术出版社

作者:五味太郎

出品人:小贝壳绘本馆

页数:40

译者:荀颖

出版时间:2018-11

价格:39.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530497319

具体描述

喂，你好。我今天和爸爸妈妈去了湖边，我们还吃了一顿好吃的。 还有，还有……整本书用打电话的方式，把一天串联起来，也许他还太小，不太会用语言表达自己，但他们肯定都喜欢打电话。看看用这种方式，他们是不是越来越爱和你一起聊天了呢？他们都会说些什么呢？

作者简介

五味太郎

1945年出生于日本东京，毕业于日本桑泽研究所的工业设计科。30岁开始走上天马行空、创意十足的图画书创作之路，曾获意大利博洛尼亚国际儿童图书展图画书原画奖等多项国际知名大奖。五味太郎的观察力非常敏锐，于短短20多年间，就拥有了230多本图画书作品，堪称世界儿童图画书界的创举。

五味太郎的创作风格与特色：轻松幽默，不加入严肃的教训；自己写作，自己画插画，自己设计版面且题材多样；展现高度的创意，在制作图画书时，会加入许多设计的点子，使书的形式、封面、装订都有出人意料的展现；充满了创意、趣味和幽默感，画风和线条近似涂鸭，丰富的色彩运用，朴实中带点淘气，顽皮而又纯真；善于利用拟人化的手法，描写出有趣画面，利用简单的元素来吸引读者；作品和日常生活息息相关，使用诙谐、逗趣的手法，主题浅显易懂。

五味太郎的主要作品有：《鳄鱼怕怕牙医怕怕》《小金鱼逃走了》《窗外送来的礼物》《谁吃掉了》《我是大象》《兔子先生去散步》《ABC图画书》《春天来了》《爸爸走丢了》《大家来大便》《我的创意画册》《春天的创意画册》《冬天的创意画册》《创意画册123》《语言图鉴系列》《创意的游戏书》《巴士到站了》等等。

用户评价

这本书的魅力在于它的“人情味”，那种非常接地气、甚至带着泥土气息的市井生活描摹。它没有宏大的背景，没有惊天动地的阴谋，只有一群活生生的小人物，在生活的重压下，努力维持着体面与尊严。作者对不同年龄段人物的口头禅、生活习惯的把握简直是教科书级别的。我特别喜欢其中关于邻里关系的那几章，那种互相帮助又互相提防的微妙平衡，处理得极其自然流畅，让人仿佛置身于那种吵吵嚷嚷、充满烟火气的院落之中。文字的颗粒感很强，充满了方言的韵味和生活中的小幽默，读起来非常放松和愉悦，像是在听一位经验丰富的老人娓娓道来他年轻时的轶事。尽管故事本身平淡，但正是这种对“平凡”的赞颂，使得它更具穿透力，让人在合上书本后，会更认真地去看待自己身边那些习以为常的面孔和日常琐碎。

初读此书，我原以为这会是一部节奏明快的都市悬疑，毕竟前三章埋下的伏笔够多，涉及到家族秘密、一桩陈年旧案以及几张模糊不清的旧照片。然而，随着情节的深入，我发现作者的野心远不止于此。她巧妙地将悬疑的外壳作为引子，核心却转向了对历史记忆和集体创伤的探讨。叙事结构非常大胆，经常在现代场景和几十年前的黑白回忆中切换，这种跳跃感非但没有造成混乱，反而营造出一种宿命般的轮回感。特别是描绘那个小镇上人们如何集体遗忘或扭曲某段历史的章节，文字充满了冷峻的讽刺和压抑的力量。作者的文笔老辣而克制，她懂得何时该直抒胸臆，何时该留白让读者自行填补。我特别关注到她对细节的执着，比如对一种特定香烟气味的反复提及，最终揭示了它在不同代人之间传递的某种无声的“信物”功能。读完后劲十足，它让你开始反思，自己记忆中那些坚不可摧的“事实”，究竟有多少是真实的，又有多少是时代和环境强加的叙事。

这本书的语言风格简直是一股清流，充满了后现代主义的碎片感和极强的画面感。它读起来不像是在阅读一个线性的故事，更像是在欣赏一部由无数蒙太奇镜头快速剪辑而成的意识流电影。作者对名词和动词的运用达到了出神入化的地步，很多句子结构非常破碎，充满了省略号和破折号，仿佛是在模仿脑海中思绪翻腾的即时状态。我花了相当长的时间来适应这种叙事节奏，但一旦进入状态，便无法自拔。书中有大段大段对城市景观的描写，但这些描写并非为了写景，而是作为人物心理状态的外化。比如，当主角感到极度焦虑时，周围的霓虹灯光就会被描绘成具有攻击性的、扭曲的几何图形。这种将感官体验极端化的写法，使得阅读过程本身变成了一种高强度的智力与情感投入。全书的基调是疏离而冷静的，即便描写到最热烈的情感爆发点，作者也总能保持着一种抽离的观察视角，这使得作品具有了极高的艺术审美价值，而不是流于俗套的情感宣泄。

我向来对那些刻意拔高主题或过度依赖象征手法的作品持保留态度，但这部作品却成功地让我信服了。它以一个看似荒诞的科幻设定——一个可以精确计算出人类“幸福值”的系统——为基础，探讨了自由意志与算法控制的终极命题。作者没有陷入技术细节的泥沼，而是将焦点集中在了“人”在被量化后的异化。书中塑造的几位角色，他们为了维持或提高自己的“幸福分”而做出的种种妥协和表演，令人不寒而栗。最精彩的部分在于，作者通过一个小小的“系统漏洞”来挑战了整个宏大叙事。一个微不足道的、无法被计算的“无用之物”——比如一个手织的、不符合任何美学标准的玩偶——反而成为了角色反抗和寻回“真实自我”的锚点。这种由极简之物引发的对复杂体制的反思，显示了作者深厚的哲学功底和对当代社会焦虑的敏锐洞察力。

这部小说的开篇就如同一个深秋的清晨，带着一丝不易察觉的凉意，将我一下子拽入了主角复杂纠结的内心世界。作者对环境氛围的营造极其细腻，无论是窗外那棵老槐树叶子被风卷起的声音，还是老旧公寓里墙壁上水渍的纹理，都仿佛有了生命，成为了烘托人物情绪的绝佳道具。故事的主线似乎围绕着一场跨越多年的情感拉锯战展开，但真正吸引我的，是作者对“错过”这个主题的深刻挖掘。那些本可以发生却最终未能发生的对话，那些小心翼翼藏在心底却从未付诸行动的冲动，如同细密的蛛网，将人物牢牢困住。我尤其欣赏作者处理人物心理矛盾的方式，不是简单地将角色标签化为“好人”或“坏人”，而是展现了他们在特定情境下的无奈与挣扎。比如，主人公在做出某个重大决定前的那段长达数页的内心独白，读起来丝毫没有冗余感，反而让人感同身受，体会到人在抉择边缘那种撕裂般的痛楚。这种对人性幽微之处的精准捕捉，使得整部作品的质感瞬间提升，远远超出了普通言情小说的范畴，更像是一部关于存在与选择的哲学寓言。