《流浪地球》电影制作手记

出版者:人民交通出版社股份有限公司

作者:朔方

页数:352

出版时间:2019-3

价格:59.80元

装帧:平装

isbn号码:9787114151606

具体描述

（1） 雨果奖得主刘慈欣同名小说登录大荧幕，刘慈欣担任电影监制并为本书作序。

（2） 导演郭帆亲自设计封面，“战狼”吴京特别出演。屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演，雷佳音、宁浩、刘慈欣、郭京飞等客串。

（3）收录电影创作者的心血结晶，内含采访展现电影创作细节，既可作为科幻发烧友的案头珍藏，也能供有心于科幻创作的从业者参考借鉴。

（4） 2019年春节档大热影片制作手记！

（5） 随书赠送授权电影海报。

本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地 球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。

从《流浪地球》开机的那天起，我们就知道它将会面对多少里程碑式的挑战——这部电影改编自中国当代科幻文学“第一人”刘慈欣的同名小说，由中国电影企业完全自主制片，其核心主创全部是中国青年电影人。

毫不夸张地说，这是一场中国电影的大冒险，所有有关它创造的“第一次”都指向了在过去四年的时间里完成的从无到有的拓荒，从0到1的梦想照进现实。这本书就是希望记录这部电影的这段冒险历程，不仅因为它创造的那些了不起的第一次，而且更因为它自比“中国电影工业化铺路石”的爱与诚。

我有幸成了这场从文字到影像的冒险之旅的见证者，现在，又再次成为这段旅程从影像到文字的记录者——就像回到项目缘起的那一刻。

为什么要做科幻电影？

科幻电影与航天科技的互动在美国堪称佳话。电影以流行文化的传播力量吸引年轻人，并进而鼓励着年轻人投身航天事业。而航天科技不断的新发现、新成就又赋予科幻电影新的想象、新的思考，在流行文化的包装下影响着大众持续

关注有关人类的终极思考。

1957年10月，苏联发射世界上第一颗人造地球卫星。4个月后，美国发射了世界上第二颗人造地球卫星，人类从此开始了在地球之外的角逐。

1961年，苏联航天员加加林进入太空，人类从此可以在浩瀚的宇宙俯瞰地球。

1968年，一部电影史公认的科幻经典横空出世——斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。

1969年，美国的阿波罗11号宇宙飞船载着阿姆斯特朗等3名宇航员登上月球。同年，美国宇航局（NASA）提出了建造一种可重复使用的航天运载工具的计划——即今天我们常说的航天飞机。《2001太空漫游》里关于人类在宇宙旅行的未来想象开始照进现实。

1977年，企业号航天飞机轨道器研制成功。同年，《星球大战》问世，好莱坞最经久卖座的系列科幻片诞生。

1979年，《异形》上映，这一披着恐怖外衣却有着哲学深度的科幻系列电影拉开了帷幕。

两年后，哥伦比亚号航天飞机成功完成太空飞行54小时、环绕地球飞行36周……

在过去的40多年时间里，中国的太空探索的步伐也始终向前：

1970年，中国的第一颗人造地球卫星“东方红”1号在酒泉发射成功。

1980年，中国第一枚运载火箭成功发射。

1992年，我国载人飞船正式列入国家计划进行研制。

1999年，中国第一艘载人航天实验飞船——神舟一号发射升空，成功完成了中国载人航天工程首次飞行实验。

2001—2002年，我国成功发射神舟二号、神舟三号、神舟四号宇宙飞船。

2003年，我国成功发射第一艘载人飞船神舟五号，标志着中国成为继苏联和美国之后第三个能够独立开展载人航天活动的国家。

2007年，嫦娥一号绕月探测器发射成功，中国人有了自己的全月球影像图。

2011年，天宫一号目标飞行器发射成功，标志着中国已经拥有建立初步空间站的能力。

2013年，嫦娥三号绕月探测器成功着陆月球。

……

但遗憾的是，在中国航天科技高速发展的时代里，中国科幻电影缺席了。这看似无伤大雅，但其实让大众失去了与高精尖科技联系的纽带，也失去了借助流行文化“仰望星空”的思考路径。

这一切，在新世纪的第二个十年，终于有了转机。2011年，已问世5年的《三体》获得了全球华语科幻星云奖最佳长篇小说金奖，之后的几年时间里又连续斩获国内外多个科幻文学的重要奖项。2015年《三体》获得世界科幻文学领域里堪比诺贝尔奖的雨果奖最佳长篇小说奖。媒体的连篇累牍报道，让刘慈欣和中国科幻文学重新进入大众视野，刘慈欣的多部科幻小说作品的版权价格也在2015年前后的互联网IP热潮下飞涨，并进入多个导演和电影公司的开发进程。

2015年的中国电影在票房和人次的增幅上双双超过50%，这是自2010年以来的最高增速。在市场高速扩容之际，中国电影也在宏观层面有了新的战略方向，希冀重工业电影的崛起来调整产业结构的呼唤给整个中国电影工业变轨的契机。这一年，中国新闻出版广电总局电影局与美国电影协会关于青年人才交流计划进行到了第3期。此前在中国电影市场崛起的一批新生代电影人，包括乌尔善、宁浩以及郭帆都已参与过这个“留学计划”，在好莱坞深度感受了先进电影工业体制的魔力。有趣的是，他们三位从美国归来后，导演新作的计划都指向了“高工业水准的电影”，其中的郭帆和宁浩默契地选择了把刘慈欣的科幻小说搬上大银幕。

从民间到官方，从题材到人才，中国电影产业自2015年后几乎是热切地渴望着国产科幻大片的“创世纪”……

作者简介

朔方：创意制片人，壹娱观察专栏作者。2010年毕业于北京电影学院。影视行业从业十年，参与近百部电影项目开发、制作、宣发工作，专注研究影视行业发展和国产电影项目流程管理。主要电影作品：《流浪地球》《中国合伙人2》等。本书由以朔方为首的编辑团队执笔，团队成员具有影视、文学、科幻文化研究等行业背景。采访了电影出品方、制作方、台前幕后演职人员，展现了电影的创作细节和故事背景的全貌，并由导演郭帆亲自设计封面，监制、原著刘慈欣作序，可以说是集结了整个电影创作团队的力量。

目录信息

第一幕：冒险召唤
一支穿云箭，千军万马来相见 002
“世界观”：一张蓝图创世界 025
剧本：不为“科幻”所迷，只向人物用力 032
美学风格：苏联工业风 040
概念设计不止于概念，更是设计 044
预见科幻：PreViz动态故事板 048
摄影密码：光影交响诗 050
“四大金刚” 061
第二幕：跨越极限
导演组：疯狂成长 076
摄影组：质感的代价 083
美术组：让中国式想象成就现实 093
工业的挑战，科幻在召唤 106
理想的主演，主演的理想 153
第三幕：试炼之路
剪辑：二次创作的断舍离 184
后期视效：技术与美 196
声音音效：唤起听觉记忆，给中国人的听觉盛宴 211
后期制片：重视效电影的生死考验 224
结语：主创心声
主创最满意的部分 246
难点与挑战 249
如果能重来 251
对于中国科幻电影以及《流浪地球》的期望 253
导演对本书的寄语 260
电影《流浪地球》“世界观”概述 261
电影《流浪地球》人物部分 285
电影《流浪地球》场景部分 288
电影《流浪地球》道具部分 293
电影《流浪地球》自然现象部分 298
电影《流浪地球》特殊名词部分 302
电影《流浪地球》编年史 305
主创名单 311
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用户评价

说实话，现在市面上关于电影幕后的书太多了，很多都流于表面，无非是晒几张剧照、引用几句导演的“光辉语录”。但《流浪地球》的特别之处在于，它所挑战的是一个前所未有的叙事尺度。我的关注点会放在细节的人性挣扎上。想象一下，当全球进入“带着地球流浪”的最终阶段，那份刻在骨子里的绝望与希望是如何在演员的表演中被捕捉和放大的？书中是否会提到那些被删减的片段？那些可能更深刻揭示角色在末日抉择下的心理侧写，比如韩朵星的牺牲，是技术论证下的必然，还是情感驱动下的爆发？我希望看到的是剧本创作过程中，编剧团队如何将冰冷的“生存数据”转化为有温度的故事线。毕竟，特效可以骗过眼睛，但唯有真挚的情感才能穿透屏幕，直击人心。这本书，如果能揭示出那些将宏大叙事“微观化”的巧妙设计，那它的价值就远超一般的电影制作花絮集了。

从一个纯粹的电影工业视角来看，这部作品的成功，很大程度上依赖于工业化制作体系的成熟。我非常好奇，在如此庞大的项目管理之下，中美合拍（或多国合作）的流程是如何运作的？特别是涉及到关键的视觉特效、场景搭建以及道具制作时，不同文化背景下的团队是如何有效沟通并统一标准的？我猜想，书中必然会有一章专门探讨“中国式科幻”的视觉语言构建。它不是对好莱坞的简单模仿，而是在吸收了国际先进经验后，如何融入东方哲学中的“家园情结”和“集体主义的悲壮美学”。例如，空间站的设计、地下城的生活场景，它们在功能性之外，是否融入了大量符合本土审美和文化心理的符号？这些“软性的文化移植”往往是区分一部电影是“国际化”还是“本土化”的关键。这本书，如果能深入探讨这种文化自信在视觉呈现上的落地，那将是极其宝贵的案例研究材料。

这本名为《流浪地球》的电影制作手记，光是书名就让人心头一热，仿佛能透过文字闻到太空的冰冷与引擎的轰鸣。作为一名科幻迷，我总会对那些宏大叙事背后的“幕后英雄”充满好奇。电影的震撼场面无疑是技术与艺术的巅峰结合，但真正让我着迷的是，是如何将刘慈欣那种近乎冷酷的、基于物理定律的宏大构想，一点一滴地搬到银幕之上。我猜想，这本书里一定详尽记录了那个“带着地球跑路”的疯狂计划在工程学、美学和叙事层面所遭遇的无数次推翻与重建。从概念设计阶段那些最初的草图，到最后特效团队如何用代码和算法模拟出地壳的撕裂与行星发动机的点火，这种将纯粹的想象力与严谨的工业流程结合的过程，本身就是一部精彩的史诗。我尤其期待看到，面对“太空电梯坠落”或“木星引力弹弓”这些理论上近乎不可能完成的任务时，主创团队是如何利用现有技术，在保持科学逻辑的严密性与视觉奇观的冲击力之间找到那个微妙的平衡点的。这绝不仅仅是一本技术手册，它更像是一份关于如何实现“不可能的梦想”的行动纲领。

如果这本书能像一本精装画册那样，用大量的概念艺术图（Concept Art）来串联起整个创作脉络，那简直是视觉盛宴。我希望看到的不仅仅是最终银幕上的成品，而是从最初的灵感到最终实现的每一步的视觉进化。比如，木星的巨大光芒在不同镜头距离下对地球大气层产生的视觉反馈是如何被精确计算和渲染的？那些巨大的机械结构，它们在概念设计阶段是更偏向于功能主义的冰冷金属，还是融入了某种有机生命体的复杂纹理？优秀的概念设计是电影灵魂的蓝图，它决定了观众对这个世界的“第一印象”和“沉浸感”。我期待看到那些被舍弃的设计——那些也许同样精彩但因叙事或技术限制而被放弃的“平行宇宙”中的行星发动机或地下城方案。这些被“遗忘的艺术品”，往往能揭示出主创团队在创作高潮时所经历的取舍与挣扎，这种美学上的拉锯战，才是最能体现创作深度的部分。

这本书的价值，或许更应该被视为一种“风险评估与应对”的实践记录。任何一项颠覆性的电影项目，都伴随着巨大的投资风险和技术不确定性。我迫切想知道，在筹拍初期，当所有人都认为“带着地球跑”只是一个天方夜谭时，主创团队是如何说服投资方，又是如何克服内部的自我怀疑的？特别是在涉及到行星发动机这种需要极高物理学准确性的设定时，背后是否有独立的科学顾问团进行持续的背书和修正？这中间肯定充满了无数次的“试错”——可能是特效渲染失败的无数个夜晚，可能是早期模型搭建完全不符合动力学要求的窘境。记录这些“失败的经验”，往往比记录“成功的喜悦”更有启发性。这种对“失败”的坦诚记录，对于未来所有想挑战更大制作体量的国内影视公司而言，都是一份无价的“前车之鉴”。